0 Items
گره چینی و نقوش ایرانی در معماری کشور های اسلامی

گره چینی و نقوش ایرانی در معماری کشور های اسلامی

گره چینی و نقوش ایرانی

گره چینی و نقوش ایرانی در معماری کشور های اسلامی

کاشی گلیه ایران اسلامی

گره چینی و نقوش ایرانی

گره چینی ، هنر ایران زمین ، گره چینی ، نقوش اسلامی ، معماری ایران ، هنر سنتی ایران ، نقوش ایرانی ، art islamic , girih tile 

گره چینی ( گالری عکس هنر های سنتی ایران زمین )

هنر های اسلامی

فن و هنر ایران زمین

فن و هنر ایران زمین را در گوگل محبوب کنید . با تشکر حیدری 

اسرار نقوش

اسرار نقوش

اسرار نقوش برگرفته از طبیعت , قرآن و ریاضی و هندسه

جلیل جوکار در گفت‌وگو با فارس خبر داد
«اسرار نقوش» آماده انتشار شد/ نقوش مقدس چهارقل در کف خیابان‌ها!

جلیل جوکار هنرمند نگارگر از پایان مراحل نگارش کتاب «اسرار نقوش» خبر داد و انگیزه‌اش را از انتشار این کتاب ناآگاهی نسبت به نقوش معماری اسلامی و استفاده از نقوش مقدس چهارقل در زیر پای عابران عنوان کرد.

خبرگزاری فارس: «اسرار نقوش» آماده انتشار شد/ نقوش مقدس چهارقل در کف خیابان‌ها!
جلیل جوکار هنرمند نگارگر در گفت‌وگو با خبرنگار هنرهای تجسمی فارس از اتمام مراحل نگارش کتاب «اسرار نقوش» خبر داد و گفت: این کتاب را تا 2 ماه آینده برای انتشار به فرهنگستان هنر تحویل خواهم داد که امیدوارم به زودی منتشر شده و روانه بازار شود.

جوکار درباره این کتاب توضیح داد: این کتاب پژوهشی میان رشته‌ای میان هنر گره سازی و علم الاعداد اسلامی و همچنین حکمت هنر اسلامی است که حاصل چند سال پژوهش من است.

* رمزگشایی از نقوش گره اسلامی

وی افزود: این کتاب از نقوش گره اسلامی رمزگشایی می‌کند،‌این نقوش هندسی به نوعی اثبات انطباق هندسه نقوش گره اسلامی بر نظم ادبی و هندسی طلسمات مربع اسماءالحسنی است و اثبات این است که نقوش گره ما کاملاً  قدسی با مبنای معنوی و عرفانی است که به همین دلیل جایگاه خاص در به کار گیری آن وجود داشته و معنویت خاصی را به فضای معماری اسلامی بخشیده است.

* استفاده از نقوش اسلامی چهارقل در کف خیابان و روی دستمال‌های توالت!

او درباره اهمیت پرداختن به نقوش معماری اسلامی توضیح داد: متأسفانه انواعی از گره‌های معماری اسلامی را داریم که به آن گره «چهارقل» گفته می‌شود و روی بسیاری از سنگ فرش‌ها و پیاده روهای ما گره چهارقل دیده می‌شود.

وی ادامه داد: متأسفانه بسیاری از افراد صرفاً به دلیل زیبایی از این نقش مایه‌ها در فضاهای نامناسبی استفاده می‌کنند و این ناآگاهی نسبت به نقوش معماری اسلامی و قداست برخی از این نقوش به اندازه‌ای است که من حتی این نقوش را روی دستمال‌های مخصوص توالت هم مشاهده کرده‌ام و این موارد انگیزه من را برای پرداختن به اهمیت این نقوش در قالب یک کتاب بیشتر کرد.

این هنرمند نگارگر درباره سابقه استفاده از این نقوش در معماری اسلامی گفت: این نقوش کاملاً به هنر اسلامی مربوط می‌شود که برخی از آن ها ابداع هنرمندان کشورهای اسلامی از جمله ایران، برخی ابداع فاطمیون و هنرمندان مصر و مراکش است که دامنه استفاده از این نقوش اسلامی تا چین و اسپانیا نیز کشیده شده است.

اسرار گره چینی

اسرار گره چینی

* نقوش معماری اسلامی از چین تا اسپانیا

وی افزود: درسفری که به شانگهای چین داشتیم این نقوش اسلامی چهارقل را در پنجره‌های معبد پودونگ با قدمت 500 ساله دیدم و در پنجره‌های مساجد ما نیز این نقش وجود دارد و حتی در قصر الحمراء اسپانیا که از باشکوهترین عمارت‌های معماری اسلامی است این نقش چهار قل وجود دارد.

جوکار درباره پرداختن به این نقوش اسلامی در دیگر کتاب‌ها هم گفت: «کیت کریچ لو» کتابی درباره نقوش گره و ارتباطش با مفاهیم حکمی نوشته که به فارسی هم ترجمه شده است اما او از نقوش به مفاهیم حکمی رسیده است اما من از مفاهیم حکمی به نقوش اسلامی رسیده‌ام و سیر تحول تاریخی این نقوش را طی کردم و همچنین من به مضامینی چون علم الاعداد اسلامی و قرآنی در کتاب اسرار نقوش پرداخته‌ام که در کتاب کیت کریچ لو به این موارد اشاره نشده است.

* استفاده از نسخ خطی علمای اسلام از ابن سینا تا ملاصدرا

این هنرمند نگارگر درباره منابعی که برای این کتاب استفاده کرده است توضیح داد: من از نسخ خطی بسیاری از جمله در حوزه علم الاعداد اسلامی، علم جبر، حکمت هنر اسلامی، انواع طلسمات،‌اوفاق و تعویضات استفاده کرده‌ام که این منابع نوشته علمای اسلامی از جمله شیخ بهایی، میرداماد، ملاصدرا، ابن سینا و …است.

جلیل جوکار صفحات این کتاب را حدود 200 صفحه عنوان کرد که به زودی نسخه نهایی آن تحویل فرهنگستان هنر خواهد شد و به زودی منتشر می‌شود.

