0 Items

شهرداد روحانی

 

شهرداد روحانی

شهرداد روحانی (نام اصلی: شهداد روحانی) (زاده ۶ خرداد ۱۳۳۳ در رشت) موسیقیدان، آهنگساز، رهبر ارکستر ایرانی است.

شهرداد روحانی
نام اصلی شهرداد روحانی
نام مستعار شهداد روحانی
تولد ۶ خرداد ۱۳۳۳
(۶۱ سال)
رشت، ایران
ملیت  ایران (پیش از انقلاب ۱۳۵۷ خورشیدی) ایرانی
ساز(ها) ویولن، پیانو
همکاری(‌های) مشترک یانی

تحصیلات شهرداد روحانی
دانش‌آموخته آهنگ سازی و تنظیم موسیقی در آکادمی موسیقی وین در اتریش سال ۱۹۷۵
فعالیت‌ها شهرداد روحانی
سبک وی معاصر، و تا حدی در مقایسه با برادر خود انوشیروان روحانی و استاد جواد معروفی، موسیقی عصر نو به‌شمار می‌رود. شهرت روحانی بیشتر به دلیل تنظیم و رهبری ارکستر کنسرت یانیاست که به همراه ارکستر سلطنتی فیلارمونیک (به انگلیسی: Royal Philharmonic Orchestra) در فضای باز در پارتنون واقع در آتن پایتخت یونان انجام شد. این کنسرت تحسین و نقد بینندگان را در پی داشت که به پربیننده‌ترین برنامهٔ پخش شده از تلویزیون در آمریکا، و دومین موزیک ویدئوی پرفروش در تاریخ جهان پس از موزیک ویدیوی «تریلر مایکل جکسون» تبدیل گردید.

شهرداد روحانی تاکنون نه تنها قطعات مختلفی را در سبک‌های متفاوت ساخته، بلکه جوائز زیادی را نیز دریافت نموده است. وی همچنین از دانش آموختگان هنرستان هنرهای زیبا (کنسرواتوار) وین دراتریش است که جوائز و بورسیه‌های تحصیلی مختلفی، هم در اروپا و هم در آمریکا نظیر A.K.M Scholarship در وین پایتخت اتریش، و ASCAP Scholarship در لس آنجلس در ایالت کالیفرنیای آمریکا را دریافت کرده است.

آقای روحانی، رئیس و رهبر ارکستر سمفونی COTA لس آنجلس بوده است. علاوه بر آن، ایشان رهبری بسیاری از ارکسترهای سمفونی معتبر را به طور مهمان بر عهده داشته که از آن جمله می‌توان ارکستر سلطنتی فیلارمونیک لندن، ارکستر سمفونی مینسوتا، سمفونی کلرادو، سمفونی سن دیگو، سمفونی ایندیاناپولیس، سمفونی نیوجرسی، سمفونی فیلارمونیک زاگرب، سمفونی جوانانآمریکا، و غیره را نام برد.

روحانی در سال ۱۹۹۸ توسط دولت تایلند برای ساخت قطعه موسیقی مراسم افتتاحیه و اختتامیه سیزدهمین دوره بازی‌های آسیایی دعوت شد. این قطعه به عنوان محبوب‌ترین آهنگ این بازی‌ها انتخاب شد.

آقای روحانی CDهای کلاسیک متعددی نظیر موسیقی باله چایکوفسکی، با همکاری سمفونی رادیو اسلواک برای دیسکاور کخ اینترنشنال (به انگلیسی: Discover/Koch International) تهیه نموده است.

روحانی در سال ۱۹۹۹ جایزه پیکانس تایلند، که معتبرترین جایزه موسیقی و هنری این کشور است را از آن خود کرد. وی در زمینه ساخت و تنظیم موسیقی فیلم نیز فعال است.

آهنگ “Connies Butterfly” با شهرتی جهانی یکی از بهترین آثار وی می‌باشد.

ترانه شناسی
نوشتار اصلی: ترانه شناسی شهرداد روحانی
آهنگسازی
خواننده
نام ترانه
ترانه‌سرا
آهنگساز
تنظیم
ابی
برفراز آسمانها
؟
شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
سرزمین مادری

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
پروانه

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
آرزوی دوردست

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
میدان آزادی

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
رویای کودکی

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
صبح تازه

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
قصه باران

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
لحظات شیرین

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
عذرا

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
زیبایی عشق

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
راپسودی

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
صدایی در شب

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
رقص بهار

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
ابدیت

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
Connies Butterfly

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
تنظیم
خواننده
نام ترانه
ترانه‌سرا
آهنگساز
تنظیم
هایده
ساغر هستی
هما میرافشار
جمشید شیبانی
شهرداد روحانی
جوایز
بورسیه A.K.M. Scholarship، وین، اتریش
بورسیه ASCAP Scholarship، لس آنجلس، کالیفرنیا
جایزه پیکانس تایلند، به سال ۱۹۹۹


همراه با سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر؛
شهرداد روحانی با ارکستری متفاوت روی صحنه
تهران- ایرنا- شهرداد روحانی، رهبر ارکستر، نوازنده پیانو و آهنگساز در ششمین روز از جشنواره موسیقی فجر همراه با ارکستر زهی روی صحنه می رود.

