0 Items

معرفی معماران ” Guto Requena

معرفی معمار 

Guto Requena

متولد 27 نوامبر 1979 (39 سال)  ملیت برزیل
Alma Mater دانشگاه سائوپائولو

Guto Requena یک معمار و طراح برزیلی است (Sorocaba، برزیل، 27 نوامبر 1979) در معماری و شهرسازی از دانشکده مهندسی São Carlos، دانشکده دانشگاه سان پولو در سال 1999 فارغ التحصیل شد.

خدمات شغلی
Guto Requena یک مدیر خلاق Estudio Guto Requena است که در تمام زمینه هایی که طراحی نیاز است  فعالیت دارد ، در مقیاس های متنوع مانند: اشیاء، فضای داخلی، معماری و شهرها عمل می کند.

او در سال 2008 Estudio Guto Requena را تاسیس کرد و از آن زمان به عنوان مشاور، نویسنده و استاد در کنار توسعه معماری داخلی، تاسیسات تعاملی و طراحی محصول عمل کرده است.

معرفی معماران

معرفی معماران ” Guto Requena

دانشگاهیان
Requena نماینده نسل جدیدی از معماران و طراحان درگیر در بحث تعامل و اثرات آن در معماری و طراحی است. کار او بر تکنولوژی های دیجیتال جدید، فرهنگ سایبر، واقعیت های هیبرید، شیوه زندگی جدید، حافظه عاطفی و فرهنگ برزیل تمرکز دارد. 

علاقه او در این زمینه او را به مدت نه سال به عنوان یکپارچه ساز گروه تحقیق “NOMADS.usp – مرکز مطالعات زندگی تعاملی دانشگاه سائو پائولو” منجر شد، که به نوبه خود او را به مدرک کارشناسی ارشد در دانشگاه از سائوپائولو و محل سکونت هیبرید محتوا: تعامل و تجربه در دوران سایبرکولو (2007) 

او به طراحی پروژه در Panamericana – مدرسه هنر و طراحی – و در IED – موسسه طراحی اروپا، در سائو پائولو – در هر دو دوره کارشناسی و کارشناسی ارشد آموزش داده است.

هنرمند و صنعتگر کرمانشاهی در تورنمنت جهانی چوب برنده شد 

هنرمند و صنعتگر کرمانشاهی در تورنمنت جهانی چوب برنده شد 

علیرضا باوندپور هنرمند و صنعتگر کرمانشاهی در تورنمنت جهانی چوب برنده شد

علیرضا باوندپور هنرمند و صنعتگر کرمانشاهی در تورنمنت جهانی چوب برنده شد

علیرضا باوندپور هنرمند و صنعتگر کرمانشاهی در تورنمنت جهانی چوب برنده شد

هنرمند کرمانشاهی در تورنمنت جهانی چوب برنده شد

معاون صنایع دستی اداره کل میراث فرهنگی کرمانشاه گفت: «اثر علیرضا باوندپور پور هنرمند و صنعتگر کرمانشاهی به عنوان اثر برتر مسابقات جهانی چوب در کشور اتریش معرفی شد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی اداره کل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری استان کرمانشاه پروانه حیدری معاون صنایع دستی این اداره کل با بیان اینکه مسابقات جهانی چوب هر ساله ۲۱ مارس به میزبانی یکی از کشورهای دنیا برگزار می‌شود، اظهار کرد: «این مسابقات امسال به میزبانی کشور اتریش برگزار شد.»

او با اشاره به اینکه تنها نماینده کشورمان علیرضا باوند پور از هنرمندان برجسته کرمانشاهی بود، افزود: «این گردهمایی با حضور ۱۰۰ هنرمند برجسته از ۱۰۰ کشور دنیا در شهر گراس اتریش برگزار شد.»

وی اضافه کرد: «اثری که نماینده ایران در این رقابت‌ها خلق کرد با تم تغییر محیط زیست بسیار مورد توجه داوران قرار گرفت، به طوری که اثر برتر سال ۲۰۱۹ را کسب کرد.»

معاون صنایع دستی اداره کل میراث فرهنگی استان کرمانشاه در ادامه بیان داشت: «یکی از آیتم‌های این مسابقات ساخت یک اثر چوبی توسط هنرمندان کشورهای مختلف از مهمترین جاذبه‌های گردشگری کشورهایشان بوده که آن را در موزه کنگره بتهوون قرار دهند و نماینده مردم ایران و استان کرمانشاه اثر فاخر منبت طاق بستان خود را به این موزه اهدا کرده است.»