به گزارش فارس،‌گره چهارقل برگرفته از عناصر چهارگانه آب، باد، خاک، آتش و همچنین  تسبیحات اربعه «سُبْحَانَ اللَّهِ ، وَالْحَمْدُ لِلَّهِ ، وَلا إِلَهَ إِلا اللَّهُ ، وَاللَّهُ أَکْبَرُ » است.

جلیل جوکار متولد 1349 و دارای کارشناسی ارشد در رشته صنایع رنگ است که سالهاست در زمینه نقاشی و نگارگری فعالیت دارد.

جوکار در زمینه رنگ‌سازی، نگارگری، تذهیب و گل و مرغ در مدارس و دانشگاه‌های هنری تدریس می‌کند و نمایشگاه متعددی در داخل و خارج از کشور برگزار کرده است.

عضویت در کمیته آزمون‌سازی فنی و حرفه‌ای کشور در رشته نگارگری و فرش، عضویت در جامعه مخترعین و مبتکرین ایران، عضویت شورای دبیران دومین جشنواره تجسمی فجر از سوابق جوکار است.

جلیل جوکار داوری جشنواره‌های مختلفی از جمله جشنواره تجسمی کودک و نوجوان را بر عهده داشته است و مقالات متعددی را در زمینه هنر در کارنامه‌اش دارد.

 

نقوش هندسی در هنر و معماری ایران

نقوش هندسی در هنر و معماری ایران

نقوش هندسی

معرفی iranian art

نقوش هندسی در اغلب آثار هنر و معماری اسلامی دیده می شوند.اما در مورد اینکه این نقوش چه طور به این شکل در آمده اند چه می دانیم؟ در مورد طراحان این نقوش و روش هایی که برای خلق آن ها استفاده می کردند چه می دانیم؟این طراحان سنتی به اصول هندسی کاملا آشنا بودند .آن ها می دانستند چگونه می توان یک دایره را بدون اندازه گرفتن کمان ها توسط نقاله به دوازده قسمت مساوی تقسیم کرد.

 

نقوش هندسی

نقوش هندسی

اکثر نقوش هندسی موجود در هنر اسلامی بر مبنای تکرار یک طرح ابداع وخلق شده اند و معمولا این نقش در داخل یک مربع یا یک شش ضلعی محدود می شود.اغلب نقوش هنگامی جلوه ی واقعی خود را به دست می آورند که تکرار شوند.(برگرفته از کتاب نقوش هندسی اسلامی-اریک بروگ-ترجمه بهروز ذبیحیان)

بنده از کودکی علاقه وافری به طراحی داشتم . هنگامی که با کتاب نقوش هندسی اسلامی آشنا شدم دریچه ای از جهانی جدید برایم گشوده شد . این هم مقدمه ای شد برای رجوع به منابع دیگر و کسب اطلاعاتی جدید در این باره.برای رسم نقوش هندسی تنها به یک کاغذ،یک پرگار،یک خط کشی غیر مدرج و یک مداد احتیاج است.

شاید فکر کنید که رسم این نقوش به دردی نمی خورد ولی من با رسم این نقوش و سعی در تغییر و به روز کردن آن ها خلاقیت و نوآوری خودم را افزایش دادم .

 


نقوش هندسی ، نقوش گره چینی , نقوش اسلیمی , معماری ایرانی و ایرانی اسلامی و هنر اسلامی

Islamic geometric patterns

منبع : وبسایت   – گرداوری گروه فن و هنر ایران زمین : www.ashwood.ir

Islamic geometric patterns

 

 

Islamic geometric patterns

Islamic geometric patterns

طرح های هندسی اسلامی

 

 

Islamic geometric patterns

From Wikipedia, the free encyclopedia

Tiles in the Alhambra

Bou Inania Madrasa, Fes, Morocco, originally c. 1350 (tilework later)

Detail of bronze door, Mosque-Madrassa of Sultan Hassan, Cairo

A variety of vernacular decorative Islamic styles in Morocco

Arch in the Alhambra

 

Islamic decoration makes great use of geometric patterns which have developed over the centuries. Many of these derived from various earlier cultures: Greek, Roman, Byzantine, Central Asian, and Persian.[citation needed] They are usually distinguished from the arabesque, the term for decoration in Islamic art based on curving and branching vegetal forms. But sometimes foliage and linear geometric patterns are combined in a single design, and some purely abstract linear patterns adopt designs that seem clearly derived from vegetal arabesque ones. The geometric designs have evolved into beautiful and highly complex patterns, still used in many modern day settings

 

The square and rectangle play a significant role in Islamic architecture.

Some of the reason for this is façades built from rectangular bricks. This ornamental brickwork casts shadows in the strong desert sunlight and creates a three-dimensional effect. A recurring motif is a small central square turned 45 degrees within a larger square. Another source for the square motif is woven baskets.

 

 

The Persianate world is the main area with buildings with decorative brickwork, especially during the Seljuk period; the Great Mosque of Cordoba is another example further west. The eight-pointed star is another common motif in Islamic architecture, often found in tile-work and other media. Star patterns are extremely complex when the outer points are joined together and other intersections connect in a systematic way, as in girih tilework. The Alhambra palace in Granada, Spain is a famous example of repeating motifs which occur in the tile and stucco decoration. Octagons appear in Islamic architecture in various shapes. They frequently occur in marble floors. The Citadel of Aleppo in Syria contains marble opus sectile floors, which utilize the square and the eight-pointed star. Pierced screens (jali in India) are another common location for geometric decoration.

Significance in Islam

The arabesques and geometric patterns of Islamic art are often said to arise from the Islamic view of the world. To Muslims, these forms, taken together, constitute an infinite pattern that extends beyond the visible material world. To many in the Islamic world, they concretely symbolize the infinite, and therefore uncentralized, nature of the creation of Allah and convey a spirituality without the figurative iconography of the art of other religions.

 

Mistakes in repetitions may be intentionally introduced as a show of humility by artists who believe only Allah can produce perfection, although this theory is disputed.Repeating geometric forms are often accompanied by calligraphy. Ettinghausen et al. describe the arabesque as a “vegetal design consisting of full…and half palmettes [as] an unending continuous pattern…in which each leaf grows out of the tip of another.”

To the adherents of Islam, the continuous patterns are symbolic of their united faith and the way in which traditional Islamic cultures view the world.