در این برنامه که امروز (دوشنبه/ 26 بهمن) ساعت 21 در سالن همایش های برج میلاد برگزار می شود، شهرداد روحانی به همراه یک گروه ارکستر زهی میزبان علاقمندان هستند.
شهرداد روحانی در 6 خرداد 1333 در تهران به دنیا آمد. پدر او ، رضا روحانی، موسیقیدانی شناخته شده ای بود و شهرداد و تمام برادرانش پا جای پای پدر گذاشتند.
شهرداد روحانی آهنگساز و رهبر ارکستر، ویولنیست، پیانیست ایرانی مسیر حرکت به سمت موسیقی را از سن پنج سالگی آغاز کرد، زمانی که تحت تعلیم پدر خویش نواختن ویولن را آموخت. هنگامی که وارد هنرستان موسیقی تهران شد، با آموزگاری سوئیسی به نام بازیل و معلمی ارمنی به نام حق نظریان که نواختن پیانو را به او آموزش می داد، درس خواند؛ آنها به مدت هفت سال با یکدیگر کار کردند.
شهرداد نه تنها از تمام بزرگان موسیقی که در آن زمان در هنرستان درس می دادند، از جمله مصطفی کمال پورتراب، بلکه از برادرش بزرگ ترش انوشیروان روحانی و جواد معروفی هم آموزش گرفت.
شهرداد روحانی پس از تحصیل در هنرستان موسیقی تهران، خانواده خود را که بسیاری از آنان هنوز در ایران هستند ترک و به اتریش سفر کرد. او در اتریش در آکادمی و هنرستان های موسیقی وین حاضر شد. سپس در اوایل دههٔ 80، بورس تحصیلی برای مطالعۀ موسیقی در دانشگاه یو سی ال ای آمریکا را پذیرفت و به این کشور رفت.
وی تاکنون نه تنها قطعات مختلفی را در سبک های متفاوت ساخته، بلکه جوایز زیادی را نیز دریافت کرده است. وی همچنین از دانش آموختگان هنرستان هنرهای زیبا (کنسرواتوار) وین در اتریش است و جوایز و بورسیه های تحصیلی مختلفی، هم در اروپا و هم در آمریکا دریافت کرده است.
وی پیش از این در نشستی در مورد حضور خود در جشنواره موسیقی فجر گفته بود؛ سفر اخیر من به ایران، شخصی بود و قرار نبود زیاد بمانم، اما مسئولان جشنواره برای همکاری از من دعوت کردند و من هم که عضوی از خانواده موسیقی هستم، دوست داشتم هر کاری از دستم برمی آید برای موسیقی کشورم انجام دهم.
روحانی درباره اجرای خود در جشنواره، تاکید کرده بود: برای اجرا در جشنواره به مسئولان پیشنهاد دادم ارکستر زهی چهل و پنجاه نفره ای در اختیارم قرار گیرد. مسئولان جشنواره نیز قرار شد همین تعداد نوازنده سازهای زهی که در آن ایام وقتشان آزاد است را در اختیارم قرار دهند. بنابر این، ارکستری که من با آن اجرا خواهم کرد، خاص نیست؛ ارکستری است با حضور نوازنده های آزاد. همچنانکه گفتم، من نوازنده ها را انتخاب نمی کنم و خود مسئولان جشنواره قرار است نوازنده ها را دعوت کنند. البته این چندان هم مهم نیست، زیرا رهبر ارکستر باید بتواند با چند جلسه تمرین، نوازنده ها را به سطح دلخواه خود برساند.
به گفته روحانی رپرتوآر قطعه ها، همه از کارهای خود وی است، به جز تعدادی از قطعه ها که از موسیقی کلاسیک انتخاب شده اند.
وی دربارهٔ اینکه چرا برای این اجرا، ارکستر زهی را برگزیده است، گفت: گردهم آوردن ارکستر در زمان اندکی که ما تا جشنواره داریم، کار بسیار دشواری است؛ جدای از این، به دلیل اینکه ارکستر ملی و ارکستر سمفونیک نیز در جشنواره حضور دارند، ترجیح دادیم برای تنوع و نیز به دلیل کمبود وقت، ارکستر را تنها با نوازنده های زهی جمع کنیم. بنابراین در اجرای جشنواره، همهٔ سازها، زهی است و پیانو هم حتی حضور نخواهد داشت.
روحانی دربارهٔ تالار برج میلاد، که محل اجرای ارکستر او در جشنواره است، گفته بود: در همهٔ این سال ها، تالار مناسبی برای کنسرت موسیقی درست نشده است؛ اما اجرا در تالاری چون برج میلاد با وجود اینکه شرایط صدایی ایده آلی ندارد، این حسن را دارد که تعداد مخاطب بیش تری می تواند کار را می ببینند.
سی و یکمین جشنوارهٔ موسیقی فجر با حضور گروه های گوناگون موسیقی سنتی، کلاسیک و پاپ، 21 بهمن ماه تا یکم اسفند در شش تالار شهر تهران برگزار خواهد شد.
فراهنگ**9157 **156
انتهای پیام /* منبع : به گزارش خبرنگار فرهنگی ایرنا،


شهرداد روحانی: قصد اهانت به «یانی» را نداشتم

حمید اسفندیاری:اجاره سالن وزارت کشور شبی 70 میلیون هزینه دارد .
شهرداد روحانی در نشست خبری کنسرت خود گفت:«یانی» نت نویسی و نت خوانی بلد نیست و این را در همه‌ی مصاحبه‌هایش گفته. من یادم نمی‌آید از کلمه‌ی بی سواد استفاده کرده باشم، معمولا برای اینکه خودم را بالا ببرم، کسی را پایین نمی‌آورم.

به گزارش خبرنگار موسیقی باشگاه خبرنگاران؛ صبح امروز نشست خبری کنسرت بزرگ شهرداد روحانی به همراهی نوازندگان ارکستر سمفونیک با حضور وی در تالار وحدت برگزار شد.

شهرداد روحانی آهنگسار و رهبر ارکستر در ابتدا نشست خبری کنسرت خود گفت: کنسرت ما پنج شنبه و جمعه ( 2 و 3 بهمن ماه ) در تالار وزارت کشور برگزار می‌شود. قسمت اول تمام قطعات ساخته‌ شده‌ام را شامل می‌شود و برای ارکستر زهی نوشته شده و قسمت دوم موسیقی فیلم از آهنگسازان بزرگ چون جان بری، جان ویلیامز، مکس اشتاینر، انیوموریکونه، اجرا می‌شود و من در این برنامه با ارکستر سمفونیک و نوازندگان حرفه‌ای برنامه‌های بسیاری را در نظر گرفتیم به همین جهت تمرین ما هم از روز شنبه‌ آغاز می‌شود.

وی در خصوص استفاده از نام ارکستر سمفونیک تهران در پوستر خود عنوان کرد: در زمان طراحی پوستر من ایران نبودم و وقتی پوستر را دیدم، برای بنده هم سوال پیش آمد که چطور ارکستری که دو سال فعالیت نداشته، نامش در کنسرت من درج شده است. اجرای ما با ارکستر سمفونیک تهران نیست، به دلیل محدودیت تعداد نوازندگان حرفه‌ای قسمت اول و دوم مجبور بودیم از این نوازندگان استفاده کنیم ولی این ارکستر سمفونیک صد درصد ارکستر سمفونیک تهران نیست. ارکستر سمفونیک تهران دنبال کارهای خود است و امیدوارم فعالیت‌های خود را به زودی آغاز کند ولی برنامه‌ی من ربطی به این ارکستر ندارد.

وی ادامه داد: نوع کار من چون به ارکستر بزرگ احتیاج دارد، محمدرضا صفی مدیر ارکستر تلاش کرد نوازندگان حرفه‌ای را دور هم جمع کند. ما تا آنجایی که امکان داشت از بهترین افراد استفاده کردیم و راجع به ارکستر سمفونیک تهران چون خیلی در جریان نیستم،‌ نمی‌توانم نظر بدهم. ما همه ناراحت هستیم که ارکستر سمفونیک تهران فعالیت ندارد ولی جای خوشحالی دارد که ارکستر‌های دیگر در حال فعالیت هستند.