سالگرد درگذشت استاد گره چینی ایران عباس عشاقی

درود بر شما

درگذشت استاد عباس عشاقی

درگذشت استاد عباس عشاقی

درگذشت استاد عباس عشاقی

4 سال گذشت

درگذشت استاد گره چینی ایران عباس عشاقی را تسلیت می گویم

خداوندا هنرمندان این مرز و بوم، عشاق ایران هستند. آنان که آبروی ایران را خریدند ، آنان که حق استادی گردنمان دارند، الهی هنرمندان حاضر و غایب را عاقبت بخیر بفرما. سالگرد استاد عشاقی را تسلیت می گویم.
از طرف گروه فن و هنر ایران زمین

نمایش نازک‌کاری و هنر چوب کردستان در ارگ آزادی

نمایش نازک‌کاری و هنر چوب کردستان در ارگ آزادی

نمایش نازک‌کاری و هنر چوب کردستان در ارگ آزادی

هنر چوب
معرفی هنرمندان٬ هنرمندان٬ هنرمندان ایرانی٬ هنر چوب٬ هنر چوبی٬
ارگ آزادی میزبان هنر منبت و معرق دو جوان کردستانی شده است.

منبت کاری روی چوب

منبت کاری روی چوب

 

به گزارش ایسنا، در این نمایشگاه که از روز شنبه ۱۹ تیرماه در ساختمان شماره ۱ سازمان میراث فرهنگی،‌ صنایع دستی و گردشگری کشور (ارگ آزادی) برپا شده، آثاری از نگین احمدی – هنرمند معرق و نازک‌کاری چوب – و بهرام مسعودی – هنرمند منبت چوب – از استان کردستان را به‌نمایش گذاشته است.

نگین احمدی در توضیح حرفه و آثار خود به روابط عمومی معاونت صنایع دستی گفت: با توجه به علاقه‌ای که به صنایع دستی احجام چوبی داشتم، از سن پایین وارد این رشته شدم و در محضر اساتید بنام استان کردستان این هنر را فرا گرفتم. منبت و معرق را معمولاروی چوب گردو که با کیفیت‌ترین نوع چوب در دنیاست و نیز روی چوب‌های رنگی جنگل‌های شمال انجام می‌دهم. این کار به‌صورت کاملا دستی و سنتی بدون استفاده از ابزارآلات برقی صورت می‌گیرد. همچنین چوب را به‌دلیل این‌که ظرافت‌های خاص آن در زمان کار شما را شگفت‌زده می‌کند و دقیقا به هدف می‌رساند، انتخاب کردم.

بهرام مسعودی نیز با اشاره بر ظرافت‌های کار منبت و معرق و نیز طرح‌های ارائه‌شده روی آثار به‌نمایش گذاشته‌شده، اظهار کرد: طرح‌های اجراشده در این آثار به‌صورت کاملا ذهنی و ذوقی است و سعی می‌شود از نمونه‌های تکراری و کپی دوری شود. با توجه به این‌که زکات دانش، آموزش آن است ما در کارگاهی که در سنندج دایر کرده‌ایم، هنرجویان بسیاری را تحت آموزش قرار می‌دهیم تا هنر اصیل استان کردستان، مهد چوب جهان را زنده نگه داریم.

او همچنین گفت: ما از مسؤولان انتظار داریم هنرمندان و علاقه‌مندان را در این راه، بیش از پیش یاری کنند.

وی ادامه داد: در حال حاضر بیش از دو هزار خانواده در کردستان در این رشته فعال هستند و غالبا از این راه امرار معاش می‌کنند. امیدواریم با بازاریابی و فروش مناسب، این هنر سنتی و اصیل استان کردستان رونق یابد.

به گفته‌ی مسعودی، آثار ارائه‌شده در این نمایشگاه دارای تنوع طرح و ساخت آمیخته با طرح‌های هنری مدرن منبت و معرق چوب و البته با استفاده از خطاطی و نقاشی در ابعاد و حجم‌های مختلف است.

این هنرمند معرق‌کار ادامه داد: ما هر سال سعی داریم تکنیک‌های جدیدی را وارد کار کنیم، چون معتقدیم هنر به معنای تازگی و نوآوری است و هنرمندان همواره باید جنبه‌ی به‌روز بودن و تازگی را رعایت کنند. ضمن آن‌که با حمایت‌ها و نمایش عمومی و ایجاد زمینه‌های آشنایی بیشتر مردم با قابلیت‌های متفاوت چوب می‌توان این رشته را در جامعه بیشتر رشد داد و از فراموشی آن جلوگیری کرد.

وی سپس بیان کرد: امیدوارم نوعی هماهنگی برای ارائه تسهیلات به هنرمندان میان سازمان‌های مرتبط ایجاد شود تا هنرمندان بتوانند با دریافت تسهیلات کم‌بهره در حرفه خود بیشتر و موثرتر فعالیت کنند و با توسعه و تجهیز کارگاه‌ها و ایجاد زمینه بیشتر آموزش از فراموشی هنرهای بومی جلوگیری شود.

این هنرمند رشته منبت تاکید کرد: کردستان مهد چوب ایران و حتی جهان است، اما متاسفانه در گذشته کمتر به این هنر و هنرمندان این رشته در کردستان توجه شد که امیدواریم با تلاش مسؤولان امر این خلأ کاملا از بین برود و به توسعه بیشتر صنایع دستی بومی در استان کردستان منتهی شود.

