0 Items
ساخت بهترین ویلای چوبی، از ایده تا اجرا , کلبه چوبی

ساخت بهترین ویلای چوبی، از ایده تا اجرا , کلبه چوبی

ساخت بهترین ویلای چوبی، از ایده تا اجرا

در قرنی که ساخت و ساز بیشتر با فلز و سنگ و بتن گره خورده است، استفاده از موادی مثل چوب خیلی کم اتفاق می افتد. چوب ماده ای است که با آرامش و راحتی ارتباط مستقیم دارد و حتی فکر کردن به آن حس سبزه، جنگل، زیبایی و لطافت را به انسان می بخشد.

مارجوت والنیوس می گوید: دانشگاه تامپره ، دانشکده علوم اجتماعی و علوم انسانی؛ محقق در مورد بهزیستی و محیط زیست

” سطوح چوبی باعث می شود اتاق احساس گرمتر و گرمتر کند و همچنین دارای یک آرامش بخش است. …” خصوصاً جالب است که احساس چوب نسبت به سایر مواد ، نه تنها از لحاظ تجربی بلکه از نظر فیزیولوژیکی نیز نرمتر باشد.15 مه 2014

خانه و ویلای چوبی یکی از زیباترین محل های زندگی هستند که آن حس طراوت و بوی چوب باعث سرزندگی در انسان می شود. حالا اگر معماری مدرن و تکنولوژی روز و طبیعت اطراف خانه چوبی را نیز به ویلای چوبی اضافه کنیم واقعا یک اقامتگاه رویایی را تصور خواهیم کرد.

وقتی در مورد ویلای چوبی حرف می زنیم تصور نمی کنیم که چقدر این ویلای چوبی می تواند زیبا، گرم و نرم باشد. معماران با استعداد قادرند از چوب انواع ویلای چوبی کوچک، بزرگ، معمولی، لاکچری را طبق خواسته ملک داران بسازند.

در این مقاله قصد داریم تا تعدادی از بهترین ویلاهای چوبی و مدرن را معرفی کنیم.

در کنار معرفی ایده های زیبا از سراسر جهان در این مقاله همچنین قصد داریم تا پیش نیازها و صفر تا صد آموزش ساخت ویلای چوبی را برای شما قرار دهیم.

ایده های برتر ویلای چوبی , کلبه و خانه های چوبی جالب
ایده های برتر ویلای چوبی , کلبه و خانه های چوبی جالب

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی

 مزایای زندگی در ویلای چوبی و خانه چوبی فراتر از تصور است؛ به عنوان مثال زندگی در ویلای چوبی در مقایسه با بتن، شیشه و سنگ، میزان قابل توجهی از انرژی را ذخیره می کند. زیرا مولکول های چوب امواج و صداها را جذب و در خود تجزیه می کنند و به همین علت است که زندگی در ویلای چوبی حس آرامش و سکوت به همراه دارد.

خانه ها و ویلاهای چوبی یک جو و اتمسفر بدون استرس در انسان ایجاد می کنند و از همه مهمتر این است که مواد مورد نیاز برای ساخت چنین سازه هایی خیلی سریع تهیه می شوند و باعث می شوند عملیات ساختمانی خیلی سریع تر انجام بگیرد.

یکی دیگر از مزایای ویلای چوبی و استفاده از چوب این است که به حفظ محیط زیست بسیار کمک می کند زیرا باعث جذب و ذخیره دی اکسید کربن می شود. یکی دیگر از مزایای مهم استفاده از چوب و ساخت ویلای چوبی که به معماران این اجازه را می دهد، خاصیت انعطاف پذیری چوب است.

در ادامه مقاله بهترین ویلای چوبی که توسط معماران هنرمند در سراسر جهان انجام گرفته را در اختیار شما قرار داده ایم.

نمونه ویلای چوبی شماره ۱ در ملبورن استرالیا

این ویلای چوبی در ملبورن استرالیا واقع شده است و توسط یک معمار خلاق به شیوه ای متفاوت طراحی شده است. پنجره های فلزی یک تضاد بصری بسیار زیبا خلق کرده اند و قسمت پشتی این ویلای چوبی فضای خیلی زیادی برای زندگی دارد.

بخش داخلی این ویلای چوبی از موادی تهیه شده که دوام بسیار بالایی دارد و زیبایی خاص و به روزی به محیط داخلی این مکان داده است. آشپزخانه این ویلای چوبی با یک سقف روباز بسیار زیبا طراحی شده است. برای ساخت سقف آشپزخانه از چوب بازیافتی استفاده شده است. کابینت های آشپزخانه از پنل های چوبی تهیه شده اند و آبدار خانه ترکیبی از طبقه های چوب های بازیافتی و طبقه های فلز فولاد که به صورت یک در میان زیر هم قرار گرفته اند، است. پله های چوبی این ویلای چوبی یک جو آراسته و ظریف را در این مکان ایجاد کرده است.

ایده های برتر ویلای چوبی , کلبه و خانه های چوبی جالب
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی

نمونه ویلای چوبی شماره ۲ در فرانسه

این ویلای چوبی که در جنگل های فرانسه ساخته شده دارای یک طراحی عجیب است. ویلای چوبی فرانسه توسط گیاه آگاو و درختان کاج احاطه شده و دور تا دور آن یک دیوار سنگی کوتاه بنا شده تا منظره زیبای دریای مدیترانه از داخل ویلا مشخص باشد. شکل طراحی این ویلای چوبی به صورت مثلث است که براساس افسانه های یونان و از آنها برای ساخت این ویلا الهام گرفته شده است.

به دلیل دینی که به طبیعت باید ادا کنیم، معمار تصمیم گرفت ویلای چوبی را طوری بسازد که به طبیعت صدمه ای وارد نکرده باشد. بالاخره ایده ساخت ویلای چوبی به ذهن معمار رسید و آن هم استفاده از پایه است. با این روش کمترین صدمه ممکن به زمین و محیط زیست وارد خواهد آمد. باز هم تعدادی از درختان در مسیر ساخت ویلای چوبی قطع شدند ولی به سرعت با درختان دیگری جایگزین شدند. الوارهای استفاده شده در این سازه هر دو ویژگی سبکی و استحکام را برای ساختمان به ارمغان آوردند. دیوارهای این ویلای چوبی از الوارهای چوب صنوبر که به صورت عمودی کنار هم قرار گرفته اند ساخته شده است‌.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

نمونه ویلای چوبی شماره ۳ در اسلوونی

این ویلای چوبی کوچک که در اسلوونی واقع شده است، فقط دارای دو اتاق است. قسمت بیرونی و سقف سازه با پوشش فولاد سیاه محافظت شده است و داخل سازه کاملا از چوب سبک است.

درب اتاق ها به صورت شیشه ای بسیار زیبا ساخته شده، زیرا معمار از هر فرصتی برای ایجاد منظره بیشتر استفاده کرده است. پنجره های منحصر به فرد آشپزخانه که شکلی U  مانند به سازه داده اند باعث ورود نور طبیعی و کافی به ویلای چوبی می شوند.

همه چیز داخل این ویلا ساده بنا شده است، کابینت های آشپزخانه و قفسه ها بر روی دیوار نصب شده اند.

یک پیشخوان چوبی نیز آشپزخانه را از اتاق غذاخوری جدا می کند.

یک راه پله چوبی شما را به طبقه دوم که اتاق های خواب در آن قرار دارند هدایت می کند. اتاق های خواب یکی مستر و بزرگ است و دیگری اتاق بچه ها به شمار می رود.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

نمونه ویلای چوبی شماره ۴ در کالیفرنیا

این ویلای چوبی که در لس آنجلس کالیفرنیا واقع شده یک ویلای چوبی زیبای خصوصی است. این ویلای چوبی بزرگ دارای چند اتاق بوده و از ویژگی های آن سقف نامتقارن و درب و پنجره های سفارشی و غیر متعارف و درب های شیشه ای کشویی که از سقف تا کف طراحی شده اند است. طراحی این ویلای چوبی تلفیقی از گذشته و حال حاضر است که معمار آن از فرهنگ اسکاندیناوی و همسایگان آن الهام گرفته است. در قسمت زیر شیروانی آشپزخانه ای طراحی شده است که شما می توانید در حین آشپزی یا صرف غذا از منظره زیبای ساحل نیز لذت ببرید.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

نمونه ویلای چوبی شماره ۵ در تورنتو کانادا

این ویلای چوبی واقع در تورنتو کانادا یک ویلای چوبی دوطبقه است که برای یک خانواده بزرگ و یا برای تعطیلات طراحی شده است. ویلای چوبی کانادا دارای طراحی بسیار زیبا و خلاقانه است و ترکیبی از هنر سنتی و مدرن در آن مشاهده می شود که آن را تبدیل به یک ویلای چوبی وسیع کرده است. این ویلای چوبی دارای امکانات فراوانی برای تفریح و سرگرم کردن میهمانان نیز هست.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

نمونه ویلای چوبی شماره ۶ در سیاتل آمریکا

این ویلای چوبی در سیاتل آمریکا به طرز خلاقانه ای بدون صدمه زدن به محیط زیست طراحی و ساخته شده است. ویلای چوبی سیاتل در نزدیکی رودخانه وایت واقع شده و به خوبی با طبیعت اطراف ادغام شده است. در ساخت ویلای چوبی سیاتل از چوب سرو قرمز استفاده شده ولی به رنگ تیره رنگ آمیزی شده تا از لحاظ زیبایی شناختی به جنگل صدمه نزند.