روحانی افزود: برای هر کنسرت از لحاظ حرفه‌ای چهار تمرین بیشتر لازم نیست و یک تمرین هم در سالن انجام می‌شود،‌ من هم اجرای تهران را همین گونه برنامه ریزی کردم و مطمئنم این 4 تمرین کافی است چراکه نوازنده‌های ما حرفه‌ای هستند، حیف که تعداد این نوازنده‌ها کم است ولی با این تعداد هم نوازنده‌ها بهترین اجرا را می‌رویم.

وی درباره‌ی قطعات اجرایی در کنسرت خود گفت: قطعه‌هایی از انیوموریکونه (می‌شن)، مکس اشتاینر (برباد رفته)، جان بری (با گرگ‌ها می‌رقصند)، موریس ژار (محمدرسول الله)، جان ویلیامز، و برخی دیگر از قطعه‌های به یاد ماندنی موسقی فیلم از دهه 50 تا کنون را اجرا می‌کنیم.

وی درباره‌ی حواشی پیش آمده درباره‌ی حضور «یانی» گفت: خود یانی نت نویسی و نت خوانی بلد نیست و این را در همه‌ی مصاحبه‌هایش گفته. من یادم نمی‌آید از کلمه‌ی بی سواد استفاده کرده باشم، معمولا برای اینکه خودم را بالا ببرم، کسی را پایین نمی‌آورم.

روحانی تصریح کرد: یانی ذوق آهنگسازی دارد و نوشتن قطعاتی در ژانر خود بسیار گل می‌کند. اینکه موسیقی یک علم است، شکی در آن نیست، علم به این معنا که شما یک مدرک دکتری یا لیسانس آکادمیک داشته باشید نیست، مدرک برای خلاقیت خیلی موثر است، کسانی مثل یانی که خیلی شناخته شده هستند، صرفا به خاطر تحصیلات بالایشان نیست، کسی که نت خوانی بلد نیست، تنظیم برای ارکستر نمی‌تواند انجام دهد و اینجا است که علم به کار می‌آید. نوشتن ملودی یک ذوق خاص می‌خواهد و من کلماتی چون بی سواد را هیچوقت استفاده نمی‌کنم و قصد اهانت نداشتم و اصولا این گونه حرفه نمی‌زنم.

وی درباره‌ی اجرای خود در تهران گفت: بخش اول فقط ارکستر زهی است که برای اولین بار در ایران اجرا می‌شود. دو قطعه هم از باخ اجرا می‌کنیم که ملودی از پیانو است. «لئوپولد استوکوفسکی» رهبر ارکستر است که اگر شما فیلم فانتازیا ساخته دیزنی را ببینید، وی در آن رهبر ارکستر بود. وی آثار باخ را ارکستراسیون می‌کرد. ما یکی از این قطعات را انتخاب کردیم و در بخش اول یک قطعه هم برنا هرمن اجرا می‌کنیم که برای فیلم «سایکو» آلفرد هیچکاک است.

روحانی درباره‌ی رهبری ارکستر سمفونیک تهران گفت:‌ تنها شرطی که هر رهبر ارکستر دارد، این است که یک تعداد نوازند‌ه‌ی ارکستر داشته باشد و قرارداد‌ها و کارهای اداری آن فراهم باشد. برای ارکستر سمفونیک باید شرایطی فراهم شود تا یک نوازنده در هفته 5 روز تمرین کند. جاهای دیگر هم که به عنوان رهبر مهمان می‌روم، همین شرایط فراهم است.

وی درباره‌ی سبک آثارش گفت: من اصولا دو نوع کار در نوشته‌هایم است ولی سعی‌ام همیشه در این است که شنوندگان را با یک نوع موسیقی بی کلام‌ آشنا کنم که تا به حال نشنیده‌اند. بعضی از کارهایم چون «از راه» را سعی کردم برای مخاطب عام بسازم ولی یکسری کار دیگر هم دارم که شخصا علاقه‌ام به آن گونه موسیقی است و برای افرادی که علم موسیقی دارند و شنوندگان حرفه‌ای موسیقی‌ است. قطعاتی که در کنسرت تهران اجرا می‌کنیم، از نوع دوم‌اند.

وی تصریح کرد: من خیلی موافق نیستم که ذهنیت نوازنده‌ها خیلی دور از موسیقی است. ارکستر‌های درجه یک دنیا چون وین، برلین و لندن همیشه در چند برنامه‌ موسیقی فیلم اجرا می‌کنند. علتش این است که موسیقی فیلم در وهله‌ی اول یک چیزی به نوازندگان یاد می‌دهد. از لحاظ تکنیکی احتیاج به تکنیک بالایی دارد که من این را در بعضی از نوازندگان ایرانی می‌بینم. البته طبیعتا آروزی هر رهبر ارکستری است که تعداد تمرین‌هایش بیشتر باشد. هنر این کار در این است که در بد و سخت ترین شرایط اجرا شود. حضور بعضی از نوازندگان ارکستر سمفونیک در این اجرا قدم خوبی است.

روحانی در ادامه عنوان کرد: به نظر من یک موزیسین باید با نوع‌های موسیقی آشنا شود و اجرا کند تا توانایی نوازندگی‌اش بالا رود.

روحانی در ادامه نشست گفت: یک قطعه از موسیقی‌های آهنگساز فقید، موریس ژان داریم که آن هم موسیقی فیلم محمد رسول الله است از جان بری قطعه‌ی معروف «با گرگ‌ها می‌رقصند» داریم. تمرین اول ما هم روز شنبه با نوازندگان زهی است و ارکستر کامل ما از یکشنبه تمرین می‌کند.

روحانی درباره‌ی وضعیت سالن در پایان خاطرنشان کرد: متاسفانه امکانات سالن در تهران زیاد نداریم و سالن وزارت کشور تنها سالنی خالی در این زمان خالی است اما امیدواریم که با تدارکاتی که آن‌جا دیده‌اند، بتوانیم صدای خوبی را دریافت کنیم. من تا به حال در دو سالن تالار وحدت و برج میلاد اجرا داشتم که سالن‌های مناسبی است. امیدوارم این امکانات در سالن وزارت کشور هم فراهم شود.

