نمایشگاه لئوناردو داوینچی

نمایشگاه لئوناردو داوینچی

نمایشگاه لئوناردو داوینچی

علاوه بر بردن اولین فضای کاملا جامع در آمریکای لاتین، سائوپائولو در ماه اکتبر سال جاری یک نمایشگاه را به افتخار 500 سالگرد مرگ لئوناردو داوینچی می گیرد. این خبر نشان دهنده افتتاح MIS Imersão، یک فضای جدید است که توسط موزه تصویر و صدا (MIS-SP) اداره خواهد شد.

گران‌ترین نقاشی جهان غایب بزرگ نمایشگاه «داوینچی»

«سالواتور موندی» به عنوان گران‌ترین نقاشی تاریخ به دلیل تردیدها درباره اصالت آن در نمایشگاه ویژه موزه لوور به مناسبت پانصدمین سال درگذشت «لئوناردو داوینچی» حاضر نخواهد بود.

نمایشگاه «داوینچی»

نمایشگاه «داوینچی»

لئوناردو داوینچی بدون

لئوناردو داوینچی بدون “لبخند مونالیزا” در میلان

نمایشگاه «داوینچی»

نمایشگاه «داوینچی»

نمایشگاه «داوینچی»

نقاشی «سالواتور موندی»

به گزارش ایسنا به نقل از گاردین، در حالی که برخی از متخصصان سرشناس آثار «لئوناردو داوینچی» چون «مارتین کمپ» (پرفسور تاریخ هنر دانشگاه آکسفورد) معتقد است نقاشی «سالواتور موندی»، اثر این هنرمند نامدار ایتالیایی است برخی دیگر از متخصصان هنری نسبت به اصالت این اثر اظهار تردید کرده‌اند و به همین دلیل موزه لوور اعلام کرده در نمایشگاه بزرگی که امسال به مناسبت پانصدمین سالمرگ «داوینچی» ترتیب داده است، میزبان این نقاشی گران‌بها نخواهد بود.

قدمت نقاشی «سالواتور موندی» (منجی جهان) که یکی از حدود ۲۰ نقاشی به جا مانده از «داوینچی» – نقاش نامدار رنسانس – است، به سال ۱۵۰۰ میلادی بازمی‌گردد. در این نقاشی حضرت مسیح (ع) با لباسی آبی با نوارهای قرمز و در حالی که گوی بلورینی در دست دارد به تصویر کشیده شده است.

این اثر نقاشی اولین بار به سفارش مجموعه شخصی پادشاه چارلز اول کشیده شد و در سال ۱۹۷۳ چوب حراج خورد اما پس از آن تا سال ۱۹۰۰ ناپدید شد. سپس در سال ۱۹۵۸ در حراجی ساتبی به یک مجموعه‌دار آمریکایی فروخته شد و مجدداً در سال ۲۰۰۵ در اختیار کنسرسیوم آثار هنری قرار گرفت و مرمت‌های فراوانی روی آن صورت گرفت و در نهایت در ماه نوامبر سال ۲۰۱۷ به قیمت ۴۵۰ میلیون دلار در حراجی کریستیز به فروش رفت و رکورد فروش آثار نقاشی را شکست.

گفته می‌شود خریدار این نقاشی «محمد بن سلمان» ولیعهد سعودی است و قرار بود این نقاشی به عنوان مهم‌ترین اثر لوور ابوظبی رونمایی شود و پس از آن به نمایشگاه پانصدمین سالگرد مرگ «لئوناردو داوینچی» در لوور پاریس نیز به امانت داده شود.

نمایشگاه لوور ابوظبی سال گذشته به شکل غیرمنتظره‌ای لغو شد و بنا بر اعلام «بن لوئیس» نویسنده و تاریخدان هنری، نقاشی «سالواتور موندی» به موزه لوور نیز امانت داده نمی‌شود؛ چرا که تعداد افرادی که معتقدند این اثر متعلق به داوینچی است خیلی زیاد نیست.