این ویلای چوبی دارای یک اتاق نشیمن خیلی بزرگ با درب های شیشه ای کشویی است که از هر دو طرف کشیده می شوند. چیزی که در این میان به چشم می خورد شومینه فلزی است که در وسط اتاق نشیمن قرار گرفته. با وجود اینکه داخل ویلای چوبی کاملا مدرن و جدید طراحی شده ولی الوارهای چوبی، کف چوبی و همچنین ادغام رنگ سفید و سیاه در ساخت ویلای چوبی آن را تبدیل به یک اثر کلاسیک کرده است. این ویلای چوبی شامل پنجره های بزرگ و نورگیر و سقف بلند است تا حس وسعت را به انسان القا کند.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

نمونه ویلای چوبی شماره ۷ در کالیفرنیا آمریکا

طراحی ویلای چوبی کالیفرنیا در امتداد ساحل مارتیس انجام گرفته است. این ویلای چوبی طوری طراحی شده که برای یک خانواده بزرگ و پر جمعیت که می خواهند برای مدتی از سر و صدای شهر دور باشند مناسب باشد. تعداد زیادی اتاق در بخش خارجی این ویلای چوبی تعبیه شده و قسمت داخلی ساختمان به شکلی مدرن و زیبا طراحی شده است.

 طراحی داخلی ویلای چوبی از سقف گرفته تا کف کاملا از چوب ساخته شده است. بخش اصلی ساختمان شامل آشپزخانه، اتاق غذاخوری، اتاق نشیمن، اتاق شومینه و محل بازی کودکان است. یک ایوان سرپوشیده در قسمت بیرونی ویلای چوبی قرار دارد که برای صرف غذا در خارج از منزل ایده آل است. آشپزخانه با طرح جزیره دارای قفسه هایی است که با چوب تیره درست شده و باعث ایجاد تضاد خیلی زیبا با رنگ روشن چوب های پیشخوان و کابینت ها شده است. در قسمت اصلی ویلای چوبی همچنین محلی برای نگهداری کفش ها و لباس ها وجود دارد و اتاق رسانه قطعا کودکان را سرگرم نگاه می دارد. فضای اطراف ویلای چوبی طبیعت را به زیبایی ساختمان اضافه کرده است.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

نمونه ویلای چوبی شماره ۸ در جمهوری چک

این ویلای چوبی کوچک که زندگی در آن باعث صرفه جویی در مصرف انرژی می شود، در یکی از روستاهای اطراف در جمهوری چک واقع شده است. طراحی ویلای چوبی جمهوری چک به گونه ای است که هم توسط دشت ها و جنگل احاطه شده است و دارای طراحی داخلی باز بوده تا ساکنین آن بتوانند ارتباط بهتری با طبیعت ایجاد کنند. در ساخت اسکلت این ویلای چوبی از الوارهای صنوبر و چوب صنوبر استفاده شده، و همچنین الوارهایی که به صورت عمودی برای دیوارهای آن قرار گرفته طوری رنگ آمیزی شده است تا شکل یک ویلای چوبی کهنه را به بیننده القا کند.

ورق کرکره های بزرگی که از این الوار تهیه شده است نوعی خصوصیت و شخصی بودن را نیز به ویلا اضافه کرده است. این کرکره های چوبی در تابستان با جذب و انعکاس نور خورشید باعث خنک شدن قسمت داخلی ویلای چوبی می شوند. سقف این سازه چوبی ظاهری عجیب به ویلا داده است زیرا تعداد زیادی شیب در قسمت های مختلف آن وجود دارد.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

نمونه ویلای چوبی شماره ۹ در انگلستان

صاحب این ویلای چوبی، به دنبال یک مکان معاصر و در عین حال عالی برای پدر و مادر خودش بود که به فکر ساخت یک ویلای چوبی برای آنها شد. وی سپس از یک معمار باتجربه کمک گرفت تا این ویلای چوبی را بسازد. بیشتر کارهای مربوط به ساخت و طراحی ویلای چوبی به صورت دستی انجام شده است.

برای ساخت این ویلای چوبی فقط ظاهر زیبا برای صاحب ملک کافی نبود، بلکه مقاوم بودن و قابل دسترسی بودن نیز از ویژگی های این ویلای چوبی است. از آنجا که این خانه برای افراد سن بالا طراحی شده است تمام امکانات آن در دسترس آنها قرار دارد و چیز مخفی و غیر قابل دسترسی در آن وجود ندارد. ویلای چوبی این پدر و مادر پیر تماما از چوب صنوبر ساخته شده و یک ساختمان دو طبقه است. چیز عجیبی که در این ویلا وجود دارد، این است که اتاق های خواب پایین و آشپزخانه و اتاق نشیمن و غذاخوری در طبقه بالا قرار دارد تا در حین کار و فعالیت روزانه منظره زیبای دهکده از پنجره های بزرگ ویلای چوبی به چشم بخورد. این ویلای چوبی دارای امکانات کامل از قبیل آسانسور، وسایل گرمایشی و سرمایشی و انرژی برق خورشیدی نیز هست.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

نمونه ویلای چوبی شماره ۱۰ در چین

این ویلای چوبی جالب و دایره ای توسط یک معمار خلاق در کشور چین در میان یک باغ پر از گل بنا نهاده شده است. طراحی این ویلای چوبی به گونه ای است که هیچ تاثیری بر محیط زیست نگذاشته و بسیار وسیع و مدرن و جادار نیز هست. سقف این ویلای چوبی از نوعی چوب سبک ساخته ‌شده است و طراحی داخلی آن بسیار به روز، زیبا و گرم و نرم بوده و مناسب افرادی است که مایلند چند روزی از محیط پر سر و صدای شهر دور شوند و به آرامش برسند.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

نمونه ویلای چوبی شماره ۱۱ در بریتانیا

ویلای چوبی بریتانیای کبیر با چوب های بخصوصی ساخته شده که به طرز هنرمندانه ای بدون آسیب به آنها حالت داده شده و شکل نهایی ویلای چوبی را به وجود آورده اند. این ویلای چوبی با وجود اینکه به این شکل طراحی شده است اما دوام، استحکام و عمر طولانی نیز در کنار زیبایی و منحصر به فرد بودن دارد.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

نمونه ویلای چوبی شماره ۱۲ در جزیره ساراسوتا در ایالات متحده

یک ویلای چوبی کوچک با طراحی خاص که به عنوان ویلای چوبی درختی نیز شناخته می شود. این ویلا به دلیل بودن در جزیره سیل خیز می بایستی از سطح دریا خیلی بالاتر باشد و به همین جهت به وسیله پایه های فلزی محکم از سطح زمین بالاتر نگاه داشته شده و با این کار به ریشه های درختان نیز صدمه ای وارد نیامده است؛ زیرا این پایه های فلزی خود به یک صفحه فلزی در زمین محکم شده اند و هیچ عملیات حفاری برای ساخت آن صورت نگرفته است. طراحی ویلای چوبی ساراسوتا به درختان هیچ آسیبی وارد نکرده است ولی تبدیل به یک ویلای چوبی درختی زیبا شده که برای تعطیلات و گذران وقت مخصوصا برای بچه ها بسیار مناسب و دوست داشتنی خواهد بود.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

نمونه ویلای چوبی شماره ۱۳ در لیتوانی

این نمونه ویلای چوبی زیبا در دامنه کوه های کشور لیتوانی و در نزدیکی شهر راگووا و دور از مزاحمت های شهر ساخته شده است. طراحی ویلای چوبی لیتوانی به صورتL  انگلیسی بوده و چندین وظیفه را به عهده دارد. یکی از وظایف آن کنترل نور خورشید است. این ویلای چوبی به خاطر طراحی خاصش مناظر بیشتری از طبیعت را پشتیبانی می کند زیرا از هر سمت شما می توانید یک منظره چشم نواز متفاوت را مشاهده کنید. شیشه های بزرگی که در ساخت این ویلای چوبی مورد استفاده قرار گرفته باعث می شود نور و زیبایی طبیعت چندین برابر در آن تجلی کند.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

نمونه ویلای چوبی شماره ۱۴ در جنگل های شمال کالیفرنیا

ویلای چوبی جنگلی کالیفرنیا بسیار زیبا و منحصر به فرد ساخته شده است، ضمن اینکه طراحی بسیار ساده و مدرنی نیز دارد. این ویلای چوبی از چند کابین مجزا تشکیل شده که به وسیله راهروهای چوبی به هم متصل شده اند‌ که مناسب سفرهای چند خانواده ای هم می شود. برای ساخت این ویلای جنگلی از چوب صنوبر و کاج با هم استفاده شده است. برای بالا نگاه داشتن ویلای چوبی از سطح زمین پایه های چوبی به کار رفته است. رنگ سیاه این ویلا با استفاده از رنگ های طبیعی به این شکل درآمده و کاملا با طبیعت جنگلی اطراف منطبق شده است. سقف کابین های این ویلای چوبی از نوعی چوب کرباس ساخته شده که آنها را شبیه به چادرهای مسافرتی می کند.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

قبل از اقدام به ساخت ویلای چوبی باید چه کنیم؟

بعد از معرفی ایده های ساخت ویلای چوبی می خواهیم راجع به یک‌ موضوع مهم دیگر صحبت کنیم. اگر قصد ساختن بهترین ویلای چوبی را دارید بهتر است قبل از اقدام به ساخت آن به چند مساله توجه کنید.