حمید اسفندیاری مدیر انتشارات آوای باربد که آثار شهرداد روحانی را در ایران منتشر می‌کند، در بخشی از این نشست به پرداخت دستمزد نوازندگان ارکستر اشاره کرد و گفت: با اینکه برگزار کننده این کنسرت موسسه آوای مهربانی است، اما به دلیل حضور من در بخش اجرایی، ضمانت پرداخت دستمزد تمام نوازندگان ارکستر را بر عهده می‌گیرم.

وی درباره قیمت بلیت‌های این کنسرت اظهار کرد: قیمت بلیت‌های این کنسرت از 35 هزار تومان آغاز و تا 150 هزار تومان بالا می‌رود.

مدیر موسسه آوای مهربانی درباره قیمت اجاره سالن وزارت کشور برای هر شب گفت: ما شبی 40 میلیون تومان بابت اجاره سالن پرداخت می‌کنیم. البته برای اجاره امکانات دیگر سالن هم باید جداگانه پول بدهیم. برای مثال هر شب استفاده از مانیتورهای سالن 8 میلیون تومان هزینه دارد. در مجموع هزینه هر شب اجاره سالن وزارت کشور برای ما در حدود 70 میلیون تومان خرج دارد.

محمدرضا صفی مدیر ارکستر گفت: چیدمان ارکستر ما نسبت به آخرین اجرای شهرداد روحانی در ایران تفاوت کرده است. این بار مایستر ارکستر ما ارسلان کامکار است.

انتهای پیام/ باشگاه خبرنگاران جوان 


 

 

 

یانی کریسومالیس(Yanni)

یانی کریسومالیس(Yanni)

یانی بزرگترین موسیقیدان جهان با حدود500 طرفدار ثبت شده و 25 میلیون آلبوم فروخته شده می باشد.

او با همکاری شهداد روحانی توانست به موفقیت های بسیاری در زمینه ی موسیقی دست یابد

از آنجایی که وی هیچگاه به مدرسه موسیقی نرفته بود و قادر به خواندن نت‌های موسیقی نبود، با تمرین و مطالعه، به خود نواختن پیانو را آموخت.

یانی کریسومالیس(Yanni)

یانی کریسومالیس(Yanni)

زندگی نامه:

یانی کریسومالیس (دریونانی: Γιάννης Χρυσομάλλης)، معروف به یانی، پیانیست و آهنگساز یونانی است.

یانی کریسومالیس در ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ (۲۳ آبان ۱۳۳۳) در شهر کالاماتا یونان به دنیا آمد و دوران کودکی و نوجوانی اش را در شهر زیبا و کوهستانی کالاماتا گذراند. مادر و پدر یانی هر دو اهل یونان هستند. مادر وی فلیستا Felista پدرش سوتیری Sotiri نام دارند. یانی قطعه‌هایی را به نام مادرش ساخته‌است و علاقه خاصی به کشور خود و اماکن قدیمی دارد. در سن چهارده سالگی به رشته شنا علاقه مند شد و توانست رکوردی ملی در رشته شنا برای کشورش یونان به جا گذارد و تلاش گسترده‌ای برای رسیدن به رقابت‌های المپیک نمود.

در سال ۱۹۷۲ میلادی (۱۳۵۱ شمسی) به آمریکا برای تحصیل در رشته مورد علاقه اش، روان شناسی در مشهورترین دانشگاه روان شناسی دنیا یعنی مینسوتا رفت. پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه در یک گروه محلی راک در مینسوتا بنام کاملئون (Chameleon) به عنوان نوازنده کیبورد آغاز به کار کرد. پس از آن کسی نمی‌داند چه اتـفاقی برای یانی افتاد اما او اکنون صاحب استودیوی شخصی است و بیش از ۲۵ میلیون نسخه از آلبوم‌های وی در دنیا به فروش رفته‌است.

او به موسیقی دانی مستقل با عقاید و تفکری منحصر به فرد تبدیل شد و به شهرت و محبوبیتی جهانی دست یافت و این در حالی بود که یانی حتی قادر به خواندن و نوشتن ساده‌ترین نت‌های موسیقی نیز نبود. ولی با تبحری خاص ساخته‌های خود را با روش مخصوص خود و رسم الخط ابداعی خود می‌نگارد. یانی قطعاتی کامل و زیبا دارد که کاملا ساخته خود اوست و در سبکی انحصاری اجرا شده‌است.

 

اکثر آلبوم‌های یانی توسط شرکتهای virgin records و یا EMI تولید، تهیه و توزیع می‌شوند. یانی موسیقی‌های زیادی برای برنامه‌های تلویزیونی و سینمایی ساخته و همچنین قطعات تبلیغاتی متعددی برای شرکت‌های تجارتی و بازرگانی خلق نموده‌است.

او اوقاتش را بیشتر در لوس آنجلس و سیاتل آمریکا می‌گذراند و اکنون شهروند آمریکا به شمار می‌رود. او مدت‌ها با خانم هنرمندی بنام لیندا ایوانز همکاری صمیمی داشت و در اوایل سال ۱۹۹۸ این ارتباط را پایان یافته اعلام کرد. این ارتباط ظاهراً یک همکاری دوستانه بوده‌است.

یانی از اوایل سال ۱۹۹۸ تا ماه آوریل ۱۹۹۹ هیچ گونه فعالیت تولیدی کنسرت و توری را برگزار نکرد و به استراحت پرداخت. اما در سال ۲۰۰۰ یکی از بی نظیرترین آلبوم‌های خودش را ارائه داد. جالب این است که تمام تنظیمات و تبدیلات موسیقی این آلبوم شخصاً و فقط توسط خود یانی در استودیوی شخصی خودش انجام شد.

یانی تا به حال موسیقی به سبک مذهبی ارائه نکرده‌است چرا که همواره اعتقاد به خلق کارهایی جدید با تکیه به اندیشه‌های نو و جدید خود دارد. در قطعات Niki Nana و Aria موسیقی بر مبنای یک اپرای فرانسوی قدیمی متعلق به قرن نوزدهم میلادی بنام Lakme ساخته Leo Delibes می‌باشد و اشعاری که در این قطعات خوانده می‌شود اکثراً اصوات آهنگین بوده و فاقد معنای خاص می‌باشند و بر خلاف تصور، به زبان فرانسوی نمی‌باشند. به جز قسمت‌هایی محدود که به زبان انگلیسی هستند و در اشعار آلبوم ستایش ذکر شده‌اند.
فعالیت حرفه ای یانی:

یانی آهنگی تبلیغاتی را با همکاری مالکوم مکلارن ساخته‌است که سابقاً با گروه Pistols همکاری می‌کرده‌است. این آهنگ تغییر یافته یک اپرا است که با افزودن یک ترانه تکمیل شده‌است. این آهنگ که «جرات آرزو» یا Dare to Dream نام دارد برای شرکت هواپیمایی British Airways ساخته شده‌است.