این نمایشگاه به حمایت دفتر صادرات معاونت صنایع دستی از ۱۹ تا ۲۳ تیرماه در ساختمان شماره ۱ سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری از ساعت ۹ صبح تا ۱۶ عصر پذیرای علاقه‌مندان است.

انتهای پیام منبع وب سایت ایسنا 

هنرمند مشهدی بزرگ‌ترین معرق «ضامن آهو» را خلق کرد

هنرمند مشهدی بزرگ‌ترین معرق «ضامن آهو» را خلق کرد

هنرمند مشهدی بزرگ‌ترین معرق «ضامن آهو» را خلق کرد

معرفی هنرمندان٬ هنرمندان٬ هنرمندان ایرانی٬ چوب معرق٬ معرق چوب٬ معرق کاری٬ هنر معرق چوب٬

بزرگ‌ترین معرق ضامن آهو توسط یک هنرمند مشهدی خلق شد.

عباس پهلوان مقدم در گفت‌وگو با خبرنگار ایسنا، در خصوص اثر جدیدی که خلق کرده است، عنوان کرد: ضامن آهو ویژگی‌هایی دارد که موجب خاص شدن این تابلو می‌شود، ابعاد این تابلو معرق دومتر و 20 در سه متر و 30سانتی متر و اولین تابلو ضامن آهو در کشور است که با این ابعاد تولید شده است.

وی افزود: حدود 14 ملیون قطعه در این اثر به کار برده شده و حجم برخی قطعات از یک دهم میلی متر تا یک صدم میلی متر است که این یکی از محالات هنر محسوب می‌شود و برخی از قطعات به دلیل ریز بودن با چشم به سختی قابل مشاهده هستند و این نشان دهنده عمق ظرافت و دقت در این کار است.

معرق یا ضامن آهو

معرق یا ضامن آهو

معرق یا ضامن آهو

معرق یا ضامن آهو

معرق یا ضامن آهو

معرق یا ضامن آهو

معرق یا ضامن آهو

معرق یا ضامن آهو

معرق یا ضامن آهو

معرق یا ضامن آهو

پهلوان مقدم با بیان این‌ مطلب که در این اثر از بین بردن فاصله بین قطعات بسیار ریز و دقیق صورت گرفته است که هنرمندان  درهیچ منطقه از جهان به چنین تکنیک و علمی نرسیده‌اند، خاطر نشان کرد: برای آماده‌سازی این تابلو 5 سال زمان صرف شده و حدود 300 ملیون تومان برای ما هزینه داشته است، این تابلو با همکاری اصغر بابازاده و مصطفی غلامی به ثمر رسیده است و سعی کردیم در حداقل زمان بهترین کار را ارائه دهیم.

این هنرمند در تشریح جزئیات ساخت این تابلو تصریح کرد: تمام چوب‌های موجود در کشور در این تابلو مورد استفاده قرار گرفته و از جهت انواع چوب تابلو غنی شده است، طی 27 سال این چوب‌ها را جمع آوری کرده‌ایم و به نظر می‌رسد استفاده از تمام انواع چوب در کار نوعی ابتکار است.

وی ابراز کرد: من کار‌های معرق بسیاری انجام داده‌ام ولی می‌توانم ادعا کنم ضامن آهو، ظریف‌ترین و پرتعداد‌ترین معرق در جهان است و هیچ کارشناسی نمی‌تواند این عناوین را انکار کند به این دلیل که این ویژگی‌ها اثبات شده است.

پهلوان مقدم اضافه کرد: این تابلو معرق برگرفته از تابلو ضامن آهو اثر استاد فرشچیان است، در حقیقت من با الهام از آثار استاد فرشچیان به تجارب مینیاتور رسیدم و این موضوع برای من بسیار ارزشمند است.

این هنرمند مشهدی اظهار کرد: ما می‌توانیم در این اثر ادعا ‌کنیم زیرا اثری خاصی است و زحمات زیادی  کشیدیم تا این اثر همان‌طور که مد نظر ما است شکل بگیرد  و ارزش هنری زیادی را دارا باشد.

وی گفت: ضامن آهو جزو دهمین آثار متفاوتی است که معرق کاری شده است و قبل از آن آثاری همچون عصر عاشورا و سیمرغ برگرفته از استاد فرشچیان، مهر مادری برگرفته از استاد میرزا بیگی، گل و مرغ به تصویرگری خودم را ارائه کرده‌ام.

پهلوان‌مقدم تصریح کرد: متاسفانه هیچ سازمانی تا به امروز از ما حمایت نکرده است و نخواسته‌اند تا  این علم و هنر را آموزش بدهیم، تنها اقدامی که انجام داده‌اند این بود که مجوز تاسیس آموزشگاه را به من داده‌اند اما این مجوز بدون حمایت سازمان یا نهادی خاص قابلیت اجرا نخواهد داشت.