ویلاهای چوبی نسبت به نوع بتنی و فلزی به محیط زیست نزدیک تر هستند و چون چوب بخشی از طبیعت را تشکیل می دهد، ویلای چوبی حتی اگر هم فرسوده شود باز هم برای محیط زیست سود آور است. مواد استفاده شده در ساخت ویلای چوبی طبیعی، قابل بازیافت و غیر شیمیایی هستند. ویلاها و خانه های ساخته شده از چوب در تابستان خنک و در زمستان گرم هستند. ویلاهای چوبی از آن نظر که نگهداری کمتری می طلبند بیشتر مورد توجه عموم مردم قرار گرفته اند.

ساخت ویلای چوبی به دور از غوغای شهر برای مردم شبیه به رویایی است که محقق می شود. اگر یکی از فانتزی های شما ساخت ویلای چوبی و زندگی در آن است بنابراین مقاله کنونی کمک شایانی به شما خواهد کرد. بهترین هدیه آدمی برای خود در این زندگی پر از پستی و بلندی، ساخت و طراحی ویلای چوبی و زندگی در آن و عشق ورزیدن به آن است.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

نکات اجرایی ساخت بهترین ویلای چوبی

  • آب و هوا

خیلی مهم است اینکه ویلای چوبی خود را قرار است در کجا بنا کنید زیرا آب و هوا تاثیر مستقیم بر ویلای شما می گذارد و اگر چوب مناسب را که با آب و هوای منطقه مورد نظر همخوانی داشته باشد را انتخاب نکنید ممکن است با مشکلات بسیار جدی مواجه شوید. به عنوان مثال بهترین نوع چوب برای آب و هوای سرد و کوهستانی کاج و صنوبر هستند که نسبت به آب، سرما و باران مقاومت زیادی دارند. در مقابل، چوب هایی مانند سرو برای آب و هوای گرم مناسب ترند. به طور کل برای آب و هوای سرد که همیشه باران و برف می بارد چوبی را انتخاب کنید که مقاومت زیادی به آب و رطوبت داشته و چوب هایی که دارای تراکم بالایی هستند برای این آب و هوا مناسبند.

  • هزینه و بودجه

مثل هر پروژه دیگری برای ساخت ویلای چوبی نیاز دارید تا هزینه ها و بودجه های مورد لازم را بررسی کنید. عوامل زیادی بر هزینه های ساخت ویلای چوبی تاثیر می گذارد. اولین هزینه ای که باید به آن فکر کنید اسکلت چوبی است. برخی دیگر از عوامل شامل طراحی ویلای چوبی، هزینه ساخت و ساز، قیمت زمین و نوع چوب است که باید به آنها توجه شود.

هزینه اسکلت چوبی نیز به عواملی همچون اندازه اسکلت، نوع پوشش رنگ و صیقل بستگی دارد. عوامل دیگری که بر هزینه ساخت ویلای چوبی تاثیر گذارند شامل اندازه ویلا و امکانات دیگر نظیر ایوان و پارکینگ است.

  • طرز نگهداری

چوب یک ماده طبیعی است که نیاز به مراقبت دارد. باید هر چند وقت یکبار ویلای چوبی خود را چک کنید تا اگر نیازی به تعمیر داشت سریع تر اقدام کنید.

صفر تا صد طراحی و ساخت بهترین ویلای چوبی

ساخت ویلای چوبی مراحلی دارد که باید دنبال شوند. اگر شما نجار هستید و یا اولین بار است که قصد دارید یک ویلای چوبی بسازید این بخش از مقاله مناسب شما است. برای ساخت ویلای چوبی چه خودتان قصد ساخت آن را دارید و چه ساخت آن را به معمار و متخصص سپرده اید بهتر است صفر تا صد ساخت آن را یاد بگیرید.

مرحله اول ساخت ویلای چوبی: آماده سازی زمین

در قدم اول باید محلی که قرار است ویلای چوبی را در آن بسازید انتخاب کنید زیرا عوامل زیادی به محل ساخت ویلای چوبی بستگی دارند. زمین مورد نظر باید از هر نظر بررسی شود. زمین مورد نظر باید به اندازه کافی سفت باشد، هرچند که ساختمان چوبی به سنگینی بتن و فلز نیست اما باید جانب احتیاط را رعایت کرد.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

مرحله دوم ساخت ویلای چوبی: انتخاب چوب مناسب

بعد از انتخاب زمین و آماده کردن آن، نوبت به انتخاب چوب و الوار مناسب برای ساخت ویلای چوبی می رسد. شما می توانید از چوب مختلف برای تهیه اسکلت و بدنه سازه خود استفاده کنید و یا اینکه کل ویلای چوبی را فقط با یک نوع چوب تمام کنید. برای ساخت اسکلت ویلای چوبی شما نیاز به تیرهای چوبی با غلظت و چگالی بالا دارید. چوبی را انتخاب کنید که مقاوم به آب و پوسیدگی باشد. بهترین نوع چوب برای تهیه اسکلت ویلای چوبی، چوب کاج روسی است. زیرا هم دارای استحکام بالا و هم تراکم و چگالی آن زیاد است و گره های آن نیز خیلی کمتر هستند.

همانطور که می دانید، گره در چوب کیفیت چوب را پایین می آورد زیرا چوب در محل گره به راحتی خورد و شکسته می شود. حتی همین چوب کاج روسی نیز درجات مختلف دارد شما باید برای ساخت ویلای چوبی از چوب درجه یک استفاده کنید. چوب کاج درجه یک به مرور زمان خمیده و منحرف نمی شود و آب نمی رود. شما احتمالا برای تهیه چوب مرغوب مجبور باشید کمی هزینه ها را افزایش دهید ولی اینکار به نفع خودتان خواهد بود زیرا حداقل ۲۰ سال با خیال آسوده از ویلای چوبی خود می توانید استفاده کنید.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

مرحله سوم ساخت ویلای چوبی: پی ریزی

بعد از انتخاب محل و انتخاب چوب مناسب نوبت به تعیین نقشه ویلای چوبی و پی ریزی برای ساخت اسکلت آن است. حتما از یک معمار و متخصص برای نقشه برداری و پی ریزی استفاده کنید زیرا هرگونه خطا در پی ساختمان باعث خطا در کل ساختمان می شود. معمار در این مرحله گوشه های ویلا را به دقت علامت گذاری می کند و سپس آن قسمت توسط کارگران حفر شده و پی ریزی صورت می گیرد. باید همه رطوبت زمین در قسمت زیرین ویلای چوبی کاملا خشک شود. حالا کار شما آسانتر شده و نوبت به ساخت اسکلت چوبی رسیده است.

مرحله چهارم ساخت ویلای چوبی: ساخت اسکلت چوبی

در ساخت اسکلت چوبی شما به سه چیز احتیاج دارید.

  • صفحات پایه: این صفحات دقیقا بالای پی قرار می گیرند و هدف از آنها جدا کردن ویلای چوبی از زمین است تا ویلا با رطوبت زمین و حشرات تماس نداشته باشد.
  • ستون ها: ستون های چوبی به صورت عمودی در گوشه ها و قسمت های مختلف ویلا قرار می گیرند و بعد دیوارهای ویلای چوبی در راستای این ستون ها کار گذاشته می شوند. به هنگام قرار دادن ستون ها محل درب و پنجره ها را هم مشخص کنید.
  • تیرهای چوبی: تیرهای چوبی به صورت افقی و بر روی ستون ها قرار می گیرند. سقف و بام ویلای چوبی روی آنها قرار گرفته می شود بنابراین باید برای تحمل وزن ساختمان به اندازه کافی مستحکم باشند. بهترین چوب برای تهیه تیر چوبی، چوب کاج و صنوبر است.

مرحله پنجم ساخت ویلای چوبی: ساختن دیوارها و سقف

بعد از اتمام ساخت اسکلت چوبی، می توانید الوارها را در راستای ستون ها و تیرهای چوبی کار بگذارید.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

مرحله ششم ساخت ویلای چوبی: درب و پنجره

درب و پنجره ها را در جاهای خود که از قبل مشخص کرده اید قرار دهید. درب و پنجره ویلای چوبی باید به دقت انتخاب شوند زیرا بر زیبایی ویلای چوبی تاثیر زیادی می گذارند. شما می توانید درب و پنجره را کشویی و یا لولایی انتخاب کنید. سعی کنید در ویلای چوبی پنجره های بزرگتر قرار دهید تا هم نور بیشتری دریافت کنید و هم از مناظر طبیعی اطراف ویلا بیشتر لذت ببرید.

مرحله هفتم ساخت ویلای چوبی: صیقل دادن، پوشش دادن و رنگ کردن

برای قدم آخر که مربوط به رنگ آمیزی شاهکار شما است، از رنگ های طبیعی و باکیفیت استفاده کنید. اگر رنگ طبیعی چوب خود را دوست دارید، کافی است پوشش مناسب را انتخاب کنید و چند لایه روی چوب ویلای چوبی بکشید. ضمن براق شدن، چوب نسبت به عوامل محیطی سازگارتر و بادوام می شود. پس در انتخاب صیقل و پوشش مناسب چوب ویلای چوبی خود دقت زیادی را مبذول کنید.

نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی
نگاهی به مزایای ساخت بهترین ویلای چوبی, کلبه چوبی

کلام آخر ما

بهترین ویلای چوبی از نظر متخصصین و معماران، ویلای بزرگ و پر زرق و برق نیست. بلکه زیبایی در سادگی ویلای چوبی نهفته است. شما می توانید با هر بودجه ای که دارید یک ویلای چوبی دنج و گرم و نرم در یک نقطه آرام و سرسبز با مناظر زیبا داشته باشید و در آن به دور از دغدغه شهر زندگی کنید. فراموش نکنید که چوب یک نعمت الهی است. اگر یک ویلای چوبی ساختید سعی کنید حداقل تعدادی درخت بکارید تا آیندگان ما نیز بتوانند از آن استفاده کنند و لذت ببرند. ضمن اینکه به هنگام ساخت ویلای چوبی سعی کنید کمترین صدمه را به محیط زیست وارد کنیم. لطفا دوستدار طبیعت و محیط زیست باشید و در نگهداری از آن تلاش کنید.

نویسنده: رحیم نعمتی لیمائی

مطلب مرتبط با کلبه و ساختمان های چوبی :

بافت در طراحی داخلی و دکوراسیون چوبی

بافت در طراحی داخلی و دکوراسیون چوبی

بافت در دکوراسیون

بافت در طراحی داخلی چیست؟

بافت چوب , طراحی بافت چوب , بافت چوب در معماری , دکوراسیون چوبی روستیک

بافت چوب , طراحی بافت چوب , بافت چوب در معماری , دکوراسیون چوبی روستیک

هنگامی که یک طراح داخلی به بافت اشاره می کند، آنها با کیفیت سطح یک ماده صحبت می کنند. هر سطحی دارای یک بافت است که آن را صاف یا خشن، باریک یا صاف. درک ما از بافت نیز تحت تأثیر بافتهای سطوح مجاور، فاصله مشاهده و همچنین روشنایی قرار می گیرد.

چطور بافت بصری بر طراحی تاثیر می گذارد؟

استفاده خاص از یک بافت می تواند روی صافی بودن اثر هنری تاثیر بگذارد . به عنوان مثال، استفاده از سطوح خشن می تواند بصری فعال باشد، در حالی که سطوح صاف می تواند بصری آرام باشد. استفاده از هر دو می تواند یک حس شخصیت را به یک طرح بدهد یا برای ایجاد تاکید، ریتم، کنتراست و غیره استفاده شود.

چرا بافت در طراحی بسیار مهم است؟

بافت کیفیت سطح یا احساس یک شی است. … در طراحی گرافیک ، بافت به طور کلی فقط یک چیز بصری است، اما یک توهم فیزیکی ایجاد می کند و همچنان نقش اصلی در ایجاد انواع عناصر بصری را بازی می کند.

بافت در طراحی چیست؟

عنصر طراحی : بافت . بافت به کیفیت سطح در یک اثر هنری اشاره دارد. ما بافت ها را به نحوی که همه چیز را نگاه می کنیم یا احساس می کنیم، مرتبط می کنیم. همه چیز دارای نوعی بافت است . ما چیزها را خشن، صاف، ابریشمی، براق، فازی و غیره توصیف می کنیم.

چهار نوع بافت چیست؟

بافت و محرک دو مفهوم متفاوت: دید و لمس. دو نکته مهم در مقوله بافت ها است . چهار نوع بافت در هنر وجود دارد : بافت واقعی، شبیه سازی، انتزاعی، و اختراع بافت .

بافت در یک اتاق چیست؟

بافت ، ابعاد را به یک اتاق اضافه می کند . آن را به حواس ما – هر دو بصری و لمسی – جذاب است که باعث می شود اتاق جالب است. شما می توانید اضافه بافت در طبقه با یک فرش با پایان رنگ و یا یک قطعه از هنر، بر روی دیوار، در اتاق با یک میز چوبی حک شده و یا بخاری سنگ، و هر جایی که با استفاده از پارچه.

 

7 عنصر طراحی داخلی

7 عنصر طراحی داخلی

7 عنصر طراحی داخلی

مشکل طراحی داخلی بسیاری از مردم این است که انواع طراحی داخلی را باهم  اشتباه می گیرند. در حالی که سابقا اشاره به طراحی به معنای طراحی کل فضای زندگی بود ، در مرحله دوم اشاره به طراحی داخلی به معنای تزئین یک فضای زندگی موجود با اضافه کردن مبلمان و اثاثه یا لوازم داخلی می باشد . طراحی داخلی در واقع یک علم است که توسط عناصر و اصول خود بنا شده است و ، آن به همان اندازه ساده نیست که تصور می شود! به طور کلی طراحان داخلی با قوانین کتاب کار میکنند . در طراحی داخلی 7 عنصر و 7 اصل مهم وجود دارد. که در ادامه ما قصد داریم تمام 7 عنصر طراحی داخلی را در این مقاله پوشش دهیم

1. فضا
فضا یکی از مهمترین عناصر طراحی داخلی ( 8 اصل طراحی ) است. فضا به عنوان پایه ای است که کل طراحی داخلی آن ساخته شده است. از این رو ضروری است که طراح به فضای موجود، ابعاد و امکانات آن آگاه باشد. فضا به دو نوع تقسیم می شود: فضای دو بعدی که کف را شامل می شود (شامل طول و عرض) و فضای سه بعدی که فضای زندگی را تشکیل می دهد (شامل طول، عرض و ارتفاع). فضایی که اساسا با اجزای مبلمان , دکور پر شده است یک فضای مثبت است و فضای خالی یک فضای منفی است. باید بین فضاهای مثبت و منفی تعادل برقرار شود و یا اینکه بیش از حد نباید به یک بخش بیشتر و افراط شود , تا تعادل به درستی برقرار شود .

 

خطوط  و خط شکل را به دنیا می آورند و یک حس  را به وجود می آورند ، کنتراست و وحدت در فضای زندگی ایجاد می شوند. آنها شکل ها را تعریف می کنند و به عنوان راهنماهای بصری فضای داخلی عمل می کنند. خطوط به طور گسترده ای به سه نوع طبقه بندی می شوند: افقی، عمودی و پویا. در حالی که خطوط افقی زینتهای ساختمانی مانند جداول، صندلی ها و تختها را دوست دارند، خطوط عمودی را می توان بر روی پنجره ها، درب ها و یافت. در حالی که خطوط افقی احساس امن و ایمن به فضا را می دهند، خطوط عمودی ماهیت آزاد و گسترده را تحریک می کنند. خطوط دینامیک یا زاویه ای، که عمق گرا هستند، درام را اضافه می کنند و می توانند بر روی سازه هایی مانند پله دیده شوند. طراح داخلی باید بداند چگونه از این خطوط برای تعریف فرمها استفاده کند، خطوط یکی دیگر از عناصر مهم طراحی داخلی هستند .

3. فرمها
فرمها به شکل کلی هستند، یک طرح کلی از هر شیء سه بعدی در فضا. فرم ها را می توان با ترکیب دو یا چند شکل ایجاد کرد و می تواند با کمک عناصر دیگر مانند بافت، الگوها و رنگ ها تشدید شود. یک فرم تعریف شده تا، هماهنگی ایجاد کند و فرم های اضافی را به فضا اضافه می کند. دو نوع از اشکال وجود دارد: هندسی (انسان) و طبیعی (ارگانیک). همچنین فرمها به صورت باز و بسته طبقه بندی می شوند. دکل مفهومی که از یم فرم درک می شود تداعی کننده بسته یا باز بودن آن است مثلا فرم یک گنبد که حالت بسته را تداعی میکند . فرم در معماری 

4. نور
نور یکی از واضح ترین عناصر طراحی داخلی است. یا طبیعی یا انسان ساخته شده، بدون عناصر دیگر عناصر یعنی رنگ، بافت و الگوی هیچ اهمیتی ندارند. مجموعه نور در حالت خلقی و محیط به یک فضای زندگی و هر عنصر دیگر از جمله فضا، خط و اشکال را برجسته می کند. در حالی که قرار دادن هوشمند درها و پنجره ها باید از نور طبیعی، روشنایی های مصنوعی یا مصنوعی مراقبت کند، به طور گسترده ای به سه نوع اصلی تقسیم می شود: روشنایی کار، روشنایی شتاب و نورپردازی محرک. چراغ کار به عنوان نام، شامل منابع نور مانند چراغ جدول و لامپ است که یک هدف مشخص، اختصاص داده شده برای یک کار خاص است. چراغ های Accent به معنای برجسته کردن یک قطعه خاص یا نمایش آثار مانند آثار هنری، سازه ها، مجسمه ها و غیره هستند.