 

There are two modes to Islamic decoration. The first recalls the principles that govern the order of the world. These principles include the bare basics of what makes objects structurally sound and, by extension, beautiful (i.e. the angle and the fixed/static shapes that it creates—esp. the truss). In the first mode, each repeating geometric form has a built-in symbolism ascribed to it. For example, the square, with its four equilateral sides, is symbolic of the equally important elements of nature: earth, air, fire and water. Without any one of the four, the physical world, represented by a circle that inscribes the square, would collapse upon itself and cease to exist. The second mode is based upon the flowing nature of plant forms. This mode recalls the feminine nature of life giving. In addition, upon inspection of the many examples of Arabesque art, some would argue that there is in fact a third mode, the mode of Arabic calligraphy.

 

Instead of recalling something related to the ‘True Reality’ (the reality of the spiritual world), for the Muslim calligraphy is a visible expression of the highest art of all; the art of the spoken word (the transmittal of thoughts and of history). In Islam, the most important document to be transmitted orally is, of course, the Qur’an. Proverbs and complete passages from the Qur’an can be seen. The coming together of these three forms creates the totality of Islamic decoration, and this is a reflection of unity arising from diversity (a basic tenet of Islam).

 

The geometric patterns can also be equally thought of as both art and science, some say. The art is at the same time mathematically precise, aesthetically pleasing, and symbolic. So due to this duality of creation, they say, the artistic part of this equation can be further subdivided into both secular and religious artwork. However, for many Muslims there is no distinction; all forms of art, the natural world, mathematics and science are all creations of God and therefore are reflections of the same thing – that is, God’s will expressed through His Creation. In other words, man can discover the geometric forms that constitute the design, but these forms always existed before as part of God’s creation, as shown in this picture.

 

There is great similarity between artwork from very different geographic regions. In fact, the similarities are so pronounced, that it is sometimes difficult for experts to tell where a given piece comes from. The reason for this is the rapid communication of new styles within the Islamic world, especially in the early period, and that the science and mathematics that are used to construct geometric art are universal. Therefore, for most Muslims, the best art that can be created by man for use in the Mosque is art that displays the underlying order and unity of nature. The order and unity of the material world, they believe, is a mere ghostly approximation of the spiritual world, which for many Muslims is the place where the only true reality exists. Discovered geometric forms, therefore, exemplify this perfect reality because God’s creation has been obscured by the sins of man.

 

 

 

کاشی در الحمرا

بو Inania مدرسه، فاس، مراکش، در اصل ج 1350 (tile work)

جزئیات درب برنز، مسجد سلطان حسن، قاهره

انواع سبک اسلامی تزئینی بومی در مراکش

طاق در الحمرا

دکوراسیون اسلامی سازد استفاده زیادی از الگوهای هندسی که در طول قرن ها توسعه یافته است. بسیاری از این دست آمده از فرهنگ های مختلف پیش از: یونانی، رومی، بیزانسی، آسیای مرکزی و فارسی [نیازمند منبع] آنها معمولا متمایز از اسلیمی هستند، اصطلاح برای دکوراسیون در هنر اسلامی بر اساس کرنش و شاخه شاخه اشکال گیاهی. اما گاهی اوقات شاخ و برگ و الگوهای خطی هندسی در قالب طرح واحد ترکیب، و برخی از الگوهای خطی صرفا انتزاعی اتخاذ طرح های که به نظر می رسد به وضوح از آنهایی که اسلیمی گیاهی مشتق شده است. طرحهای هندسی را به زیبا و بسیار پیچیده الگوهای، هنوز هم در بسیاری از تنظیمات مدرن و روز مورد استفاده قرار تکامل یافته است.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

مربع و مستطیل نقش مهمی در معماری اسلامی را بازی کند.

برخی از دلیل این امر نما از آجر مستطیل شکل ساخته شده است. این کوره پزخانه زینتی سایه در نور آفتاب کویر قوی و یک اثر سه بعدی ایجاد می کند. موتیف تکرار است یک مربع کوچک مرکزی 45 درجه در یک مربع بزرگتر تبدیل شده است. منبع دیگری برای موتیف مربع سبد بافته شده است.

 

 

 

 

جهان ایرانی منطقه اصلی با ساختمان های با کوره پزخانه های تزئینی به خصوص در طول دوره سلجوقی است،. مسجد بزرگ قرطبه یکی دیگر از نمونه غرب بیشتر است. ستاره هشت پر یکی دیگر از موتیف مشترک در معماری اسلامی، اغلب در کاشی کاری و دیگر رسانه های پیدا شده است. الگوهای ستاره بسیار پیچیده زمانی که نقاط بیرونی به هم پیوسته و دیگر تقاطع ها در یک روش سیستماتیک اتصال، به عنوان در tilework girih. کاخ الحمرا در گرانادا، اسپانیا یک مثال معروف از تکرار موتیف که در کاشی و گچ دکوراسیون رخ می دهد است. Octagons در معماری اسلامی در اشکال مختلف ظاهر می شود. آنها اغلب در کف سنگ مرمر رخ می دهد. ارگ حلب در سوریه شامل سنگ مرمر اپوس طبقه sectile، است که استفاده از مربع و ستاره هشت پر. صفحه نمایش سوراخ (jali در هند) یکی دیگر از محل مشترک برای دکوراسیون هندسی.

اهمیت در اسلام
اسلیمی و طرح های هندسی هنر اسلامی اغلب گفته می از دیدگاه اسلامی جهان بوجود می آیند. به مسلمانان، این اشکال، در کنار هم، یک الگوی بی نهایت است که فراتر از جهان مادی قابل مشاهده گسترش تشکیل می دهند. برای بسیاری در جهان اسلام، آنها مشخص نماد بی نهایت، و در نتیجه uncentralized، طبیعت از ایجاد خدا و انتقال معنویت بدون پیکرنگاری مجازی هنر ادیان دیگر.

 

 

 

 

اشتباهات در تکرار ممکن است عمدا به عنوان یک نمایش فروتنی توسط هنرمندان که بر این باورند فقط خدا می تواند کمال تولید معرفی، اگر چه این نظریه disputed.Repeating اشکال هندسی اغلب توسط خوشنویسی همراه است. Ettinghausen و همکاران توصیف اسلیمی به عنوان یک “طراحی گیاهی متشکل از کامل … و palmettes نیمه [به عنوان] یک الگوی بی پایان مداوم … که در آن هر برگ از نوک یکی دیگر از رشد می کند.”