یانی تمایلات مذهبی ندارد و مخالف کلیسای سنتی است. او معمولاً خیلی به ندرت موسیقی گوش می‌دهد و به گفته خود او موسیقی را صرفاً از ایستگاه‌های رادیویی گوش می‌کند.

خواننده مورد علاقه او پیتر گابریل است و اعتقاد دارد که در سال‌های اخیر به جز موسیقی محمد رسول‌الله ، عیسی مسیح ، دکتر ژیواگو، ایندرا گاندی و چند قطعه محدود دیگر، قطعه جالب توجهی نشنیده‌است.

سال‌ها پیش یانی با جازیست خود چارلی آدامز Charlie Adams آشنا شد و اولین کار خود را بنام «بیرون از سکوت» یا Out Of Silence در سال ۱۹۸۷ (۱۳۶۶ شمسی) به بازار عرضه کرد.

یانی سال‌ها پیش با شهداد روحانی نیز همکاری تنگاتنگی داشت و از تجربیات او استفاده فراوان برد و با همکاری شهداد و با استفاده از دانش و تجربه او، یکی از زیباترین کنسرت‌هایش را در شهر آکروپولیس یونان و با رهبری شهداد روحانی اجرا نمود.

یانی در سال ۲۰۰۳ آلبومی متفاوت و پر تنوع به نام Ethnicity روانه بازار کرد و احاطه و قدرت خودش را در انواع مختلف موسیقی به دنیا ثابت کرد. در این آلبوم یانی با استفاده از خواننده‌های جدید و البته زیاد نسبت به کارهای قبلی اش نوعی تفاوت آشکار از لحاظ موسیقی با شعر در آهنگ‌هایش ایجاد کرده و به سبک جدید و منحصر به فرد Talk Show روی آورده‌است. به عقیده کارشناسان موسیقی و طرفداران موسیقی ، یانی در سال‌های اخیر نسبت به دهه نود افت داشته هر چند این افت نامحسوس است ولی تاثیر زیادی بر روی یکه تازی یانی در عرصه موسیقی New Age داشته‌است.

البته خود یانی نام گذاری سبک New Age را بر روی آثار او از بد شانسی اش می‌داند و خودش نام Contemporary Instrumental Music (موسیقی سازی معاصر) را بیشتر می‌پسندد.

از جمله اجراهای وی می‌توان به کنسرت بزرگ آکروپولیس در 1994 چین و تاج محل در 1997 و لاس‌وگاس در 2006 اشاره کرد. آخرین اجرای یانی به سال 2008 در مکزیک برمی گردد.جایی که یانی همراه با چهار خواننده برخی ار آثار مشهور و قدیمی اش از جمله در آیینه و ستایش را اجرا کردند. Nathan Pacheco, خواننده اپرا به ایتالیایی, Ender Thomas با ترانه هایی به زبان اسپانیایی و Chloe دختر 20 ساله ای که در این اجرا به سه زبان انگلیسی و ایتالیایی و اسپانیایی یانی را همراهی می کند.در این برنامه خواننده دیگری با نام Leslie Mills هم حضور داشت.

آلبوم های او:

Optimystique1984
The Sphynx
Butterfly Dance
Strings
Twilight
The Chase
Farewell
Turn Of The Tide
The Magus

***************************************

Keys To Imagination1986
The North Shore Of Matsushima
Looking Glass
Nostalgia
Santorini
Port Of Mystery
Keys To Imagination
Forgotten Yesterdays
Forbidden Dream

**************************************

Out of Silence 1988

Sand Dance
After The Sunrise
Standing In Motion
The Mermaid
Within Attraction
Street Level
Secret Vows
Point Of Origin
Acroyali
Paths On Water
****************************************

Chameleon Days1988

Swept Away
Marching Season
Chasing Shadows
The Rain Must Fall
Days Of Summer
Reflections Of Passion
Walkabout
Everglade Run
A Word In Private
1989

*******************************************

Niki Nana

Niki Nana (We’re One)
Dance With A Stranger
Running Time
Someday
Human Condition
First Touch
Nightbird
Quiet Man
1990

**********************************************

Reflections of Passion

After The Sunrise
The Mermaid
Quiet Man
Nostalgia
Almost A Whisper
The Rain Must Fall
Acroyali
Farewell
Swept Away
True Nature
Secret Vows
Flight Of Fantasy
A Word In Private
First Touch
Reflections Of Passion
1998

*****************************************************************************

In Celebration of Life

Santorini
Song For Antarctica
Marching Season
Walkabout
Keys To Imagination
Looking Glass (Album Version)
Someday
Within Attraction
Standing In Motion
Sand Dance
1992

*******************************************************************************

Dare To Dream

Once Upon A Time
A Love For Life
Nice To Meet You
So Long My Friend
You Only Live Once
To The One Who Knows
Face In The Photograph
Felitsa
Desire
Aria
A Night To Remember
In The Mirror
1993

*******************************************************************************

In My Time

In The Morning Light
One Man’s Dream
Before I Go
Enchantment
The End Of August
To Take …To Hold
In The Mirror
Felitsa
Whispers In The Dark
Only A Memory
Until The Last Moment
1994

********************************************************************************

Live at the Acropolis

Santorini
Keys to Imagination
Until the Last Moment
Rain Must Fall
Acroyali/Standing in Motion
One Man’s Dream
Within Attraction
Nostalgia
Swept Away
Reflections of Passion
1997

******************************************************************************

In The Mirror

In The Mirror
In The Morning Light
A Love For Life
One Man’s Dream
Within Attraction
Forbidden Dreams
Once Upon A Time
Chasing Shadows
Aria
Quiet Man
Enchantment
So Long My Friend
Before I Go
The End Of August
Face In The Photograph
1997

******************************************************************************

Tribute

Deliverance
Adagio In C Minor
Renegade
Dance With A Stranger
Tribute
Prelude
Love Is All
Southern Exposure
Waltz In 7/8
Nightingale
Niki Nana (We’re One)
2000

******************************************************************************

If I Could Tell You

On Sacred Ground
The Flame Within
Midnight Hymn
November Sky
With An Orchid
Wishing Well
A Walk In The Rain
Highland
If I Could Tell You
In Your Eyes
Reason For Rainbows
2003