5. رنگ های رنگی
به مقدمه ای خاص نیاز ندارند. رنگ ها یک ارتباط زیبایی بین اشیا ایجاد می کنند و خلق می کنند. رنگها باید براساس روانشناسی و ذهنیت شهروندان انتخاب شوند. به عنوان مثال، قرمز انتخاب عالی برای اتاق ناهار خوری است زیرا سبب می شود اشتها و سبز برای اتاق خواب به عنوان رنگ آرامش و سلامت است. هر رنگ دارای سه ویژگی متمایز از قبیل رنگ، ارزش و شدت است و طراح داخلی باید از این ویژگی ها برای انجام تغییرات و ترکیب های مختلف آگاه باشد. رنگ ها به طور کلی به رنگ های اولیه و ثانویه طبقه بندی می شوند و همچنین به دسته های ترتیادی، تکمیلی، مشابه و رنگ تک رنگ طبقه بندی می شوند.

6. بافت
بافت عمدتا با سطوح برخورد می کند و تعیین می کند که یک سطح معمولی به نظر می رسد و احساس می کند. بافت عمق و علاقه را به فضای زندگی افزوده و احساس / ظاهر و ثبات یک سطح را تعریف می کند. بافت به طور گسترده ای به دو نوع طبقه بندی می شود – بافت بصری که در آن بافت تنها قابل مشاهده است و واقعی بافت که در آن بافت هر دو دیده می شود و احساس می شود. هر چیزی که با پارچه ها مانند پوشش بالش، تختخواب و یا هر چیز دیگری با پوشش هایی نظیر پرده، رنگ دیوار یا تصاویر پس زمینه به کار می رود، دارای یک بافت است. در حالی که باید یک بافت غالب برای تعریف خلق و خوی وجود داشته باشد، برای جلوگیری از یکنواختی، یک بافت متضاد نیز باید وجود داشته باشد.

بافت
7. الگوی
الگوها علاقه و زندگی را به طراحی داخلی و کار با رنگها اضافه می کند. الگوها یک داستان از خودشان را می گویند و عناصر پیوستگی و انتقال صاف در فضای زندگی را اضافه می کنند. الگوها می توانند هر شکل و عمدتا شامل طرح های جذاب و تکراری باشند. Paisley، یک الگوی طراحی که شکل یک سبیل قطره ای شکل را می گیرد، یکی از الگوهای رایج استفاده شده در رنگ های دیواری، پوشش های بالش و سایر سطوح تزئینی است.

الگوها

فرم در معماری

فرم در معماری

فرم در معماری

1- مفهوم فرم در هنر اصطلاح فرم در طول تاریخ متناسب با نوع نگرش فیلسوفان ، به طرف گوناگون تبیین شده است. در فرهنگ کتابخانه هنر ، ریشه مفهوم فرم در یک اصطلاح قدیمی و مطرود فلسفه جستجو می شود. اصطلاح یونانی Eidos دارای مفهوم نمای یک چیز و به معنی آنچه که چیزی را بدان تشخیص می دهیم، می باشد؛ آنچه که به طور معمول شکل محسو س شخصیت یک شی را به واسطه نمای دیداری شی شامل می شود. معنی وسیع تر آن در بسط شخصیت و هویت ذاتی یک چیز نه صرفاً وجه دیداری آن – ادامه می یابد. که این به عنوان نوع و گونه اشیاء شناخته می شود. یک شی به اعتبار فرم ( Eidos ) خود (طی احساس بصری اولیه تشخیص تا درک مجرد جوهر ) تشخیص داده شده و شناخته می شود و برای ما به عنوان یک موجودیت ممتاز آشکار می گردد.

مقاله فرم در معماری 

افلاطون ( یا پلاتونیوس ، فیلسوف یونان باستان ) اولین کسی بود که اصطلاح ایدوس ( Eidos ) را در فلسفه تبیین نمود . وی در مقالات تیمیوس ( Timeaus ) الگوهای فرمی ابدی ( صور مثالی ) را مطرح نمود. طبق عقیده وی کل موجودیت مشخص ماده بر اساس آن الگوها فرم جهان را پدید آورده است. وی فرم را واقعیت وجودی ابدی ، که یک شی را آنچه که هست می سازد. تعریف نمود . در نظر افلاطون ، فرم مقابل ماده بود. وی معتقد بود : فرم های ابدی اگر چه هویدا نباشد ولی واقعیتی برتر از اشیاء مادی هستند . فرم ابدی در واقع جوهر تغییر ناپذیری بود که تنها می توانست به وسیله چیزهای مادی و محسوس دریافت و یا تقلید شود.

ارسطو نخستین کسی بود که فرم و ماده را متمایز نمود. وی تصور تجریدی افلاطون از فرم را رد کرد و ثابت نمود هر شی مخصوص هم از ماده و هم از فرم تشکیل یافته است و هیچ یک بدون دیگری نمی تواند وجود داشته باشد. طبق نظر او فرم هم یک قادعده کلی تعیین کننده است ( علت صوری ) و هم جوهر و تعریف ماده – مثلاً آنچه را که آن را یک انسان یا خانه می نماید- و بنابراین غایت آن ماده را نیز شامل می شود.( علت غایی ) لذا ماده به عنوان بالقوه و فرم به عنوان تحقق و فعلیت مطرح می شود.  بنابراین ، فرم نظام و سازمانی است که عناصر مادی تحت آن یک فرم است که عملاً تعیین می کند شی چه هست. برای ارسطو فرم یک شی علت تکوینی آن است. چیزی که آن را به صورت موجودیتی که هست می سازد.

فرضیه فرم ارسطو به وسیله سنت توماس اکوئیناس با مسیحیت و مدارس قرون وسطی تطبیق داده شد. وی علاوه بر توجه به وجود مستقل فرم جوهری ( Substantial Form ) مفاهیم دیگری از فرم را مطرح نمود. فرم اتفاقی ( Accidental Form ) کیفیتی از یک چیز به واسطه ماهیت آن معین شده نمی باشد. فرم محسوس (  Sensible Form ) آن عناصر فرمی که به واسطه درک حسی می توانند متمایز از ماده باشند . فرانسیس بیکن ، فرم را چنین تعریف نمود: فرم از نشان ویژه یک چیز و قوانین حاکم بر آن ، که شی را توصیف می کند، تشکیل شده است. یک فرم مفروض اگر چه نتواند در هر ماده ای القاء شود ولی همیشه محدود به یک نوع نیز نیست.

به طور مثال می توان میزی از جنس چوب یا فلز داشت. در نزد امانوئل کانت فرم یک خاصیت از فکر و ذهن بود. وی معتقد بود که فرم از تجربه نشات گرفته است و به عبارتی دیگر به وسیله شخص بر اشیاء مادی تحمیل شده است وی زمان و فضا را به عنوان دو فرم از حس تشخیص ، تبیین می کند.

همانگونه که ذکر گردید، معادل کلمه فرم در فلسفه اسلامی ، صورت می باشد. امام جعفر صادق (ع) می فرمایند: حقیقه الشیء بصوره لابماده صورت شی همان ذاتیات شیء است . چیستی شی به صورتش است نه به ماده اش . به علاوه صورت بدون ماده تحقق نمی پذیرد. هر محتوا و مضمونی بر صورتی ظهور می یابد. و صورت ماده را از کتم عدم خارج می کند. ترکیب ماده و صورت ترکیب اتحادی است. ماده و صورت شدر خارج عین یکدیگرند و جدای از هم نیستند( نوروزی طلب، علیرضا. ۱۳۷۲ ص ۸ تا ۱۲ ) در فلسفه اسلامی انواع زیادی اصلاحات انضمامی صورت بکار برده می شود از قبیل : صورت بالقوه ، صورت بالفعل ، صورت باالذات، صورت بالعرض، صورت جسمیه ، صورت جوهریه، صورت حسیه، صورت خارجیه ، صورت ذهنیه، صورت شکلیه ، صورت نوعیه ، صورت علمیه و … بسیاری دیگر .

صدرالدین شیرازی ( ملا صدرا ) می گوید: تمام معانی و اطلاقاتی که برای صورت هست و در این معنی که ما به یکون الشی هو باالفعل مشترک است و این معنی جامع همه است و نیز در مورد اختلاف ماهیت صورت در فلسفه اسلامی و دیدگاه افلاطون  یونان قدیم چنین می گوید: صورت نوعیه نزد معلم اول ( افلاطون ) و اتباع او جوهر و نزد رواقیان عرض و نزد ما عین وجود است ( همان ماخذ ص ۱۲ تا ۱۸ ) طبق نظر وی حذف صفت یا صفاتی از امور مادی در عین آنکه در ماده باشند ممکن نمی باشد و آنچه مجرد و عاری از صفت یا صفات ( ماده ) شود صورت آن شیء است که در قوای مدرکه انسانی است ( شهیدی ، سید جعفر ، ۱۳۴۱ ص ۱۴۶ ) بنابراین صورت یا فرم در فلسفه اسلامی همان ماهیت و شیئیت شی و شخصیت ویژه یک شی است که به فعلیت در آمده و در خارج با ماده در وحدت کامل می باشد. همچنین فرم یا صورت شیء قابلیت تجرید و مجرد شدن از ماده را به واسطه نقل به قوای مدرکه انسان نیز دارا می باشد. پس فرم سوای از ماده بوده و قابلیت وجودی ذهنی را نیز دارا است. حال بر ای مشخص کردن مفهوم فرم و وجوه آن در هنر لازم است تا یک جمع بندی از موارد ذکر شده داشته باشیم.