 

 

به پیروان اسلام، الگوهای مستمر نمادین از ایمان متحده و روشی که در آن فرهنگ سنتی اسلامی مشاهده در جهان هستند.

 

 

دو حالت به دکوراسیون اسلامی وجود دارد. به یاد می آورد اولین اصول حاکم بر نظم جهان. این اصول شامل اصول اولیه لخت از آنچه می سازد اشیاء ساختاری صدا و، با گسترش، زیبا (یعنی زاویه و ثابت / اشکال ثابت است که آن را ایجاد، ESP. خرپا). در حالت اول، هر هندسی تکرار ساخته شده است در نمادگرایی منسوب به آن است. زمین، هوا، آتش و آب: به عنوان مثال، مربع، با چهار طرف دو پهلو برابر آن، نمادی از عناصر به همان اندازه مهم از طبیعت است. بدون هیچ یکی از چهار، جهان فیزیکی، ارائه شده توسط یک دایره است که حک مربع، که بر خود سقوط و بس را به وجود. حالت دوم است بر ماهیت جریان از اشکال گیاهی است. این حالت به یاد می آورد طبیعت زنانه دادن زندگی است. علاوه بر این، پس از بازرسی از نمونه های بسیاری از هنر اسلیمی، برخی استدلال می کنند این است که در واقع یک حالت سوم، حالت خوشنویسی عربی وجود دارد.

 

 

 

 

به جای یادآوری چیزی مربوط به “واقعیت” (واقعیت جهان معنوی)، برای خوشنویسی مسلمانان بیان قابل مشاهده از بالاترین هنر است. هنر از کلمه صحبت (به انتقال افکار و تاریخ). در اسلام، مهم ترین سند منتقل می شود به صورت خوراکی است، البته، قرآن است. ضرب المثل ها و معابر کامل از قرآن دیده می شود. گرد هم آمدن این سه شکل ایجاد کلیت دکوراسیون اسلامی، و این بازتابی از وحدت ناشی از تنوع (یک اصل اساسی اسلام) است.

 

 

 

 

الگوهای هندسی نیز می تواند به همان اندازه به عنوان هر دو هنر و علم فکر، برخی می گویند. هنر است که در همان زمان ریاضی دقیق، زیبا و دل انگیز و نمادین است. بنابراین با توجه به این دوگانگی ایجاد، آنها می گویند، بخش هنری این معادله را می توان به هر دو آثار هنری سکولار و مذهبی تقسیم می شوند. با این حال، برای بسیاری از مسلمانان هیچ تمایز وجود دارد. همه اشکال هنر، جهان طبیعی، ریاضیات و علوم تمام مخلوقات خداوند هستند و در نتیجه بازتاب از همان چیزی هستند – است که، اراده خدا از طریق او ایجاد بیان شده است. به عبارت دیگر، انسان می تواند به اشکال هندسی را تشکیل میدهند که طراحی کشف، اما این اشکال همیشه قبل از به عنوان بخشی از خلقت خدا وجود داشته است، که در این تصویر نشان داده شده.

 

 

است شباهت زیادی میان آثار هنری از مناطق جغرافیایی بسیار متفاوت است. در واقع، شباهتها تا تلفظ، که گاهی اوقات دشوار است برای کارشناسان را به بگویید که در آن یک قطعه داده می آید. دلیل این ارتباط سریع از سبک های جدید در جهان اسلام است، به خصوص در اوایل دوره، و این که علم و ریاضیات استفاده می شود که برای ساخت هنر هندسی جهانی هستند. بنابراین، برای بسیاری از مسلمانان، بهترین هنر است که می تواند توسط انسان برای استفاده در مسجد ایجاد هنر است که نمایش نظم و وحدت طبیعت زمینه ای است. نظم و وحدت جهان مادی، آنها باور دارند، یک تقریب شبح مانند صرف از جهان معنوی، که برای بسیاری از مسلمانان مکانی که در آن تنها واقعیت وجود دارد است. اشکال هندسی را کشف کرد، بنابراین، نمونه این واقعیت کامل است، زیرا خلقت خدا شده است از گناهان انسان پنهان شده است.

 

 

با تشکر از توجه شما : گروه فن و هنر ایران زمین 

 

 

ریاضیات اسلامی

نوشتار اصلی: ریاضیات در اسلام در قرون وسطی

 

در عصر طلایی اسلام، متون کهن در ریاضیات یونانی و هلنی و همچنین ریاضیات هند به زبان عربی در خانه حکمت، یک موسسه تحقیقات دانشگاهی در بغداد ترجمه شد. آثار قدما مانند افلاطون، اقلیدس، آریابهاتا و براهماگوپتا به طور گسترده ای در میان سواد و بیشتر پیشرفته به منظور حل مسائل ریاضی است که به وجود آمد با توجه به الزامات اسلامی تعیین قبله و زمان نماز و ماه رمضان خوانده شد.

 

 

 

ایده های افلاطون در مورد وجود یک واقعیت جداگانه است که کامل در فرم و عملکرد و بلورین در شخصیت بود، هندسه اقلیدسی به عنوان توسط عباس بن سعید الجوهری (حدود 800-860) در تفسیر خود تشریح در عناصر اقلیدس، در مثلثات از آریابهاتا و براهماگوپتا عنوان در توسط ریاضیدان فارسی به تفصیل شرح خوارزمی (حدود 780-850)، و توسعه هندسه کروی توسط ابو وفا AL-Būzjānī (940-998) و مثلثات کروی توسط Al-Jayyani (989 -1079) [6] برای تعیین قبله و زمان نماز و ماه رمضان،

 

 

 

 

 

 

همه به عنوان یک انگیزه برای الگوهای هندسی در هنر اسلامی خدمت کرده است.

 

همچنین ببینید

Girih ( گرهچینی )

ریاضیات و هنر

مقرنس

توپکاپی رفته

Zellige

یادداشت

 

 

پرش به بالا ^ تامپسون، محمد؛ بیگم، نسیمه. “هنر اسلامی نساجی: ناهنجاری در گلیم”. سالن DU TAPIS D’شرق. TurkoTek. برگرفته 2009 اوت 25.