«بن لوئیس» بر اساس منابع خبری داخل موزه لوور توضیح داده است که اگر هم بخواهند این نقاشی را در لوور نمایش دهند در قالب یک ورکشاپ خواهد بود، البته صاحب این اثر آن را نیز قبول نخواهد کرد؛ چراکه در این صورت ارزش نقاشی به حدود ۱.۵ میلیون دلار نزول پیدا خواهد کرد.

گفته می‌شود نقاشی «سالواتور موندی» هم‌اکنون تحت تدابیر امنیتی در یکی از بنادر آزاد کشور سوئیس نگهداری می‌شود.

انتهای پیام منبع : ایسنا 

لئوناردو دا وینچی

لئوناردو دا وینچی

لئوناردو در نقاشی و شعر

لئوناردو دی سر پیرو دا وینچی (به ایتالیایی: Leonardo da Vinci) (۱۵ آوریل ۱۴۵۲ – ۲ مه ۱۵۱۹) دانشمند، نقاش، مجسمه‌ساز، معمار، موسیقی‌دان، ریاضی‌دان، مهندس، مخترع، آناتومیست، زمین‌شناس، نقشه‌کش، گیاه‌شناس و نویسنده ایتالیایی دوره رنسانس بود.
نوشته های لئوناردو در مورد برتری نقاشی بیش از شعر و موسیقی ( و مجسمه سازی ) اولین سهم مهم رنسانس در بحث است. متن هایی که به نام Paragone شناخته می شوند امروزه قسمت بازاریابی Codex vaticanus urbinas latinus 1270 را تشکیل می دهند که از نوت بوک های لئوناردو در اواسط قرن شانزدهم تشکیل شده است.

19. چگونه نقاشی از تمام آثار مردی به دلیل ذهنیت های ظریف که با آن مواجه است عبور می کند

چشم که گفته می شود پنجره روح است، وسیله اصلی است که توسط آن Senso comune[یک اصطلاح که از دانشمندان قرون وسطایی به دست می آید، به معنی حس درونی یا روانشناسی است) ممکن است به طرز وحشیانه و با شکوه کارهای بی حد و حصر طبیعت را تسویه کند و راه دوم، گوش است که از طریق چیزهایی که چشم دیده می شود، شایسته است. اگر شما historiographers یا شاعران و یا ریاضیدانان، چیزهایی را با چشم خود دیده نمی شود، بد نیست که شما قادر به ارسال آنها از طریق نوشته های خود را. شاعر، اگر شما نقاشی را با قلم خود به تصویر کشیدید، نقاش با قلم مو خود را راحت تر می کند و آن را رضایت بخش و خسته کننده برای درک. اگر ادعا کنید که نقاشی [شعر خالی است]، نقاش می تواند بگوید که شعر نقاشی کور است.در حال حاضر در نظر بگیرید که بیشتر آسیب زدن خشمگین، کور شدن یا خاموش شدن است. اگر شاعر، مانند نقاش، در اختراعاتش آزاد باشد، [تخیل شاعر] برای مردان به عنوان نقاشی ها رضایت بخش نیست. برای اینکه، در حالی که شعر به شکل گیری اشکال، اعمال و جای دادن در کلمات گسترش می یابد، نقاش با شبیه سازی های واقعی شکل ها برای تقلبی این فرمها حرکت می کند. در حال حاضر در نظر بگیرید که یک بررسی دقیق تر از مرد، نام و نام خانوادگی او است؟ نام برای انسان در سرزمین های مختلف متفاوت است، و این فرم تنها توسط مرگ متوقف می شود. و اگر شاعر به وسیله گوش از طریق حواسها عمل کند، نقاش [به این طریق] با حس ارزشمندی چشم بیشتر می شود. با این [مقایسه ها] من فقط برای یک نقاش خوب می خواهم که خشم یک نبرد را شکل دهد و برای شاعر چیزی در مورد آن بنویسد و برای هر دو [این جنگ ها] را پیش از عموم قرار دهد. شما خواهید دید که بیشتر بینندگان را متوقف خواهد کرد، چه مدت طول خواهد کشید، که ستایش بیشتری خواهد داشت و بیشتر راضی خواهد شد.