از کل مطالب گفته شده این نتیجه حاصل می آید که فرم یک واژه باز ( از نظر گستره معنایی ) کلی ، نسبی و دارای مراتب است . لذا برای درک دقیق مفهوم آن و نیز منظور از بکار بردن آن می باید موارد ذیل را در نظر گرفت تا با توجه به منظر و موضع خاص بکارگیری این واژه کلیدی در درک آن دچار خطا و ابهام و سوء تاویل نگردید:

اول: فرم در مقوله هنر متضمن زیبایی محسوس و قابل درک ساختار اثر هنری نیز می باشد.

دوم: یکی از مراتب فرم در هنر نوع و گونه آثار است . هر مقوله از هنر یا هر نوع هنر خود دارای فرمی خاص می باشد مانند فرم ادبی ، موسیقیایی، تجسمی و غیره . فرم در ابتدا مرتبه کلی یا گونه اصلی یک اثر هنری را مشخص می کند و در مرحله بعد بر نوع یا گونه ای که اثر هنری در آن مقوله خاص بدان اختصاص دارد. دلالت می کند که این مرتبه با میزان دقت در جزئیات و عناصر تشکیل دهنده ساختاری و درک شباهت ها و دسته بندی آنها در الگوهای قابل تکرار فرمی ، قابلیت تزاید و بسط دارد. به طور مثال یک اثر هنری ادبی ممکن است به فرم شعر و نیز شعری به فرم غزل یا مثنوی و یا مثنوی عاشقانه یا حماسی باشد. لذا فرم طی مراتب مختلف نوع یا گونه یک اثر هنری را مشخص می کند.

سوم به طور کلی فرم بر تمامیت به فعلیت رسیده کار هنری دلالت دارد: لذا فرم تجلی وحدت کامل عوامل تشکیل دهنده اثر هنری می باشد که شامل : موضوع ، محتوا، ماده و فرم می باشد. علاوه بر این فرم به طور خاص بر روابط درونی و ساختار زیبایی شناختی حسی –ادراکی کلیت اثر هنری ( یا فرم آن به طور عام ) دلالت دارد.

چهارم : فرم اگر چه شکل را نیز در برمی گیرد ولی محدود به آن نیست. فرم یک مفهوم کلی است در صورتی که شکل جزئی بوده و بواسطه برخورد خطوط خارجی یک شی یا اجزای آن با محیط پیرامون تشخیص داده می شود. رنگ نیز جدای از فرم نیست و این دو عامل یعنی شکل و رنگ خود در واقع بخشی از فرم می باشند.

پنجم: مرتبه مهم فرم یک اثر هنری ، کیفیت ویژه ترکیب بندی یا کمپوزیسیون  ( ترکیب‌بندی یا کمپوزیسیون ) عناصر تشکیل دهنده آن است. این مرتبه به لحاظ بررسی زیبائی شناختی ساختار آثار هنری دارای اهمیت ویژه ای است.

ششم: علاوه بر این فرم یک اثر هنری محدود به محدودیت خارجی یا ماده آن اثر نبوده و با آن ختم نمی شود بلکه فرم در ذهن مخاطب تداوم دارد. این امر موجب حرکت و تکامل ادراک و تائید یک اثر هنری در ذهن ، گردیده و احیاناً موجب برداشت های فردی بر مبنای تجربیات و پیش زمینه های منحصر به فرد ذهنی نیز می گردد. بعلاوه فرم به عنوان ساختار زیبایی شناختی یک اثر هنری ( اعم از روابط و نسبت های درونی و حالت جنبه های محسوس یا قابل مشاهده یک اثر هنری به واسطه بعد مندی فضایی و نیز محدوده و کیفیت شکلی فضایی اثر هنری ) تحت تاثیر قوای ادراکی بشر و قابلیت ها و محدودیت های آن مشخص و تعیین می گردد . لذا فرم از این حیث ( یعنی ساختار زیبایی شناختی ) دقیقاً بر مبنای الگوهای ادراکی ( یا قابل درک ) بشری می باشد.

هفتم: موجودیت فرم هر اثر هنری به عنوان ساختار زیبایی شناختی آن در هر مقوله از هنر به سه عامل ذیل قابل تجزیه است به عبارت دیگر  فرم هر اثر هنری به عنوان ساختار قابل درک زیبا شناختانه آن در سه رتبه وحدت یافته ذیل قابل تشخیص است.

۱-نوع واسطه ها یا گونه عناصر اولیه یا فرم قابل درک اجزاء تشکیل دهنده ساختار فرمی ، مانند نقطه ، خط، سطح و حجم در هنرهای بصری.

۲-کیفیات و کمیات قابل درک ( محسوس ) این عناصر یا اجزا به طور منفرد و ذاتی و یا نسبی و اکتسابی در مجموعه مانند شکل رنگ موقعیت ، اندازه و غیره .

۳- نظام ، قواعد و روابط فی ما بین عناصر با یکدیگر و کلیت مجموعه و نقش آنها در وحدت کل مجموعه . مانند هماهنگی ، نظم ، ریتم ، تناسبات، تعادل و غیره .

هشتم: فرم آثار هنرهای کاربردی دارای وجوهی دیگر می باشد.

۱- وجه عملکردی ، به ازای موضوع و محتوا ( که ماهیت وجودی شی هنری کاربردی را مشخص می کند.)

۲- وجه فنی شامل تاثیر تکنیک ، ابزار و ماده در فرم.

۳- وجه انسانی شامل تناسب فرم با ابعاد انسان و توانائی ها و ویژگی های زیستی وی .

نهم: فرم یک اثر هنری به طور کلی دارای وجه بیانی یا تاثیرگذار نیز می باشد. وجه بیانی فرم هنری در قالب سه نوع، یا سه فرم مختلف قابل تجلی در اثر هنری و قابل درک بواسطه مخاطب است )

۱- وجه بیانی انتزاعی ناب یا تجریدی

۲- وجه بیانی بازنمایی واقعیت یا شبیه سازی ( نشانه ای )

۳- وجه بیانی نمادین یا سمبولیک

در آخر می باید متذکر شد که هر یک از موارد نه گانه فوق الذکر در باب مفهوم فرم ، قابلیت بسط و تشریح در قالب چندین مقاله علمی را داراست.

 

۲- فرم و شکل

مفاهیم گشتالت و فرم در ارتباط نزدیک با یکدیگرند. هر دو لغت از ریشه Forma در زبان لاتین هستند و به این ترتیب می توان آن ها را تعریف نمود. «گشتالت یا شکل عبارت است از کلیت قابل رؤیت، محاط در حدود، کم و بیش مرکب از اجزاء و دارای وحدت کلی در تظاهر یک شیئی. در زیباشناختی فرم یا صورت تظاهر حسی و واضح یک شیئی است و این بیانی است که خود را در معرض قضاوت قرار می دهد. هر دو مفهوم گویای جلوه ظاهری یک شیی هستند اما هر دو باهم برابر نیستند.

لوئی کان در این مورد می نویسد: «صورت با شکل یکی نیست. شکل به طرح مربوط است اما صورت به نمایش گذاشتن اجزاء جدائی ناپذیر می پردازد».

شکل دادن یعنی پردازش اشکال و این بدان معنی است که فرم به گونه ای انتخاب شود که با محتوا و ایده طرح تطابق داشته باشد. بر این اساس شکل پردازی صوری با توجه به فرم، وابسته عوامل گوناگون است. به عنوان مثال فرم یک گشودگی در یک دیوار بایستی تابع جنس و ساخت دیوار نیز باشد.

فرم یا صورت متأثر از محتوا است. به قول آدورنو: «میزان موفقیت زیباشناختی تابعی است از میزان موفقیت فرم در انتقال محتوا».شکل گویای نوع استفاده از صور (فرم ها) و نیز ارتباط آنها با یکدیگر است.

این دو مفهوم (شکل و صورت) چنان در هم تنیده اند که تنها از نظر تئوریک قابل تفکیک اند، چه در عمل هر صورتی شکل پردازی شده است و شکل هر چیز همیشه شامل صورت آن نیز هست.

۳- مشخصات بصری فرم

۳-۱- شکل : صفت اصلی مشخص کننده فرم است ، شکل نتیجه ترکیب معین وجوه و یالهای یک فرم است. به خط دور یک سطح یا محیط مرئی یک حجم اطلاق می شود و وسیله اصلی تشخیص و شناخت فرم یک شی می باشد از آنجا که شکل در غالب خطی ظاهر می شود که جدا کننده فرم از زمینه اش است بنابراین درک ما از شکل یک فرم بستگی به درجه تضاد بصری بین فرم و زمینه اش دارد.

شکل های اصلی

فرم ها به هر ترکیبی که باشند، گرایش ما این است که موضوع آنها در زمینه بصری خود به ساده ترین و منظم ترین اشکال تقلیل دهیم. هر چه یک شکل ساده تر و منظم تر باشد، آسانتر مشاهده و درک می شود. مهمترین اشکال منظم (‌اشکالی که دارای اضلاع مساوی متلاقی در زوایای مساوی اند) اشکال اصلی هستند که عبارتند از ۱) دایره ۲) مربع ۳) مثلث .

اجسام افلاطونی

از امتداد یا دوران اشکال اصلی ، احجامی با فرم های متمایز منظم و بسادگی قابل تشخیص به وجود می آیند. به این فرم ها اجسام افلاطونی اطلاق می شود. دایره ،کره و استوانه، مثلث، مخروط و هرم، مربع، مکعب را به وجود می آورد .