******************************************************************************

Ethnicity

Rite of Passage
For All Seasons
The Promise
Rainmaker
Written on the Wind
Playing By Heart
At First Sight
Tribal Dream
Almost A Whisper
Never Too Late
Play Time
Jivaeri (Jiva-Eri)
2005

******************************************************************************

Yanni Live: The Concert Event Rainmaker
Keys To Imagination
Enchantment
Standing In Motion
On Sacred Ground
Playtime
Until The Last Moment
If I Could Tell You
For All Seasons
The Storm
Prelude
Nostalgia
2009

******************************************************************************

Yanni Voces

Ritual De Amor (Desire) (Feat. Ender)
Llama De Amor (Feat. Olga Tañón)
Y Te Vas (Feat. Andy Vargas)
Ni La Fuerza Del Destino (Feat. Cristian Castro)
Unico Amore (Enchantment) (Feat. Nathan)
No Ha Dejado De Llover (Feat. José Feliciano)
Quédate Conmigo (Feat. Ender & Chloe)
Es Amor ( Feat. Cristian Castro)
Mi Todo Eres Tu (Until The Moment) (Feat. Ender & Chloe)
Eterno Es Éste Amor (Feat. Lucero)
Volver (Feat. Willy Chirino, Arturo Sandoval & Ender)
Yanni & Arturo (Feat. Arturo Sandoval & Yanni)
Vivir Por Ti (Feat. Olga Tañón & Nathan)
Que Te Valla Bien (Feat. Chloe)
Volver A Crecer

*****************************************************************************

2009 Yanni VOICES

Omaggio (Tribute)
The Keeper
Our Days
Never Leave the Sun
Before the Night Ends
1001
Mas Alla
Unico Amore (Enchantment )
Vivi Il Tuo Sogno (Almost a Whisper)
Orchid
Set Me Free
Kill Me With Your Love
Mi Todo Eres Tu (Until the Last Moment)
Ritual De Amor (Desire)
Moments Without Time
Nei Tuoi Occhi (In the Miror)
Amare Di Nuovo (Adagio in C Minor
;

کلیدواژه:

یانی کریسومالیس(Yanni)- آهنگسازان اهل یونان-نوازندگان پیانو -Yanni VOICES
منابع:

http://ms-persian.blogfa.com/

http://www.yanni-fans.com/
Wikipedia contributors, «Yanni,» Wikipedia, The Free Encyclopedia, http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yanni&oldid=178859485 (accessed December ۱۹, ۲۰۰۷).
بیوگرافی یانی http://www.artistdirect.com/nad/music/artist/card/0,,512277,00.html
یک بیوگرافی دیگر یانی http://best-ir5.com/ftopic-5614-0-days0-orderasc-.html
برگرفته از «http://fa.wikipedia.org/wiki/%DB%8C%D8%A7%D9%86%DB%8C»
رده‌های صفحه: مقاله‌های نیازمند به ویکی‌سازی | زادگان ۱۹۵۴ (میلادی) | نوازندگان پیانو | آهنگسازان اهل یونان | آمریکایی‌های یونانی‌تبار | افراد زنده

سالگرد ترانه سرا حسن گلنراقی

سالگرد ترانه سرا حسن گلنراقی

حسن گلنراقی

موسیقی ایرانی 

ترانه سرا گلنراقی

ترانه سرا گلنراقی

دانلود آهنگ قدیمی و به یاد ماندنی

mara bebous

———————————–

متن آهنگ حسن گلنراقی به نام مرا ببوس

برای آخرین بار، تو را خدا نگهدار که می روم به سوی سرنوشت

بهار ما گذشته، گذشته ها گذشته، منم به جستجوی سرنوشت

در میان توفان هم پیمان با قایقران ها

گذشته از جان باید بگذشت از توفان ها

به نیمه شب ها دارم با یارم پیمان ها

که بر فروزم آتش ها در کوهستان ها

شب سیه سفر کنم، ز تیره ره گذر کنم

نگرتو ای گل من، سرشک غم بدامن، برای من میفکن

دختر زیبا امشب بر تو مهمانم، در پیش تو می مانم، تا سر بگذاری بر سر من

دختر زیبا از برق نگاه تو، اشگ بی گناه تو، روشن گردد یک

امشب من

ستاره مرد سپیده دم، به رسم یک اشاره، نهاده دیده برهم،

میان پرنیان غنوده بود.

در آخرین نگاهش نگاه بی گناهش، سرود واپسین سروده بود.

بین که من از این پس دل در راه دیگر دارم.

به راه دیگر شوری دیگر در سر دارم

به صبح روشن باید از آن دل بردارم، که عهد خونین با صبحی

روشن تر دارم… ها

مراببوس

این بوسه وداع

بوی خون می دهد

شاعر:حیدر رقابی
خواننده:حسن گلنراقی

————————

 

 

موسیقی سنتی ایران استاد بنان , دگر چه میخواهی 

 

لوریس چکناواریان (به ارمنی: Լորիս Ճգնագորյան) آهنگساز و رهبر ارکستر

Loris Tjeknavorian

لوریس چکناواریان آهنگساز و رهبر ارکستر

لوریس چکناواریان (به ارمنی: Լորիս Ճգնագորյան) (زاده: ۱۳۱۶/۱۹۳۷-بروجرد) آهنگساز و رهبر ارکستر اهل ایران است.

 

او بیش از ۷۵ اثر شامل سمفونی، اپرا، موسیقی مجلسی، کنسرتو برای پیانو، ویلن، گیتار، ویولن سل و پیپا، موسیقی باله، آثاری برای گروه کر، یک رکوئیم، و یک اوراتوریو و بیش از ۴۵ موسیقی فیلم ساخته‌است .

 

چکناواریان از سال ۱۹۸۹ (میلادی) تا ۲۰۰۰ رهبری ارکستر فیلارمونیک ارمنستان را برعهده داشت و بیش تر در ارمنستان به سر می‌برد. به مدت ۳ سال (۹۳–۱۹۹۱) نیز برای اجراهای خیریه با این ارکستر در وین بود.

 

وی در سال ۱۳۸۴ یک کنسرت با همکاری شهرام ناظری و با اجرای ارکستر بزرگ کومیتاس ارمنستان اجرا کرد که در سال ۱۳۹۰ توسط انتشارات آوای باربد با نام کنسرت شهرام ناظری و لوریس چکناوریان منتشر شد.