—-

ترجمه در Claire J. Farago، Paragone لئوناردو داوینچی: تفسیر انتقادی با نسخه جدید متن در Codex Urbinas ، مطالعات Brill در تاریخ فکری (Leiden: EJ Brill، 1992)، ص. 209-11.

منبع وبسایت 

لئونارد دو دا وینچی  (بیشتر…)

معرفی یک کتاب : گزیده ای از  Cennino Cennini است

معرفی یک کتاب : گزیده ای از  Cennino Cennini است

گزیده ای از  Cennino Cennini است

کتاب راهنمای دستیار , کتاب هنر توسط کننینی سنینی

1370 – 1340)
پوشش یک ترجمه انگلیسی در سال 1922 از کتاب هنرنویس سنی
کننو د آندره سانینی یک نقاش ایتالیایی بود که همچنین الگوهای گلدوزی و توری را تولید کرد . او بیشتر مشهور است برای کتاب خود، Il libro dell’Arte ، که شامل جزئیات تکنیک های مختلف نقاشی و سپس در حال استفاده است.

کننو د آندره سانینی یک نقاش ایتالیایی

کننو د آندره سانینی یک نقاش ایتالیایی

کننو د آندره سانینی یک نقاش ایتالیایی

کننو د آندره سانینی یک نقاش ایتالیایی

ترجمه: CENNINI، C.d’A. Handbook of Craftsmen: ایتالیایی “Il Libro dell’Arte” ، ترانس. دیو تامپسون، نیویورک 1960

نسخه های سه نسخه ای از آنچه که به نام کتاب مقدس Cennino نامیده می شود ، زنده ماندند.جورجیو Vasari و دیگران به قرن هفدهم اشاره کردند. سپس متن تا قرن نوزدهم بازسازی شد.

فصل اول بخش اول این کتاب

در ابتدا، هنگامی که خداوند متعال آسمان و زمین را ایجاد کرد، بالاتر از همه حیوانات و غذاها او مرد و زن را در تصویر خود ایجاد کرد، و آنها را با تمام فضیلت ها به ارمغان آورد. سپس، به دلیل بدبختی که بر آدم افتاد، از طریق حسادت، از لوسیفر، که توسط بدبختی و حیله گری او را تحریک کرد – و یا به جای آن، حوا، و سپس حوا، آدم – به گناه به دستور فرمان خداوند: به همین دلیل، خداوند با آدم عصبانی شد و او و همراهانش را از بهشت ​​برانگیخت و به بهشت ​​گفت: «به خاطر اینکه شما دستورات خدا را به شما دادید، با تلاش و اعمالتان، شما زندگی خود را ادامه دهید. ” بنابراین، آدم، به رسمیت شناختن خطا که او مرتکب شده بود، پس از اینکه سلطنت خدا به عنوان منبع، آغاز و پدر همه ما را به رسمیت شناخت، به لحاظ نظری متوجه شد که بعضی از وسایل زندگی توسط کار باید پیدا شوند. و بنابراین او با بیل و حوا شروع به چرخیدن کرد. پس از آن انسان پس از پیگیری بسیاری از مشاغل مفید، متفاوت از یکدیگر؛ و بعضی از آنها، نظریتر از دیگران هستند؛ آنها نمی توانند یکسان باشند، زیرا نظریه شایسته ترین است. نزدیک به آن، انسان به دنبال چیزی بود که برای پایه و اساس آن، همراه با مهارت دست است: و این اشغال به نام نقاشی است که برای تخیل و مهارت دست نیاز دارد تا چیزها را کشف کند دیده می شود، خود را در زیر سایه ای از اشیاء طبیعی پنهان می کند، و آنها را با دست حل می کند، و به آنچه که در واقع وجود ندارد، به دقت نگاه می کند. و این به درستی سزاوار است که در کنار تئوری قرار گیرد و با شعر به تساوی بپردازد. عدالت در این جا قرار دارد: شاعر، با نظریهش، هرچند دارای یک جزء است، او را ارزشمند می سازد آزاد است که با توجه به تمایل او به نوشتن و اتصال با هم، یا نه، به عنوان او دلخوشی. به همان شیوه، با توجه به تصوراتش، آزادی برای ایجاد یک شخصیت، ایستاده، نشسته، نیمه مرد، نیمه اسب، همانطور که دلش می خواهد، داده می شود.