منبع وبسایت ایسنا

فرشید موسوی – معمار خانم ایرانی

فرشید موسوی – معمار خانم ایرانی

پروفسور و معمار ایرانی خانم فرشید موسوی ( فرشیده موسوی )

نوشتن درباره خانم موسوی کاری بس دشوار است ، زیرا بقدری ایشان سوابق درخشان علمی و عملی دارند که میتوان بیش از 100  صفحه نوشت . در کل در این بخش سعی کردیم آن سوابق که باعث احساس افتخار بیشتری می شد را گرداوری کنم . امیدوارم این اسطوره معماری و دانش هرکجا هستند , در مسیرشان پیروز و خوشحال باشند . باشد که ما نیز تلاش و مطالعه را همچون ایشان یاد بگیریم .

متولد 1341 در شهر ساری استاد ایرانی در دانشگاه طراحی هایوارد امریکا . او در دانشگاه های کلمبیا و پرینستون نیز فعالیت دارد .

پروفسور فرشید موسوی بعنوان یکی از 5 زن برتر معماری  در جهان شناخته شد . به نقل از CNN

او در دنیای معماری بسیار سرشناس و در پروژه های بسیاری مشارکت داشته است .

دفتر معماری فرشید موسوی ( fma)

پروفسور فرشید موسوی یک معمار بریتانیایی و ایرانی تبار است  .

معرفی اثار

Farshid_Moussavi

ساختمان بامبو مکان مادرید اسپانیا

جزئیات نمای Edificio Bambú (به معنای واقعی کلمه “بامبو ساختمان”) در مادرید (اسپانیا).

ساختمان بامبو یک ساختمان مسکونی اجتماعی که توسط معمار الجاندرو زهرا پولو ( Alejandro Zaera-Polo )  طراحی شده است . یک ساختمان با 88 خانه که توسط معماران خارجی اداره (FOA)، استودیوی معماری ایجاد شده توسط Zaera با همسرش، معمار بریتانیایی فرشید موسوی، ساخته شده است .

Alejandro Zaera-Polo

برج چرخان

برج چرخان

طراحی برج اقامتی در مونپولیه توسط معمار ایرانی، خانم فرشید موسوی
این برج مسکونی از 11 طبقه و از صفحات چرخان تشکیل شده. ساخت اولین فاز این طرح در شهر مون پلیه فرانسه “Montpellier” در سال 2014 شروع شده است .

استاد موسوی از نگاه ویکی پدیا

موسوی در ایران متولد شد و در سال 1979 به لندن مهاجرت کرد . او در دانشکده معماری دانندی، دانشگاه داندی ، دانشکده معماری بارتلت ، کالج لندن تحصیل کرد و در رشته معماری (MArch II) از دانشگاه هاروارد فارغ التحصیل شد . دانشگاه مدرک کارشناسی ارشد ، دانشگاه هاروارد.

موسوی برای اولین بار از FOA، فعالیتی که او در سال 1995 تأسیس کرد، به عنوان یکی از بزرگترین کارگردانی شد. قبلا او در کارگاه ساختمان Renzo Piano و دفتر معماری متروپولیتن (OMA) قبل از بازگشت به لندن برای تدریس در انجمن معماری و شروع به کار خود، معماران خارجی اداری (FOA). در FOA، موسوی، طراح یوکوخامای بین المللی فری ترمینال در ژاپن (که در سال 1995 در رقابت های بین المللی طراحی شده بود)، همکاری کرد و بخشی از تیم معماران یونایتد بود که در رقابت های زمین نئولی فینالیست بودند.

او همچنین طیف گسترده ای از پروژه های بین المللی را از جمله مجموعه ی جان لوئیس در لستر، انگلستان و مجموعه خرده فروشی Meydan در استانبول ترکیه به اتمام رسانده است .

در ماه ژوئن 2011، موسوی اعلام کرد که افتتاح فعالیت جدید خود، معماری فرشید موسوی (FMA)، واقع در لندن.

در اکتبر 2012، اولین موزه FMA و نخستین ساختمان در آمریکا، موزه هنر معاصر کلیولند ، برای عموم مردم باز گشایی شد . در آگوست 2012، نصب آن با عنوان “معماری و تاثیر گذاری” در نسخه 13th Biennial Architecture Venice در ایتالیا برجسته شد.

FMA همچنین فروشگاه گل سرسبد ویکتوریا بکهام را طراحی کرده استدر لندن که در سپتامبر 2014 افتتاح شد.

این کار در حال حاضر بر روی تعدادی از پروژه های بین المللی از جمله مجتمع های مسکونی در مونپلیه و ناحیه لا دیفنس پاریس، فرانسه و همچنین برج دفتر در لندن، بریتانیا کار می کند.

این تمرین فینالیست برای موزه و مرکز آموزشی موزه پلی تکنیک و مسابقه دانشگاه ایالتی مسکو لومونسوف و برنده مشترک مسابقه بین المللی برای ستاد جدید کمیته بین المللی المپیک (IOC) در لوزان است.