 

زندگی و فعالیت هنری

لوریس چکناوریان از ارمنی‌های ایرانی و زاده بروجرد است   او در ابتدا وارد دبیرستان فیروز بهرام شد و سپس تحصیلات موسیقی خود را از سال ۱۳۳۲ در هنرستان عالی موسیقی آغاز کرد.   مدتی بعد به وین عزیمت نموده و تا سال ۱۳۴۰ در فرهنگستان موسیقی این شهر به تحصیل آهنگسازی و رهبری ارکستر اشتغال داشت. سپس به ایران بازگشت و ضمن تدریس در هنرستان عالی موسیقی و ترتیب دادن نمایشگاهی از سازهای ملی در انستیتو گوته تهران، تصدی صداخانه ملی هنرهای زیبای کشور را عهده دار شد.

 

چکناواریان در اواخر سال ۱۳۴۲ رهسپار اتریش شد و در سالزبورگ کار آهنگسازی را ادامه داد. دو سال بعد به آمریکا رفت و چندین سال در دانشگاه میشیگان به ادامه تحصیل در رشته‌های آهنگسازی و رهبری ارکستر پرداخت. وی در سال ۱۳۴۹ به ایران بازگشت و علاوه بر کنسرت‌هایی با ارکستر سمفونیک تهران، ارکستر مجلسی رادیو – تلویزیون ملی ایران و… (به عنوان رهبر میهمان)، آثار متعددی آفرید که اکثر آنها در تالار رودکی اجرا گشت.

 

چکناواریان در سال ۱۳۵۱ به رهبری ارکستر اپرای تهران منصوب گردید. چکناواریان پس از انقلاب در ارمنستان اقامت گزید و در ایروان به فعالیت‌های هنری خود ادامه‌داد. وی در حال حاضر رهبری ارکستر مجلسی رودکی را عهده‌دار می‌باشد.

 

بزرگان موسیقی در مورد چکناواریان می‌نویسند:

 

آرام خاچاتوریان: ” او استعدادی بزرگ است که سنن موسیقی ارامنه را ادامه داده است… یک موسیقی دان و رهبر برجسته ”

 

کارل ارف: «هدیهٔ وی که همان قطعات هنری اوست، جالب توجه است.»

 

لوکاس فاس: «یک آهنگساز خوب، رهبر با تجربه و موسیقی دانی واقعی.»


 

لوریس چکناواریان: اینقدر به ما نگویید اقلیت!

لوریس چکناواریان در آیین بزرگداشت «گورگن موسسیان» گفت: اینقدر از کلمه‌ی «اقلیت» استفاده نکنید و به ما نگویید شما اقلیت هستید؛ در ایران اقلیت وجود ندارد.

 

به گزارش ایسنا، این آهنگساز و رهبر ارکستر که در آیین بزرگداشت موسسیان – رهبر سابق گروه کر ارکستر سمفونیک تهران – سخن می‌گفت، از این‌که همه از موزیسین‌های ارامنه به‌عنوان اقلیت یاد می‌کنند، آزرده شد و اعلام کرد: ارامنه، گناه نکرده‌اند که در زمان فتحعلی‌شاه قاجار، منطقه‌ی ارمنستان از ایران جدا شد. ارامنه اقلیت نیستند، آن‌ها فقط به مملکت خودشان بازگشته‌اند. ما همه ایرانی هستیم و برای ایران زحمت کشیده‌ایم.

 

دفتر موسیقی از کُر حمایت کند

چکناواریان در بخش دیگری از سخنانش، اظهار کرد: لازم است از چند رهبر کُر یاد کنیم که زحمت زیادی در این راستا کشیده‌اند؛ مثل «اِولین باغچه‌بان» که خدمت زیادی به این عرصه کرد. همچنین «روبرت گریگوریان» که با جان و دل خدمت کرد.

 

این هنرمند پیشکسوت تأکید کرد: وقتی یک درخت، میوه می‌دهد هسته‌های آن میوه‌ها، درخت‌های دیگری را به‌وجود می‌آورند. خوشحالم که در قبال «موسسیان» رهبرانی برجسته مانند «رازمیک اوهانیان» و «علیرضا شفقی‌نژاد» فعالیت می‌کنند؛ این دو نفر گنج کُر این مملکت هستند و معاونت هنری باید از آن‌ها استفاده کند.

 

وی افزود: این وظیفه‌ی دفتر موسیقی است که از کُر حفاظت و حمایت کند. اگر دفتر موسیقی کُر خوبی نداشته باشد، هیچ ارزشی نخواهد داشت. به هر قیمتی که شده باید گروه‌های کُر را حفظ کنیم.

 

او همچنین خطاب به پیروز ارجمند – مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد – نیز گفت: از این ثروتی که به شما به ارث رسیده است، خوب نگهداری کنید.

 

آیین بزرگداشت گورگن موسسیان، رهبر فقید کُر ارکستر سمفونیک تهران، صبح امروز (سه‌شنبه، چهارم آذرماه) در تالار رودکی برگزار شد.

 

داود گنجه‌ای – عضو هیئت مدیره‌ی خانه‌ی موسیقی – نیز در این مراسم، گفت: چند روز پیش که از برگزاری چنین مراسمی صحبت شد، با خودم گفتم بعضی هنرمندان چقدر مظلوم هستند و با این‌که زحمت زیادی کشیده‌اند، آن‌طور که باید از آن‌ها قدردانی نمی‌شود. در حالی که برخی دیگر از هنرمندان، زحمت کمی می‌کشند و همیشه مورد تقدیرند.

 

این موسیقی‌دان و پیشکسوت حوزه‌ی موسیقی که به خوش‌اخلاقی در بین اهالی موسیقی شهره است، بار دیگر به نصیحت هنرمندان پرداخت و اظهار کرد: ما باید با همدیگر مهربان باشیم و همدیگر را آزار ندهیم. فکر می‌کنم 90 درصد هنرمندان از من راضی هستند، زیرا حسود نیستم و کسی را اذیت نمی‌کنم.

 

گنجه‌ای در پایان، با بیان این‌که کُر پایه و اساس موسیقی غرب است، افزود: برای زنده‌یاد موسسیان علو درجات را از خداوند طلب می‌کنم.

 

اگر موسسیان ایران بود، دق می‌کرد

مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد نیز در این مراسم حضور داشت و در سخنانی اظهار کرد: پاییز امسال غم‌انگیز بود، زیرا بسیاری از هنرمندان‌مان را از ما گرفت.

 

پیروز ارجمند با بیان این‌که هنرمندانی مانند «داود گنجه‌ای» تاریخ شفاهی موسیقی این کشورند، گفت: ای کاش آقای گنجه‌ای تاریخ موسیقی ما را مکتوب می‌کرد. تاریخ موسیقی کشور باید ثبت شود که جوانان بدانند این شرایط راحت به‌دست نیامده است.