پرش به بالا ^ Alexenberg، ملوین L. (2006). آینده از هنر در عصر دیجیتال: از هلنی به آگاهی عبری. عقل. P. 55. ISBN 1-84150-136-0.

پرش به بالا ^ Backhouse، تیم. «فقط خدا کامل است”. هنر اسلامی و هندسی. برگرفته 2009 اوت 25.

 

 

پرش به بالا Ettinghausen، ریچارد؛ گرابار، اولگ. جنکینز-مدینه، مرلین (2001). هنر و معماری اسلامی، 650-1250. انتشارات دانشگاه ییل. P. 66.

پرش به: ب ج Gingerich، اوون (آوریل 1986). “نجوم اسلامی”. علمی آمریکا 254 (10): 74. DOI: 10.1038 / scientificamerican0486-74. برگرفته 2008-05-18.

پرش به بالا اوکانر، جان J .؛ رابرتسون، ادموند F.، «ابو عبد الله محمد بن Muadh آل Jayyani”، MacTutor تاریخچه بایگانی ریاضیات، دانشگاه سنت اندروز.

 

 

 

پیوند به بیرون

ویکیانبار است رسانه مربوط به الگوهای هندسی اسلامی است.

درست است، رابرت، الگوهای هندسی از هنر اسلامی و معماری، 1998.

 

مطالعه بیشتر

Broug، اریک، الگوهای هندسی اسلامی، لندن: تیمز و هادسن، 2008. ISBN 9780500287217

Broug، اریک، طرح هندسی اسلامی، لندن: تیمز و هادسن، 2013. ISBN 9780500516959

Carboni، S. & Masuya، T. (1993). کاشی فارسی. نیویورک: موزه هنر متروپولیتن. لینک های خارجی در | عنوان = (کمک)

Critchlow، کیت، و الگوهای اسلامی: یک رویکرد تحلیلی و کیهانی، لندن: تیمز و هادسن، 1976. ISBN 0500270716

یحیی عبداللهی، محمد رشید بن Embi (2013). تکامل طرح های هندسی اسلامی است. مرزهای پژوهش معماری: الزویر. لینک های خارجی در | عنوان = (کمک)

 

 

 

 

 

V T E

ریاضیات و هنر

تشکیل می دهد

 

 

هنر الگوریتمی هنر آنامورفیک هنر کامپیوتر هنر 4D هنر فراکتال هندسی اسلامی (Girih، Zellige) پیچیدگی معماری موسیقی اوریگامی پارچه رشته کاشی کاری هنر مجسمه سازی

کلمه فیبوناچی: جزئیات آثار هنری توسط ساموئل Monnier، 2009

آثار هنری

 

فهرست آثار با نسبت طلایی پیوسته Octacube پی پی در آسمان طراحی شده

هنرمندان

 

ویلیام بلیک (باستان از روز، نیوتن) لئوناردو داوینچی (ویتورین مرد) سالوادور دالی (مصلوب شدن، دم پرستو) دلا جورجیو د Chirico پیرو فرانسیسکا اریک Demaine اسکات Draves آلبرشت دورر جان ارنست MC Escher به (دایره محدود III، گالری چاپ، نسبیت، خزندگان، آبشار) Helaman فرگوسن پیتر Forakis بتشبع گراسمن جورج دبلیو هارت دزموند پل هنری جان A. Hiigli آنتونی هیل چارلز جنکس (باغ از حدس و گمان کیهانی) رابرت Longhurst رنه Magritte (لا شرایط humaine) ایستوان Orosz من ری حمید نادری یگانه ( یک پرنده در پرواز، قایق) تونی Robbin الیور گناه هیروشی Sugimoto Daina Taimina پائولو Uccello

 

 

 

انتشارات

مجله ریاضیات و هنر

سازمان های

ARS ریاضیات پلهای سازمان جامعه اروپا برای ریاضیات و هنر موزه Goudreau ریاضی در هنر و موسسه علوم برای بدانند

 

مفاهیم

فراکتال نسبت طلایی چشم انداز فرافکنی نسبت هندسه (معماری، انسانی) گروه تقارن موزاییک کاری پس زمینه

نظریه پردازان

Polykleitos (کانن) ویتروویوس (architectura د) لوکا Pacioli (د proportione DIVINA) پیرو دلا Francesca (د Prospectiva Pingendi) لئون باتیستا آلبرتی (د pictura) آلبرشت دورر (نسبت VIER بوچر فون Menschlicher) غلامرضا هاردی (عذرخواهی یک ریاضیدان است) جورج Birkhoff ( اندازه گیری زیبایی) داگلاس هافستادر (گودل، اشر، باخ) نیکوس Salingaros (این «زندگی»، یک فرش)

 

مطالب مرتبط

اثر دروست زیبایی ریاضی هندسه مقدس

دسته بندی ها: ریاضیات artIslamic اسلامی

Islamic Mathematics

Main article: Mathematics in medieval Islam

 

 

During the golden age of Islam, ancient texts on Greek and Hellenistic mathematics as well as Indian mathematics were translated into Arabic at the House of Wisdom, an academic research institution in Baghdad. The works of ancient scholars such as Plato, Euclid, Aryabhata and Brahmagupta were widely read among the literate and further advanced in order to solve mathematical problems which arose due to the Islamic requirements of determining the Qibla and times of salat and Ramadan.

 

Plato’s ideas about the existence of a separate reality that was perfect in form and function and crystalline in character, Euclidean geometry as expounded on by Al-Abbās ibn Said al-Jawharī (ca. 800-860) in his Commentary on Euclid’s Elements, the trigonometry of Aryabhata and Brahmagupta as elaborated on by the Persian mathematician Khwārizmī (ca. 780-850), and the development of spherical geometry   by Abū al-Wafā’ al-Būzjānī (940–998) and spherical trigonometry by Al-Jayyani (989-1079)[6] for determining the Qibla and times of salat and Ramadan,

 

all served as an impetus for geometric patterns in Islamic art.

 

See also

Girih

Mathematics and art

Muqarnas

Topkapı Scroll

Zellige

Notes

 

Jump up ^ Thompson, Muhammad; Begum, Nasima. “Islamic Textile Art: Anomalies in Kilims”. Salon du Tapis d’Orient. TurkoTek. Retrieved 25 August 2009.