لوکور بوزیه درباره اجسام افلاطونی چنین می گوید : “مکعب ها ، مخروط ها، کره ها، استوانه ها یا هرم ها از فرم های اصلی و مهم به شمار می آیند. شکل آنها برای ما معلوم و متمایز و بدون ابهام می باشد. به همین دلیل است که آنها فرم های زیبایی هستند ، زیباترین فرم ها.

۳-۲- اندازه : ابعاد واقعی فرم ، طول ، عرض و عمق آن است . در حالیکه این ابعاد تناسبات فرم را معین می نمایند، مقیاس فرم توسط نسبت اندازه آن به اندازه سایر فرم های موجود در محیطش تعیین می شود.

۳-۳- رنگ : پرده رنگ (۱) شدت و ارزش رنگی وجه یک فرم است. رنگ مشخص ترین صفتی است که یک فرم را از محیطش متمایز می نماید. همچنین رنگ در بار بصری فرم اثر دارد.

۳-۴- بافت : مشخصات وجه یک فرم است ، بافت وجوه یک فرم ، بر قابل احساس بودن آنها و کیفیت انعکاس نورشان اثر دارد.

۳- ۵- مکان : محل قرارگیری فرم نسبت به محیط یا محدوده بصری اش می باشد.

۳-۶- جهت : وضعیت قرارگیری فرم است نسبت به سطح زمین ، نقاط پیرامون یا نسبت به فردی که به فرم نگاه می کند.

۳-۷- تعادل بصری : درجه سختی و پایداری یک فرم است ، تعادل بصری یک فرم بستگی به هندسه و جهت قرارگیری اش نسبت به سطح زمین و خط دید ما دارد.

تمامی مشخصات بصری فوق متاثر از شرایط نگرش ما هستند یعنی :

۱) پرسپکتیو یا زاویه دید ما

۲) فاصله ما از فرم

۳) شرایط نوری

۴) زمینه بصری که فرم را احاطه کرده است.

 

۴- فرم های با قاعده

همانطور که می دانیم فضا به وسیله عناصری که آن را محدود کرده اند مشخص یا اصطلاحاً تعریف می شود. این عناصر و ارتباطشان با یکدیگر هستند که شخصیت یک فضا را می سازند و به فضا فرم می دهند. اگر بخواهیم نظمی در دنیای بی نهایت وسیع فرم ها بوجود آوریم بناچار اولین قدم تقسیم کردن فرم ها به دو دسته فرم های باقاعده و فرم های بی قاعده است. فرم های باقاعده تابع قوانین هندسه هستند. پیام این فرمها دارای حشو زیاد است چرا که قابلیت پیش بینی در آنها زیاد است. ذهن می تواند با اطلاعات بسیار کمی این فرم ها را تکمیل و بازسازی کند.

فرم های با قاعده دارای استخوان بندی یا ساختار هستند که می تواند مثلاً یک محور تقارن یا طول های متشابه اضلاع یا زوایا یا کانونها و غیره باشد.

فرم بی قاعده فاقد ساختار است. این فرم قابل پیش بینی نیست و به این دلیل بدیع است. ما فرم های بی قاعده را براساس قانون تجربه در ارتباط با فرم های نظیرش که برای ما شناخته شده هستند می بینیم یا به عبارت دیگر تصویری را در ذهن ما تداعی می کنند.

فرم های با قاعده به ما مجال می دهند که آنها را ساده کنیم در حالی که فرم های آزاد قابل ساده کردن نیستند بلکه همان طور که گفته شد محتاج تداعی اند. دارای اطلاعات معنایی بیشتری بوده و فرم های بی قاعده دارای اطلاعات زیباشناختی بیشتر.

عامل دیگری که با بی قاعده بودن یا با قاعده بودن فرم در ارتباط بسیار نزدیک است (وزن) احساسی یک شیئ است. فرم های باقاعده و ساده سنگین تر از فرم های پیچیده به نظر می رسند. و فرم های عمودی سنگین تر از مایل. همچنین محل یک شکل در داخل یک ترکیب نیز بر روی این (وزن) اثر دارد: وقتی که این محل با ساختار مجموعه قابل تطبیق باشد و شکل به صورت منفرد و جداافتاده نباشد، بلکه به کلیت ترکیب وابسته باشد، سنگین تر به نظر می رسد.

آرتور شوپنهاور – ماده اصلی زیباشناختی ساختمان را در بازی میان (وزن)های احساسی مختلف می بیند. به نظر او به معرض دید درآوردن صفات مختلف فنی و فیزیکی مواد وظیفه اصلی معماری است.

تعادل نیز می تواند وابسته به نوع شکل باشد: فرم های ساده بخصوص فرم های متقارن متعادل تر از دیگران هستند. بدون توجه به جنس، بعضی از فرم ها را که مداوم و قوس دار باشند (نرم) و بقیه را که گوشه دار و شکسته هستند (سخت) احساس می کنیم.

فرم مفهومی است ذهنی و برای اینکه بتواند وجود داشته باشد احتیاج به چیزی هست که بتواند آن فرم را نشان دهد. فضا چیزی است سه بعدی و طبیعتاً شکل آن نیز سه بعدی است. عناصر تعیین کننده آنها خطوط هستند. فرم با قاعده یا هندسی در دوره های مختلف گاه کمتر و گاه بیشتر نقش غالب را داشته است.در نتیجه لازم دیدیم نکاتی درباره  انواع فرم های با قاعده را در این فصل بگنجانیم :

۴- ۱- افقی و عمودی

در هر نوع ادراک بصری خطوط افقی و عمودی بر خطوط مایل رجحان دارند چون اثر تحریکی آنها کمتر است. درک فرم های (خوابیده) یعنی فرم هائی که در جهت افقی گسترش دارند برای ما سهل تر – و به همین نسبت نیز دارای بداعت کمتری است – تا فرم های (ایستاده). این اختلاف اهمیت دو جهت باعث این می شود ک احساس فاصله نیز در این دو جهت با یکدیگر اختلاف پیدا کنند: یک فاصله ثابت در جهت قائم به نظر ما بیشتر می رسد تا در جهت افقی.

فرانک لویدرایت می گوید: (خودتان نگاه کنید تا ببینید که هر چیز جزئی در جهت قائم اهمیت زیادی پیدا می کند در حالی که تأکیدات در سطح افقی هیچ نقشی بازی نمی کنند.

۴-۲-  خط

در معماری، خطوط به عنوان حدود سطوح مطرح می شوند. این خطوط محدود کننده گاه کمتر و گاه بیشتر از (گویا)ئی برخوردار هستند. در معماری خط یونانی – به صورت حد دقیق یک سطح – به روشنی قابل دیدن است. خط و سطح مکمل یکدیگرند: تأکید بر یکی از اهمیت دیگری می کاهد. به عکس. پاول کله Klee صحبت از خط (فعال) می کند که سطح را (غیرفعال) می سازد و نیز خط (غیرفعال) که سطح را (فعال) می کند.

خط راست به عکس خط منحنی اثری مشخص و انعطاف ناپذیر در ذهن می گذارد. خط مستقیم مایل در مغایرت با خط مستقیم افقی و قائم دارای نوعی تحرک است.

هر سبک معماری از نظر فرم فضایی گویای یک محتوای ذهنی است. در طرح معماری بر حسب نوع آنچه که ساختمان بایستی بیان کننده آن باشد کمتر یا بیشتر از خطوط افقی و عمودی استفاده شده است. در رنسانس – که صراحت و منطق، مشخصه های آن هستند – خطوط افقی و عمودی نقش  اساسی را در تقسیم بندی‌ها دارند در حالی که در سبک باروک از تکیه بر این خطوط برای بهتر نشان داده شدن خطوط مایل و منحنی صرفنظر شده است. قضاوت ما در مورد یک خط مایل همیشه در ارتباط با خطوط افقی و عمودی است. خط مایلی که از چپ پایین شروع می شود و به راست بالا می رود ارتقاء و به عکس آن خطی که از چپ بالا شروع می شود و به راست پایین می رسد مفهوم تنزل را به ذهن ما القاء می کند.

در مغایرت با خط راست، خط منحنی همیشه نشان دهنده نوعی تحرک است. پیت موندریان ارتباط بین این دو خط را چنین بیان می کند: (خط راست به معنی نمونه متکامل خط منحنی است اگر چه که دوم تطابق بیشتری با طبیعت دارد). در بین خطوط منحنی می توان دو نوع انحناء را از یکدیگر تشخیص داد: خط منحنی با قاعده یا هندسی مثل سهمی یا قسمتی از یک دایره و منحنی بی قاعده.

۴- ۳- سطح صاف

سطح از ابتدائی ترین عناصر معماری است. معماری از هر نوع که باشد نیازمند سطوح است – چون تنها سطوح هستند که فضای ساخته شده داخل را از محیط جدا می کنند – و هم نیازمند خطوطی که این سطوح را محدود می کنند اما با این وجود یک سبک می تواند بیشتر از خط و یا از سطح نقش پذیرفته باشد.