موسوی در کمیته های مختلف طراحی بعنوار مشاور مشغول بکار شده است، از جمله مشاور شهردار لندن برای طرح مشاوره در لندن و کمیته طراحی بین المللی LDA، مدال طلا و پرزیدنت مدال RIBA، جایزه استرلینگ و بنیاد معماری ونیز .

او عضو هیئت داوران مجلس آقاخان در معماری در سال 2004 بود و عضو کمیته اجرایی جایزه بین سال های 2005 تا 2015 بود.

او یک بازرس خارجی برای کالج سلطنتی هنر در لندن از 2010-2013 بود و برای دانشکده هنر، معماری و طراحی سر John Cass از 2014-2016 و یک مقاله نویس برای Review Architectural.

او در حال حاضر یک نظارت خارجی برای انجمن معماری در لندن است و در دادگاه علمی ایالت است مدرسه معماری لندن . او همچنین از آرشیو گالری Whitechapel و همچنین بنیاد معماری در لندن، نقش او را از سال 2009 حفظ کرده است.

تحقیق

فرشید موسوی در گالری تیت
موسوی با همراهی تمرین حرفه ای خود، تعهدی دیرینه ای را برای تحقیق در عرصه های علمی و حرفه ای معماری برگزار کرده است. از سال 2005، او مدرک کارشناسی ارشد در دانشکده فارغ التحصیل دانشگاه هاروارد است . پیش از این، موسوی در هشت سال (1993-2000) در انجمن معماری لندن تدریس کرد و سپس به عنوان رئیس دانشکده هنرهای زیبا در وین(2005-2005) منصوب شد . او استاد بازدید معماری در موسسه Berlage در روتردام، موسسه معماری Hoger Sint-Lucas در گنت، و در ایالات متحده آمریکا، در UCLA ، دانشگاه کلمبیا و دانشگاه پرینستون است.

تحقیقات موسوی که در اوایل دهه 90 هنگام تدریس در انجمن معماری آغاز شد متمرکز بر ابزارهایی بود که معماران را قادر می ساخت تا اشکال ساخته شده را با هوش طراحی و امکانات خلاقانه مانند دیاگرام، فناوری اطلاعات، فن آوری های ساخت و ساز جدید، پاکت نامه و تسلیت – و چگونه می توان آنها را برای توسعه مفاهیم جایگزین برای معماری استفاده کرد.

کاوش بر روی زمین های مشترک در 13 ساله دوسالانه ونیز تاثیر می گذارد
تحقیقات موسوی از سال 2004 تا کنون عمدتا بر ارتباط بین ساخت و ساز و تجربه یک شکل ساخته شده متمرکز شده است و این که چگونه آژانس معماری به انتخاب بسیاری از فرآیند طراحی کمک می کند تا به شکل ساخته شده منافع منحصر به فردی که افراد تحت تأثیر قرار می گیرند. کار او در زیبایی شناسی تحت تاثیر تعدادی از فیلسوفان، به ویژه اسپینوزا ، ژیل دلوز و فلیکس گواتاری ، و ژاک رنجیر.او پس از کار ژیل دلوز در زمینه تأثیرگذاری، پیشنهاد می کند که شکل های ساخته شده «تأثیرات نقش فعال را در تجارب روزانه افراد و عواطف که آنها در حال توسعه است، بازی می کنند. موسوی استدلال می کند که برای جلب تجربه مردم از روال و باز کردن امکان انواع جدید اقدام، معماران نیاز به ارائه اشکال ساخته شده با تاثیرات جدید دارند.

این همان چیزی نیست که فرم های ساخته شده نشان می دهد، بلکه این که چگونه تجربیات را فراهم می کنند که در غیر این صورت وجود نداشته باشد که تجربه ی زیبایی شناختی آنها را مرتبط می کند و معماری آنها را به عنوان یک تابع یا سازمان در فرهنگ می گذارد.

موسوی سه کتاب را با عنوان “تابع الهام ، تابع فرم و عملکرد سبک” در ارتباط با تدریس او در هاروارد منتشر کرده است که همه آنها مخالفت های باینری سنتی معماری است: شکل و عملکرد، ساختار در مقابل شکل، تزئین در مقابل عملکرد، سبک و عملکرد – پیشنهاد می کند که پتانسیل خلاق معماری دروغ است، و نه در یافتن راه هایی برای ارتباط آنها با یکدیگر.