Jump up ^ Alexenberg, Melvin L. (2006). The future of art in a digital age: from Hellenistic to Hebraic consciousness. Intellect. p. 55. ISBN 1-84150-136-0.

Jump up ^ Backhouse, Tim. “Only God is Perfect”. Islamic and Geometric Art. Retrieved 25 August 2009.

 

 

Jump up   Ettinghausen, Richard; Grabar, Oleg; Jenkins-Madina, Marilyn (2001). Islamic Art and Architecture, 650-1250. Yale University Press. p. 66.

Jump up to: a b c Gingerich, Owen (April 1986). “Islamic astronomy”. Scientific American 254 (10): 74. doi:10.1038/scientificamerican0486-74. Retrieved 2008-05-18.

Jump up   O’Connor, John J.; Robertson, Edmund F., “Abu Abd Allah Muhammad ibn Muadh Al-Jayyani”, MacTutor History of Mathematics archive, University of St Andrews.

References

Wikimedia Commons has media related to Islamic geometric patterns.

Field, Robert, Geometric Patterns from Islamic Art & Architecture, 1998.

 

Further reading

Broug, Eric, Islamic Geometric Patterns, London : Thames and Hudson, 2008. ISBN 9780500287217

Broug, Eric, Islamic Geometric Design, London : Thames and Hudson, 2013. ISBN 9780500516959

Carboni, S. & Masuya, T. (1993). Persian tiles. New York: The Metropolitan Museum of Art. External link in |title= (help)

Critchlow, Keith, Islamic Patterns : an analytical and cosmological approach, London : Thames and Hudson, 1976. ISBN 0500270716

Yahya Abdullahi, Mohamed Rashid Bin Embi (2013). Evolution of Islamic geometric patterns. Frontiers of Architectural Research: Elsevier. External link in |title= (help)

 

 

v t e

Mathematics and art

Forms

 

Algorithmic art Anamorphic art Computer art 4D art Fractal art Islamic geometric patterns (Girih, Zellige) Knotting Architecture Music Origami Textiles String art Sculpture Tiling

Fibonacci word: detail of artwork by Samuel Monnier, 2009

Artworks

 

List of works designed with the golden ratio Continuum Octacube Pi Pi in the Sky

Artists

 

William Blake (The Ancient of Days, Newton) Leonardo da Vinci (Vitruvian Man) Salvador Dalí (Crucifixion, The Swallow’s Tail) Giorgio de Chirico Piero della Francesca Erik Demaine Scott Draves Albrecht Dürer John Ernest M. C. Escher (Circle Limit III, Print Gallery, Relativity, Reptiles, Waterfall) Helaman Ferguson Peter Forakis Bathsheba Grossman George W. Hart Desmond Paul Henry John A. Hiigli Anthony Hill Charles Jencks (Garden of Cosmic Speculation) Robert Longhurst René Magritte (La condition humaine) István Orosz Man Ray Hamid Naderi Yeganeh (A Bird in Flight, Boat) Tony Robbin Oliver Sin Hiroshi Sugimoto Daina Taimina Paolo Uccello

 

Publications

Journal of Mathematics and the Arts

Organizations

Ars Mathematica The Bridges Organization European Society for Mathematics and the Arts Goudreau Museum of Mathematics in Art and Science Institute For Figuring

Concepts

Fractal Golden ratio Perspective Projective geometry Proportion (Architecture, Human) Symmetry Tessellation Wallpaper group

Theorists

Polykleitos (Canon) Vitruvius (De architectura) Luca Pacioli (De divina proportione) Piero della Francesca (De Prospectiva Pingendi) Leone Battista Alberti (De pictura) Albrecht Dürer (Vier Bücher von Menschlicher Proportion) G. H. Hardy (A Mathematician’s Apology) George Birkhoff (Aesthetic Measure) Douglas Hofstadter (Gödel, Escher, Bach) Nikos Salingaros (The ‘Life’ of a Carpet)

Related topics

 

Droste effect Mathematical beauty Sacred geometry

 

Categories: Islamic  artIslamic  mathematics

 

ویکیپدیا، دانشنامه آزاد

هنر اسلامی ایران

Islamic geometric design in architecture

Persian art or Iranian art

Islamic geometric design in architecture

Girih Tile ، knot art has a long history in Iran, when Iranian artists and art made with stones in Persepolis and Persepolis implemented and to date the art is taught from master to apprentice.

Persian art or Iranian art has one of the richest art heritages in world history and encompasses many disciplines including architecture, painting, weaving, pottery, calligraphy, metalworking and stonemasonry. There is also a very vibrant Iranian modern and contemporary art scene.

Persian architect?
Ancient or modern?
A scalable solution
Islamic architecture & irani
Moroccan architecture
Geometric Wood Floors Designer Collection

Geometric Wood

persian architects or islamic design

Islamic geometric design in architecture: from ancient to modern times
The artistic wealth of the decorative styles seen in the Maghreb (art irani style), the Middle East and the Muslim world in general, has always captivated western and oriental visitors through the extravagance, complexity and exuberant detail of the two genres that stand out: Islamic geometric design and floral arabesques.

 

In terms of design, this art form has long virtually ceased to evolve, its development having reached its zenith centuries ago. The designs currently created in the Islamic world for the decoration of roads, palaces and mosques are copies of works created in past ages, which have been replicated again and again based on a limited back-catalogue. Variations on the original works are minimal, even in terms of scale, colors and motif combinations, due to the inherent limitations of the human mind and the technical difficulty of producing new combinations within the geometric genre using traditional methods, particularly in interlaced designs, where each line must travel alternately above and below each line crossed, adding an even greater degree of complexity.

 

Over the course of history, much research has been carried out into the mathematics behind Islamic geometric patterns, all uniformly affected by a common hindrance: the analysis is partial and incomplete, leaving mysteries unexplained. The mathematical principles governing Islamic mosaics are yet to be unmasked and traditional artisans are the only people to master the art, but only empirically.
This empirical understanding of the complex geometry behind Islamic patterns directly conditions production methods, where for example, far from modern industrial technology, the ceramics used to produce iran ceramic tiles known as zellij is cut using a hammer and chisel and the highly elaborate plasterwork with both geometric designs and floral arabesques is carved by hand directly on the walls of the buildings to be decorated. The same is true of wood, stone and bronze, which are always crafted using artisanal technique .