مقررات اساسی برای هرکس که وارد این حرفه می شود، فصل سوم.

بنابراین شما با کسانی که با روحیه عظیم با این جاه طلبی سر و کار دارند و در معرض ورود به حرفه هستند، شروع به تسخیر خود با این لباس می کنند: شور و شوق، احترام، اطاعت و پایداری. و شروع به ارائه خود را به جهت استاد برای آموزش در اوایل شما می توانید؛ و تا زمانی که مجبور نباشید، استاد را ترک نکنید.

منبع : وبسایت 

Cennino d’Andrea Cennini، Handbook of craftsman ، trans. دانیل V. تامپسون جونیور (نیویورک: دوور)، صص 1-2، 3.

میکل‌آنژ

میکل‌آنژ

میکلانجلو بوناروتی (به ایتالیایی: Michelangelo Buonarroti) یا میکل‌آنژ (به فرانسوی: Michel-Ange)، (زاده ۶ مارس ۱۴۷۵ – درگذشته ۱۸ فوریه ۱۵۶۴)، نقاش، پیکرتراش، معمار و شاعر ایتالیایی است. میکل‌آنژ یکی از هنرمندان نابغه تاریخ و معروفترین چهره رنسانس ایتالیا است.

منبع ویکی پدیا 

 

معرفی سارا فانلی تصویرگر کتاب کودک اهل ایتالیا‏

معرفی سارا فانلی تصویرگر کتاب کودک اهل ایتالیا‏

سارا فانلی 

معرفی سارا فانلی تصویرگر کتاب کودک اهل ایتالیا‏

معرفی سارا فانلی تصویرگر کتاب کودک اهل ایتالیا‏

میگوید : گاهی فکر میکنم هستم .

یک هنرمند و تصویرگر بریتانیایی بومی ایتالیایی است که برای کتابهای تصویری کودکانش شناخته شده است او یک تصویرساز کتاب کودک است .

سارا فانلی، متولد سال ۱۹۶۹ میلادی، هنرمند و تصویرگر انگلیسی ایتالیایی-تبار است که بیشتر به خاطر نقاشی در کتاب‌های کودکان شناخته می‌شود. ویکی‌پدیا

Fanelli در فلورنس متولد شد  . او در لندن به تحصیل در کالج هنر کمبرول رفت و سپس کالج سلطنتی هنر که در سال 1995 فارغ التحصیل شد.

برنامه او ایجاد کتاب کودک , تصویر پردازی  و ساخت پروژه هایی با موضوع کودک است

او كتاب های كودك را به بسیاری از زبان ها منتشر کرده است ، او توانست جایزه های بسیاری را در این زمینه کسب کند

دو بار برنده جامع جایزه نقاشی موزه ویکتوریا و آلبرت

او در سال 2000 برای طراحی پوستر در سال 2003 و D & AD Silver Awards

کتاب او “گاهی اوقات فکر می کنم، گاهی اوقات هستم ” در سال 2008

با تشکر فربد حیدری وبسایت ashwood

WhatsApp us