تابع از Ornament

تابع الهام
در تابع از زیور آلات(2006)، موسوی پیشنهاد می کند که تزئین همیشه یک عملکرد داشته باشد و این عملکرد ساختن تجربه زیبایی شناسی است. در این کتاب او استدلال می کند که تزئین معاصر نمادین نیست و از طریق نمایندگی از چیزی غیر از طریق واقعیت خود عمل نمی کند. او پیشنهاد می کند که به منظور ایجاد اشکال ساخته شده برای کمک به نحوه تکامل فرهنگ، تزئین نباید از طریق مجموعه ای از عناصر سطحی و تزئینی که به یک ساختمان برای نمایندگی یا نمادین روایت های خارجی معرفی می شوند، تصور شود، بلکه باید از طریق عناصر ساخته شود فرم واقعی ساخته شده را تعریف کنید تا واقعیت آن یک مشارکت زیباشناختی جدید و ذاتی را تعریف کند. Ornament همان چیزی است که واقعیت یک فرم را متمایز از دیگری می کند، تمایزی است که نتیجه معماری

به این ترتیب، مجددا تعریف شده است، برای هر ساخت ساخته شده است و می تواند به تنوع عمق بستگی داشته باشد به نحوی که معمار مجموعه خاصی از نگرانی ها و مواد را شکل می دهد. بنابراين مي توان از طريق کل ساختمان ، عمق پاکت خارجی آن يا سطح پاکت خارجی آن، به عنوان يک خوشه ای از تأثير گذار، عناصر را تجربه کرد.

به جای کارکردن از طریق نماد و معنای، این تعریف از تزئینات، عملکرد عکاسی را از طریق یک شکل ساخته شده و به همین ترتیب تجربه زیبایی شناسی واقعی آن قرار می دهد. بر خلاف تعاریف نمادین از زینت، که در یک مفهوم متحدانه جامعه ریشه دارد، تعریف از زیورآلات موسوی استدلال می کند که در یک جامعه چندگانه معاصر – که فاقد تصاویر, تصویری مشترک – ماهیت غیر نمایندگی از تاثیر می گذارد اجازه می دهد تا اشکال ساخته شده توسط هر کس درک شود اما به طور متفاوتی، برای افراد ذهنی متفاوت تخصیص می دهد. این محیط ساخته شده مانند فیلم، موسیقی و هنر را قادر می سازد تا به عنوان یک پارچه اجتماعی مشترک عمل کند.

تابع فرم

تابع فرم
در کارکرد فرم (2009)، موسوی بیشتر به بررسی رابطه بین احداث فرم معماری و تجربه زیبایی شناختی آن از محدودیت های نمایندگی (نمادگرایی)، به سوی تکرار و تمایز برای پرورش خلاقیت درون فرهنگ می پردازد.

پیشنهاد اصلی موسوی این است که با توجه به سرعت در حال تغییر فن آوری، محیط و فرهنگ، تغییرات در معماری معاصر از روند بازسازی و جایگزینی به حالت تغییر مداوم و در حال تغییر منتقل شده است. این سرعت سریع تغییرات ناشی از علل متقاطع چندگانه است که در حوزه های انسانی (اجتماعی، ذهنی، حساسیت) و غیر انسانی (طبیعی، عینی، فنی) ریشه دارد. معماری نمی تواند به نمایش دادن مفاهیم a-priori یا علل خاص منجر شود، بلکه باید از طریق تولید، غنی سازی و بازتولید محیط زیست خود، تکامل یابد.

موسوی رابطه بین عملکرد و شکل را بررسی می کند و پیشنهاد می دهد که – به جای اینکه به عنوان نتیجه حرکت ها در نظر گرفته شود، تاریخ شکل شامل یک موضوع پیوسته است که در آن ایده های تاریخی تکامل یافته و تبدیل شده اند تا اشکال جدیدی تولید کنند. برای نشان دادن این، تابع فرم اشکال ساخته شده را با سیستم های ساختاری متمایز از 500 تا کنون ارائه می دهد و آنها را به هفت گروه تقسیم می کند (شبکه ها و فریم ها، اسلحه ها، دیوارها، ورقه های فروخته شده، پوسته ها، غشاهای کششی، غشاهای پنوماتیک).

برای نشان دادن این، تابع فرم بررسی تجربیات با تکرار و تمایز سیستم های ساختاری را که از قرن 12 میلادی به شمار می آید، مانند کسانی که با غارهای قرن 12، گنبد قرن 15 یا فریمهای قرن بیستم و پنوماتیک و ساختارهای کششی، هر بار تولید یک ساختار جدید ساخته شده است. تابع فرم هر سازه را از انگیزه های اصلی، نویسنده یا زمینه آن جدا می کند و آنها را به عنوان یک مقایسه نسبت به مطالعه علائم ارائه می دهد. به این ترتیب، این ساختارهای فیزیکی تغییرناپذیر می شوند و می توانند بدون تعصب مجددا مجددا تصدیق و تبدیل شوند، برای تولید اشکال جدید ساخته شده با تاثیرات منحصر به فرد که افراد با هنجارها، خواسته ها و عادت های مختلف می توانند همسو باشند.