 

Iranian art

Persian art or Iranian art has one of the richest art heritages in world history and encompasses many disciplines including architecture, painting, weaving, pottery, calligraphy, metalworking and stonemasonry. There is also a very vibrant Iranian modern and contemporary art scene.


 

The Persian Fine Arts
The Persian rug
Main article: Persian carpet

From the yarn fiber to the colors, every part of the Persian rug is traditionally handmade from natural ingredients over the course of many months.
The art of rug weaving in has its roots in the culture and customs of its people and their instinctive feelings. Weavers mix elegant patterns with a myriad of colors. The Iranian carpet is similar to the Persian garden: full of florae, birds, and beasts.

The colors are usually made from wild flowers, and are rich in colors such as burgundy, navy blue, and accents of ivory. The proto-fabric is often washed in tea to soften the texture, giving it a unique quality. Depending on where the rug is made, patterns and designs vary. And some rugs, such as Gabbeh, and Gelim have a variations in their textures and number of knots as well. Out of about 2 million Iranians who work in the trade, 1.2 million are weavers producing the largest amount of hand woven aritistic carpets in the world. exported $517 million worth of carpets in 2002.

The exceptional craftsmanship in weaving these carpets and silken textile thus caught the attention of the likes of Xuanzang,Jean-Baptiste Tavernier, and Jean Chardin.

 

iranian art

iranian art


 

Persian arts
Persian art collage.jpg
Visual arts
Painting Miniature Calligraphy
Decorative arts
Jewelry Metalworks Embroidery Motifs Tileworks Handicrafts Pottery
Literature
Literature Mythology Folklore Philosophy
Performance arts
Dance Music Cinema Theatre
Other
Architecture Cuisine Carpets Gardens

Painting and miniature

Mihr ‘Ali (Iranian, active ca. 1800-1830). Portrait of Fath Ali Shah Qajar, 1815. Brooklyn Museum

Mullahs in the royal presence. The painting style is markedly Qajari.
Main article: Persian painting
Oriental historian Basil Gray believes ” has offered a particularly unique [sic] art to the world which is excellent in its kind”.

Caves in Iran’s Lorestan province exhibit painted imagery of animals and hunting scenes. Some such as those in Fars Province and Sialkare at least 5,000 years old.

Painting in Iran is thought to have reached a climax during the Tamerlane era when outstanding masters such as Kamaleddin Behzadgave birth to a new style of painting.

Paintings of the Qajar period, are a combination of European influences and Safavid miniature schools of painting such as those introduced by Reza Abbasi. Masters such as Kamal-ol-molk, further pushed forward the European influence in Iran. It was during the Qajar era when “Coffee House painting” emerged. Subjects of this style were often religious in nature depicting scenes from Shia epics and the like.

Pottery and ceramics
Main article: Persian pottery

Pottery Vessel, Fourth Millennium BC. The Sialk collection of Tehran’sNational Museum of Iran.
Prominent archeologist Roman Ghirshman believes “the taste and talent of this people [Iranians] can be seen through the designs of their earthen wares”.

Of the thousands of archeological sites and historic ruins of Iran, almost every single one can be found to have been filled, at some point, with earthenware of exceptional quality. Thousands of unique vessels alone were found in Sialk and Jiroft sites.

The occupation of the potter (“kuzeh gar“) has a special place in Persian literature.

Music
Main article: Music of Iran
During the course of Iran’s recorded history, a unique distinctive music developed accompanied by numerous musical instruments, several of which came to be the first prototypes of some modern musical instruments of today.

The earliest references to musicians in Iran are found in Susa and Elam in the 3rd millennium BC. Reliefs, sculptures, and mosaics such as those in Bishapur from periods of antiquity depict a vibrant musical culture.

Persian music in its contemporary form has its inception in the Naseri era, who ordered the opening of a “House of Crafts,” where all master craftsmen would gather for designing instruments and practicing their art.

Literature

Iran is filled with tombs of poets and musicians, such as this one belonging to Rahi Mo’ayeri. An illustration of Iran’s deep artistic heritage.
Main article: Persian literature
Persian literature is by far the most stalwart expression of the Iranian genius. While there are interesting works in prose, it is poetry where the Iranian literature shines at its most. Flourishing over a period of more than a millennium, it was esteemed and imitated well beyond the confines of the Iranian homeland. The literature of Iran’s direct and recently lost territories in the Caucasus (most notably Azerbaijan), as well as Turkey and the Mughal Empire developed under its influence.

Some notable Iranian poets are: Ferdowsi, Khayyam, Hafiz, Attar, Sa’di, Nizami, Sanai, Rudaki, Rumi, Jami, and Shahriar.

Environmental design
See also: Environment of Iran
Architecture
Main article: Iranian architecture
Further information: Achaemenid architecture
The architecture of Iran is one with an exceedingly ancient Persian tradition and heritage. As Arthur Pope put it, “the meaningful Impact of Persian architecture is versatile. Not overwhelming but dignified, magnificent and impressive”.

Persian gardens
Main article: Persian gardens
See also: Bagh (garden), Charbagh and Paradise garden
The tradition and style in the garden design of Persian gardens (Persian باغ ایرانی) has influenced the design of gardens from Andalusia toIndia and beyond. The gardens of the Alhambra show the influence of Persian Paradise garden philosophy and style in a Moorish Palace scale from the era of Al-Andalus in Spain. The Taj Mahal is one of the largest Persian Garden interpretations in the world, from the era of the Mughal Empire in India.

Examples: see Category: Persian Gardens
Calligraphy
Main article: Persian calligraphy

Persian calligraphy has several styles. Seen here is a “shekasteh” manuscript dated 1894, by Seyed Ali Akbar Golestaneh (سید علی اکبر گلستانه). A follower of the style of Darvish, his contemporaries were Mirza Hasan Isfahani (میرزا حسن اصفهانی), Mirza Kuchek Isfahani (میرزا کوچک اصفهانی), and Mohammad Ali Shirazi (محمد علی شیرازی). After his death, the Shekasteh style fell into stagnation until it was revived again later on in the 1970s.
Says writer Will Durant: “Ancient Iranians with an alphabet of 36 letters, used skins and pen to write, Instead of ear-then tablets”. Such was the creativity spent on the art of writing. The significance of the art of calligraphy in works of pottery, metallic vessels, and historic buildings is such that they are deemed lacking without the adorning decorative calligraphy.