 

او ادامه داد: وقتی با دانشجویانم صحبت می‌کنم، همیشه به آن‌ها یادآور می‌شوم که فکر نکنید این شرایط راحت ایجاد شده است. روزگاری ما باید برای حمل ساز در سطح شهر به‌صورت ساعتی مجوز می‌گرفتیم. این شرایط نتیجه‌ی همت و تلاش افرادی است که باید نام‌شان در تاریخ ثبت شود.

 

وی با اشاره به این‌که در مقاله‌ای درباره‌ی موضوع نقش اقلیت‌ها در موسیقی کار کرده است، افزود: اقلیت‌ها و بویژه مسیحیان، نقش موثری در این حوزه داشته و در زمینه‌ی موسیقی علمی ایران، زحمت زیادی کشیده‌اند. موسسیان نیز یکی از همین افراد بود که کُر تالار وحدت را شکل داد.

 

ارجمند با بیان این‌که در زمان دانشجویی‌ام مصاحبه‌ای با این هنرمند داشتم، گفت: ایشان دغدغه‌های زیادی داشت، مثلا این‌که نمی‌توانست در آثارش سلو داشته باشد، زیرا احساس می‌کرد، رنگی را از دست داده است. او به تعالی فکر می‌کرد و زحمت زیادی در ترجمه‌ی متون به زبان فارسی کشید.

 

مدیرکل دفتر موسیقی تصریح کرد: موسسیان شانس آورد که در ایران نبود و اتفاقاتی را که برای گروه کُر و ارکسترهای ایران افتاد، ندید. شاید اگر آن زمان در ایران بود، دق می‌کرد؛ اما خوشبختانه در دوره‌ی جدید، اتفاقات خوبی افتاده است و کُر برای اولین‌بار علاوه بر رهبر ثابت، رهبر مهمان نیز خواهد داشت.

 

او در همین راستا تأکید کرد: گروه کُر ارکستر سمفونیک تا سه‌ماه دیگر، میزبان آقای «تیچ» خواهد بود که یکی از رهبران باتجربه است تا بتوانیم در زمینه‌ی آموزش، فعالیت‌هایی انجام دهیم. ما درصدد تشکیل انجمن ملی کُر ایران هستیم.

 

شهلا میلانی نیز که یکی از خوانندگان قدیمی و از شاگردان موسسیان بوده است، پشت تریبون قرار گرفت و در سخنانی اظهار کرد:‌ نمی‌دانم چرا بعد از این‌که خبر مرگ او را شنیدم، قلبم گریست. او به‌درستی هنرمند بود و هنر خود را در سبد اخلاص گذاشته بود.

 

او ادامه داد: همیشه بعد از فوت یک هنرمند، به ارزش‌های او پی می‌بریم، البته گورگن موسسیان به‌راستی از میان ما نرفته است. او دوستداران زیادی خواهد داشت که یاد او را در قلب‌شان زنده نگه داشته‌اند. من بر روان پاک استاد گران‌قدرم درود می‌فرستم.

 

چرا موسسیان از ایران رفت؟

در بخش دیگری از این مراسم، وارطان ساهاکیان، از پیشکسوتان عرصه‌ی موسیقی اظهار کرد: آشنایی من با موسسیان به حدود 28 سال قبل برمی‌گردد؛ همیشه وقتی او را می‌دیدم به توانایی‌هایش غبطه می‌خوردم. او در کُر دانشگاه تهران، کُر دانشگاه هنر، کُر سوان و کُر ارکستر سمفونیک فعالیت می‌کرد و بسیار پرمشغله بود؛ اما آنقدر توانمند بود که بسیاری از آثار را در ذهنش حفظ بود و هرگز فراموش نمی‌کرد.

 

او ادامه داد: خیلی‌ها می‌گویند که چرا موسسیان از ایران رفت و به آمریکا مهاجرت کرد؛ او برای اولین‌بار که مدت کوتاهی به آمریکا رفت و به ایران بازگشت، متوجه شد که بیمه‌اش را قطع کرده‌اند و هرچه تلاش کرد، بیمه‌اش درست نشد. با این حال، یک سوییت کوچک در خیابان ویلا به او دادن. موسسیان مجبور شد بار دیگر به آمریکا برود و وقتی پس از مدتی بازگشت، دید آن خانه کوچک هم دیگر نیست. او با خودش فکر کرد که اگر برای همیشه به آمریکا برود، می‌تواند در گروه کُر یک کلیسا فعالیت داشته باشد. حتی بعضی‌ها می‌گویند، او اخلاق سرد و خشکی داشت، دلیلش این بود که تلخی‌های زندگی موسسیان را به این روز انداخت. او از زندگی روی خوش ندید و حتی وقتی به آمریکا رفت، باز هم ناراحت بود.

 

ساهاکیان اضافه کرد: وقتی به آمریکا می‌رفت، به من گفت، وارطان اگر در ایران می‌مردم، احتمال داشت که در تالار وحدت برایم برنامه‌ی یادبود برگزار کنند، اما اگر در آمریکا بمیرم، غریب خواهم بود. امروز خوشحالم با این‌که موسسیان در آمریکا فوت کرده است، چنین مراسمی را برایش گرفته‌اند تا او به رویایش برسد.

 

در بخش دیگری از این مراسم، دکتر حمید عسگری – رهبر کُر ارکستر سمفونیک تهران – پیام تسلیت خود را خواند.

 

سپس نسرین ناصحی که یکی از خوانندگان قدیمی در عرصه‌ی کُر است، گفت: موسسیان هنرمند ارزشمند و اندیشمندی بود که همواره جایگاه آواز کلاسیک را رفیع و بلند می‌دانست و در راستای ارتقای سطح موسیقی کشور کوشید.

 

وی افزود: او تمام نقاط ضعف و توانایی تک‌تک افراد را به‌خوبی می‌دانست و ساعت‌ها برای شنیدن یک صدای مناسب و ژوست، تمرین را رها نمی‌کرد.

 

اجرای قطعاتی توسط گروه کُر «علیرضا شفقی‌نژاد» و گروه کُر «رازمیک اوهانیان» بخش دیگری از این برنامه بود که البته اوهانیان پیش از اجرایش، متنی را به‌عنوان تسلیت خواند و موسسیان را چهره‌ی ماندگار فرهنگ و هنر این سرزمین دانست.

 

گورگن موسسیان، رهبر سابق گروه کر ارکستر سمفونیک تهران، شامگاه 17 آبان‌ماه به‌دلیل نارسایی کبد در آمریکا درگذشت.

برچسب ها: چنکاوران ، موسیقی ، آهنگساز

 

WhatsApp chat