تابع سبک

تابع سبک
جلد سوم سری تابع موسوی، “تابع سبک” (2015) تحقیقاتی را پیرامون عملکرد سبک امروز مطرح می کند. اگر 1970s توسط Postmodernism و دهه 1980 توسط Deconstruction تعریف شد، چگونه ما معماری 1990s را به حال حاضر مشخص کنیم؟ برخی از اشکال ساخته شده، تاثیرات انحنایی، دیگران از بلورینگی را تحت تاثیر قرار می دهند؛برخی از چندگانگی را ارسال می کنند، وحدت دیگران؛ برخی سلولیت را انتقال می دهند، دیگران باز است؛ بعضی از مواد معدنی را انتقال می دهند، وزن دیگران. آیا این تنوع بسیار زیاد منعکس کننده کمبود هدف مشترک است؟

موسوی استدلال می کند که تنوع معماری معاصر نباید اشتباهی در مورد الگویی که به وسیله نیروهای خارجی انجام می شود اشتباه است و نتیجه رویکرد جدیدی به سبک است که نه نمایندگی بلکه تجربه تجربی زیبایی شناختی است. او سبک مدرن را به عنوان آژانس داده شده به عناصر یک ساختمان از طریق آرایش خاص خود، که خود را به عنوان خوشه ای از تاثیر می گذارد که از ساختمان گسترش می یابد و بر نوع اجتماع مردم با آن شکل خواهد گرفت به عنوان آنها در آنها شرکت کنند فعالیت های روزمره مانند محل اقامت یا کار. موسوی همچنین معماران را پیشنهاد می دهد، با تغییر کنوانسیون های مربوط به یک ساختمان برای فعالیت های خاص،

تابع سبکنشان می دهد که این روش جدید درک سبک، منعکس کننده تنوع در معماری معاصر است. در این کتاب، ساختمانها را از دو دوره زمانی، اوایل قرن بیستم و دوره 1990 تا کنون مقایسه می کند و شباهت هایی را در نحوه سازماندهی آنها در رابطه با فعالیت های (مانند کار، اقامت یا خرید) که میزبان آنها است سازماندهی می کند. شناسایی شباهت ها بین ساختمان های گذشته و اخیر، آشکار می شود، به عنوان یک منبع باز، معماری ایده هایی را ارائه می دهد که می توانند بین معماران به اشتراک گذاشته شوند، نه برای کپی کردن، بلکه برای ایجاد چیزی جدید. این شامل تصویب کنوانسیون هایی که توسط سایر پروژه ها ایجاد شده است، آنها را مورد پرسش قرار می دهد و آنها را تغییر می دهد تا چیزی جدید در روابط بین مردم و فعالیت های روزمره آنها ظاهر شود.

پروژه های انتخاب شده فرشید موسوی 

ویکتوریا بکهام فروشگاه، هنگ کنگ، چین (2016)
ویکتوریا بکهام Flagship Store، لندن، انگلستان (2014)
130 مجتمع اداری خیابان Fenchurch، لندن، انگلستان (2013-)
مجتمع مسکونی لس جاردینز لا لرنده، مونپلیه، فرانسه (2013-)
موزه هنر معاصر، کلیولند ، اوهایو (2012)
مجتمع مسکونی La Dffense، پاریس (2011-)
نصب و راه اندازی زمین مشترک در 13 ساله دوسالانه معماری در ونیز (2012)

معماران خارجی

ترمینال مسافری بین المللی یوکوهاما
ترمینال مسافری بین المللی یوكوهاما Osanbashi ژاپن (1995-2002)
Bluemoon Hotel، Groningen، هلند (1999-2000)
دفتر مرکزی پلیس، لا ویلیجویوزا (2000-3)
پارک ساحلی با سالن نمایش در فضای باز، بارسلونا (2000-4)
دفتر مرکزی برای ناشران Dulnyouk، Paju (2000-5)
تئاتر شهری، Torrevieja (2000-6)
فروشگاه John Lewis و پلهای Cineplex و عابر پیاده، لستر (2000-8)
غرفه بریتانیا در دوسالانه بین المللی معماری، ونیز (2002)
المپیک 2012 و Masterplan بازسازی دره دره لای، لندن (2003)
مرکز انتقال فناوری La Rioja، Logrono (2003-7)
دفتر تریتیک EC3، شهر لندن (2003-)
غرفه اسپانیایی در نمایشگاه بین المللی سال 2005 ، Aichi (2004-5)
مسکن اجتماعی در Carabanchel، مادرید (2004-7)
ویلا در Pedralbes، بارسلونا (2004-8)
مجتمع اداری D-38، بارسلونا (2004-10)
مجتمع خرده فروشی Meydan و Multiplex، استانبول (2005-7)
کالج Ravensbourne در شبه جزیره گرینویچ، لندن (2005-10)
مرکز تجارت جهانی، بوسان (2006-)
KL Central Plot D برج های مسکونی کوالالامپور (2006-)
مجتمع ترکیبی مجزا Sevenstone ، Sheffield (2007-)
ایستست ایستست لندن (2008-)
پسوند متداول مرکز خرده فروشی West Quay II، ساوتهمپتون (2008-)
ایستگاه خیابان نیویورک، بیرمنگام (2008 -)