Illuminations, and especially the Quran and works such as the Shahnameh, Divan Hafez, Golestan, Bostan et al. are recognized as highly invaluable because of their delicate calligraphy alone. Vast quantities of these are scattered and preserved in museums and private collections worldwide, such as the Hermitage Museum of St. Petersburg and Washington’s Freer Gallery of Art among many others. Styles:

Shekasteh
Nasta’liq
Naskh
Mohaqqaq
Tilework
The tilework is a unique feature of the blue mosques of . In the old days, Kashan (kash + an which literally means “land of tiles”) and Tabrizwere the two famous centers of Iranian mosaic and tile industry.

Persian tilework mismatched

 

Cinema
Main article: Cinema of Iran
With 300 international awards in the past 25 years, films from Iran continue to be celebrated worldwide. Few of the best known directors are Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf, and Majid Majidi.

Persian Work

A sample of Tabriz rugs

Persian Silk Brocade. Persian Textile (The Golden Yarns of Zari – Brocade). Silk Brocade with Golden Thread (Golabetoon)
Inspired by ancestral nomad tribes (such as geometrical motifs used in kilims or gabbehs).
Islam influenced, with an advanced geometrical research.
Oriental based, also found in India or Pakistan.
Metalwork (Ghalam-zani)

Iranian new Astrolabe
Engraving is a term, relatively rare in English, for artistic metalworking, by hammering gold or silver (or other materials), engraving,Repoussé and chasing to form minute detailed reliefs or small engraved patterns.

Khatam-kari

An example of “khatam-kari
Delicate and meticulous marquetry, produced since the Safavid period: at this time, khatam was so popular in the court that princes learned this technique at the same level of music or painting. In the 18th and 19th centuries, katahm declined, before being stimulated under the reign of Reza Shah, with the creation of craft schools in Tehran, Isfahan, and Shiraz. “Khatam” means “incrustation”, and “Khatam-kari” (Persian: خاتم‌کاری‎‎), “incrustation work”. This craft consists in the production of incrustation patterns (generally star shaped), with thin sticks of wood (ebony, teak, ziziphus, orange, rose), brass (for golden parts), camel bones (white parts). Ivory, gold or silver can also be used for collection objects. Sticks are assembled in triangular beams, themselves assembled and glued in a strict order to create a cylinder, 70 cm in diameter, whose cross-section is the main motif: a six-branch star included in a hexagon. These cylinders are cut into shorter cylinders, and then compressed and dried between two wooden plates, before being sliced for the last time, in 1 mm wide tranches. These sections are ready to be plated and glued on the object to be decorated, before lacquer finishing. The tranche can also be softened through heating in order to wrap around objects. Many objects can be decorated in this fashion, such as: jewellery/decorative boxes, chessboards, cadres,pipes, desks, frames or some musical instruments. Khatam can be used on Persian miniature, realizing true work of art.

Coming from techniques imported from China and improved by Persian know-how, this craft existed for more than 700 years and is still perennial in Shiraz and Isfahan.

Mina-kari
Enamel working and decorating metals with colorful and baked coats is one of the distinguished courses of art in Isfahan . Mina, is defined as some sort of glasslike colored coat which can be stabilized by heat on different metals particularly copper. Although this course is of abundant use industrially for producing metal and hygienic dishes, it has been paid high attention by painters, goldsmiths and metal engravers since long times ago. In the world, it is categorized into three kinds as below:

painting enamel
Charkhaneh or chess like enamel
Cavity enamel.
What of more availability in Isfahan is the painting enamel of which a few have remained in the museums of Iran and abroad indicting that Iranian artists have been interested in this art and used it in their metal works since the Achaemenian and the Sassanid dynasties. The enamels being so delicate, we do not have many of them left from the ancient times. Some documents indicate that throughout the Islamic civilization of and during the Seljuk, Safavid and Zand dynasties there have been outstanding enameled dishes and materials. Most of the enameled dishes related to the past belong to the Qajar dynasty between the years 1810–1890 AD. There have also remained some earrings. Bangles, boxes, water pipe heads, vases, and golden dishes with beautiful paintings in blue and green colors from that time, Afterwards, fifty years of stagnation caused by the World War I and the social revolution followed. However, again the enamel red color, having been prepared, this art was fostered from the quantity and quality points of view through the attempts bestowed by Ostad Shokrollah Sani’e zadeh, the outstanding painter of Isfahan in 1935 and up to then for forty years.

Now after a few years of stagnation since 1992, this art has started to continue its briskness having a lot of distinguished artists working in this field. To prepare an enameled dish, the following steps are used. First, choose the suitable dish by the needed size and shape which is usually made by a coppersmith. Then, it is bleached through enameled working which is known as the first coat. It is then put into a seven hundred and fifty degree furnace. At this stage, the enameled metal will be coated with better enamels a few more times and again reheated. The dish is then ready to be painted. The Isfahanian artists, having been inspired by their traditional plans as arabesque, khataii (flowers and birds) and using fireproof paints and special brushes, have made painting of Isfahan monuments such as step, the enameled material is put into the furnace again and heated at five hundred degrees. This causes the enameled painting to be stabilized on the undercoat, creating a special “shining” effect. Most of today’s enamel workings are performed on dishes, vases, boxes and frames in various size.

Relief and sculpture

Persian statue of a woman, found in theancient Persian royal palace of Persepolis

Median man in Persepolis relief

The Qajarid reliefs of Tangeh Savashi were made by order of Fath Ali Shah.
Relief carving has a history dating back thousands of years. Elamite reliefs are still to be found in Iran with Persepolis being a mecca of relief creations of antiquity.

Other handicrafts
Galesh
Ghalamkar
Giveh
Iranian Termeh
Persian Jewels
Qalamkari
See also
Cultural Heritage, Handcrafts and Tourism Organization
Safavid art
Qajar art
Culture of Iran
List of Persian painters
Iranian modern and contemporary art
Iran’s House of Art
International rankings of Iran
Graffiti in Tehran
Persian theatre
Azerbaijani art

 

WhatsApp chat