جوایز انتخاب شده

جزئیات نمایه Edificio Bambú (به معنای واقعی کلمه ” ساختمان بامبو ” Carabanchel Social Housing در مادرید ).
جایزه انریک میرالس برای معماری (2003)
جایزه Kanagawa برای معماری در ژاپن (2003)
جایزه بین المللی RIBA (2004)
جایزه شیر برای توپوگرافی در 9 نمایشگاه بین المللی معماری ونیز (2004)
جایزه چارلز جنکس برای معماری (2005)
جایزه بین المللی RIBA (2005)
جایزه بین المللی RIBA (2006)
جایزه RIBA اروپا (2008)
جایزه تجارت اروپا برای محیط زیست (2008)
جایزه مؤسسه زمین شهری برای تعالی (2008)
جایزه RIBA (2009)
جایزه اعتماد مدنی (2010)
شورای بین المللی مراکز خرید (2010)
جایزه معماری بین المللی (2010)
جایزه RIBA برای Ravensbourne (2011)

کتابها و مقالات 
تابع الهام (2006)
تابع فرم (2009)
عملکرد سبک (2015)
مقالات

“11 زنان شکل دادن اسکایین ما” در “مزه” iD’s ، مارس 2016، انگلستان
مصاحبه در چیزی که سرپرستی می کند ، ژوئیه 2016، انگلستان
“معمار” غیر قابل پیش بینی “در فروشگاه گل سرسبد ویکتوریا بکهام” در WIRED ، سپتامبر 2016، انگلستان
“در استودیو با فرشید موسوی RA” در مجله RA ، شماره 2016 زمستان، انگلستان
“نابغه من: فرشید موسوی” در PORT ، نوامبر 2016، انگلستان
“سبک و مواد: مصاحبه با فرشید موسوی” در مجله معماری ، شماره ژوئن 2014، انگلستان
“برنامه ریزی یک شکل هنری است” در The Architectural Review ، 2013 دسامبر، UK
“خلاق جهش در صحنه مسابقات معماری” در نقد معماری ، ژانویه 2013 شماره، انگلستان
“30 سنت مری اکس” در مجله طراحی هاروارد 2012، شماره 35
“رویکرد باستان شناسی” در دعوای: معماری، چشم انداز و شهر (2012)
ساختمان مدرسه فرهنگ را تولید می کند “در The Architectural Review ، شماره 2012 سپتامبر 2012، انگلستان
“برنامه نویسی: مورد برای لغو مدل های زنانه” در مجله Architectural ، May 2012 issue، UK
“معماری و فعالیت باید به عنوان مشکلی که باید برای حل آن به عنوان رابطه ای نزدیک باشد” در The Architectural Review ، December 2011 issue، UK
“نرم افزار پارامتری جایگزین تفکر پارامتریک نیست” در The Architectural Review ، September 2011 issue، UK

منابع  

سخنرانی تابع سبک در دانشگاه هاروارد، 2015
سخنرانی سبک آژانس در دانشگاه هاروارد، 2012
مدلهای جدید سخنرانی پژوهشی در دانشگاه هاروارد، 2015
Phylogenesis: قایق فو ، Actar، بارسلونا، اسپانیا، 2003
معماران خارجی وزارت امور خارجه، الوقووی، # 115/116، مادرید، اسپانیا، 2003
پروژه یوکوهاما ، Actar، بارسلونا، اسپانیا، 2002
معماران داخلی خارجی، 2G # 16: یک مونتاژ نقاشی روی طراحان بندر بندر یوکوهاما و دیگر پروژه های جالب، (انگلیسی / اسپانیایی) گاستوو گلی، بارسلونا، اسپانیا، 2001
مقاله در موزه هنرهای معاصر FMA در مجله کاغذ دیواری
معماری D’Aujourdhui ویژه شماره فرشید موسوی
مقاله فرشید موسوی در مجله W
موزه هنرهای معاصر FMA در کلیولند در نقد معماری
MOCA در برنامه
MOCA در Can Journal، Cleveland بررسی شده است
MOCA و دیگر موزه های اخیر در وال استریت ژورنال بررسی شده است
مصاحبه با سیرو نجله فرشید موسوی در قطعه
مقاله نیویورک تایمز در مورد نصب FMA در بنیاد معماری ونیز 2012
فهرست فرشید موسوی
فرشید موسوی در دوره سخنرانی IACC 2010/2011
فرشید موسوی سخنرانی در Pavillon de l’Arsenal، 12 نوامبر 2007
فرشید موسوی در گفتگو با نادر تهرانی
تابع فرم (ترکی)
Woodman، Ellis (May 3، 2008)، “معماران خارجی اداره: نه، این یک گوگنهایم نیست – این یک جان لوئیس است”
فرشید موسوی رییس جمهور

پیوندهای خارجی  

 

WhatsApp chat