اتوواگنر در سال ۱۹۸۴ چنین پیش گویی کرده بود: (این سطوح صاف و فرم گرفته و استفاده از مواد جدید به وضع قدیمی آنهاست که بر معماری جدید فرمان خواهد راند) در طرح جدید برای فضا  به سطح صاف دیوار با مرزهای کاملاً مشخص به عنوان عنصر تعیین کننده فضا الویت داده شده است.

در سال ۱۹۲۹ با ساخته شدن پاوین بارسلون  به وسیله میس وان در روهه اولین ساختمان بر اساس این نگرش فضایی جدید ساخته شد.

زیگفرید گیدیون در این مورد می نویسد: (سطح که سابقاً بیان کننده چیزی نبود و حداکثر می شد از آن برای تزئین استفاده کرد اکنون مبنای ساخت تصویر می شود. همان طور که از زمان رنسانس پرسپکتیو بنیان اصلی و مشترک تمام سبک ها شد. با دستاوردهای فضا در مکتب کوبیسم و نتیجه آن که از بین رفتن دیدگاه یک نقطه ای بود سطح اهمیتی پیدا می کند که قبلاً هرگز نداشته است.

در آمریکا و بدون ارتباط با تحولات هنر اروپا فرانک لویدرایت در طرح هایش سطح را عنصر اولیه فرم پردازی قرار می دهد. در ساختمان هائی که میس وان در روهه ساخته است و از عناصر مسطح در آنها بهره گرفته است می توان یک استحاله از جهت قائم به جهت افقی را دید.

میادین شهری نیز سطوح افقی ای هستند که در تعیین شخصیت فضائی یک شهر نقش مهمی بازی می کنند.

۴-۴- سطح خمیده و منحنی

یک سطح می تواند بر روی یک صفحه مستوی یا بر روی یک صفحه خمیده قرار بگیرد. بر حسب نوع و جهت خمیدگی انواع مختلفی از سطوح مقعر یا محدب و یا گنبدی شکل و غیره بوجود می آیند.

بر حسب اینکه سطح خمیده برجسته یا گود باشد خود را در مقابل فضای محاط بر خودش قرار می دهد و یا اینکه آن را دربر می گیرد یا به عبارت دیگر (پس زننده) بودن و یا (دعوت کننده) بودن را القاء می کند. در حالت اول سطح خمیده نقش غالب را دارد و در حالت دوم فضا در قیاس بین سطح خمیده مقعر و محدب بایستی گفت که سطح محدب نقش غالب را دارد.

فرم مقعر برای تأکید ورودی بنا بسیار مناسب است: دو (بال) مثل دو بازو از هم باز شده اند و دیدار کننده را پذیرا می شوند و به او خوش آمد می گویند.

اگر در یک فرم از سطوح مقعر و محدب همزمان استفاده شود بطوری که این سطوح در یکدیگر تداخل کنند، این مجموعه ایجاد تنش می کند: بیننده دچار سرگردانی بین این دو حالت پس زننده و دعوت کننده می شود. سرگردانی حاصل از چنین تداخلی براساس تضاد بین ترکیب های تحریکی در ذهن ایجاد می شود.

در کلیسای رون شان این دیوارهای خمیده هستند که مثل ورودی های کلیساهای برومینی مؤمنین را به سوی خویش خوانده و پذیرا می شوند. سقف که به صورت محدب ساخته شده در تقابل کامل با دیوارهای مقعر است: یکی پس زننده و یکی دعوت کننده.

کلیسای رون شان

کلیساهای برومینی

این دوگانگی یا پس زدن و پیش خواندن در ذات کلیسا است و در نهایت یک صفت اصلی هر بنای مذهبی مسیحی است: کلیسا (قلعه خدا) است اما قلعه ای که به روی هر که خواستار نیکی است باز است، تقابل دو فرم مقعر و محدب برای به بیان درآوردن این ایده اصلی از طریق فرم مناسب ترین وسیله است.

در سالن سخنرانی کتابخانه ویپوری از خمیدگی های سقف به عنوان عناصر اکوستیک استفاده شده است. گذشته از آن تحرکی که این فرم سقف به سالن داده است فضای سالن را از خشکی و ملالت باری که نتیجه فرم نسبتاً کشیده آن است (تقریباً ۹ متر در ۲۹ متر) بیرون می آورد و گوئی که این امواج آویخته از سقف دو انتهای دور از هم سالن را به هم مربوط می کنند.

۴-۵- دایره

شکلی مرکزی درونگراست که ماهیتاً متعادل می باشد و مرکزیتی برای اطراف خود به وجود می آورد. با قرار دادن دایره در مرکزیت محل ، کیفیت مرکزیت داشتن آن تشدید می شود. وقتی دایره با فرم های راست یا زاویه دار ترکیب گردد یا عنصری در محیطش قرارگیرد حرکت دورانی آشکاری در آن ایجاد می شود.

فرم دایره از همه طرف ارزشی همگن دارد این بدان معنی است که دایره جهت نمی شناسد و به همین دلیل ترکیب تحریکی آن از ساده ترین نوع است.

فرم دایره حتی در دوران باستان به موازات ارزش نمادین خود نقشی بارز نیز در تعیین نسبت ها داشته است.

در معماری روم باستان دایره فرم غالب است که البته در سطح افقی یا پلان کمتر و در سطوح عمودی و به صورت قوس خیلی بیشتر شاهد آن هستیم.

مهمترین نمونه ساختمان گنبدی در این دوره قطعاً معبد پانتئون است که مدت یک و نیم هزاره در تاریخ فضا نقش اساسی داشت.

فرم دایره در سبک گوتیک نقش اولیه را از دست داد و استفاده از آن به معدود موارد اندکی مثل پنجره های گلسرخی محدود شد. عملکرد این فرم های دایره که اغلب در بالای در ورودی به کار می رفته اند چند جانبه بود: از طرفی نور کافی برای فضای داخلی از این پنجره ها تأمین می شد و از طرف دیگر این پنجره ها از ارزش و اهمیت نمادین بسیاری برخوردار بودند.

فرم دایره را می توان به عنوان مظهر خورشید یا گل سرخ که مظهری از مریم مقدس است دانست.

موزه گوگن هایم در نیویورک با رامپ های مارپیچش دوران جدیدی در ساختمان موزه ها را آغاز کرد: بجای تعداد زیادی فضاهای مجزا و در کنار هم قرار گرفته که امکان هر نوع جهت یابی را از تماشاگر می گرفت. با فرم مدور ساختمانش که از خارج نیز قابل رؤیت است ساختمان بطور کاملاً مشخص خودش را از محیط کاملاً متمایز نشان می دهد.

 

۴-۶- بیضی

بیضی تصویر دایره است بر روی یک صفحه که با صفحه دایره موازی نباشد. در تقابل با دایره، بیضی دارای دو جهت است که از آن دو یکی غالب است. در آمفی تئاترهای رومی برای اولین بار از این فرم در مقیاس بزرگ استفاده شده است.

در معماری مذهبی مسیحی دو نوع فضای اصلی وجود داشتند که اختلاط آنها چندان ساده نبود یکی نشان دهنده (راه) و دیگری نشانگر (مرکز) بود. در سبک باروک مستطیل که نمایانگر راه بود با دایره که نشان دهنده مرکز بود تلفیق شدند و نتیجه فرم بیضی بود که بعدها هم در تمام دوران این سبک فرم برتر باقی ماند.

در شکل بیضی تحرکی هست که در دایره نیست. منحنی های مقعر یا محدب که اکثراً یک قطعه از یک بیضی هستند همواره برای ایجاد ارتباط با محیط به کار گرفته شده اند. در شکل پردازی میادین حتی از این تحرک در فضای باز نیز استفاده شده است.

فرم بیضی را در معماری مدرن تقریباً فقط در ساختمان های ورزشی – متشابه با پیش نمونه های آن یعنی آمفی تئاتر رومی – می توان دید.

 

۴-۷- کره

فرمی کروی و بشدت سخت است. کره هم مانند دایره که مولد آن می باشد فرمی است که در محیطش حالت خود مرکزی و معمولاً تعادل دارد قرار گرفتن کره روی یک سطح شیب دار می تواند موجب حرکت دورانی آن گردد. کره در هر زاویه دیدی شکل دوران خود را حفظ می کند.

کره همان فضای دایره ای است و یا به عکس دایره تصویر یک کره است بروی یک سطح.

حد نهایت تقارن کاملترین نوع نظم و بیشترین تنوع، همگی در یک کره جمع اند، دارای ساده ترین فرم است و خطوط بیرونی آن دلپذیر می باشد و مستعدترین است برای بازی با نور. اما از آنجا که کره فاقد سطح مستوی است، از دیدگاه عملکرد چندان مناسب برای ساختن فضای معماری نیست.

اگرچه فرم کره به صورت کره کامل خیلی به ندرت به عنوان عنصر فرم پردازی معماری به کار گرفته می شود اما استفاده از فرم قسمتی از کره در معماری کاملاً معمول است. فرمی که بیش از همه از آن استفاده می شود و معادل قسمتی از کره به شمار می رود گنبد است. گنبد برای مدت زیادی تنها امکان ساختاری برای پوشاندن سقف های وسیع بدون استفاده از ستون بوده است. گنبد از طریق فرم کاملش مفهوم یک فضای فراگیر و بسته را تداعی می کند.

سقف های قطاعی یا پوست پسته ای مانند سقف اپرای سیدنی ساخته یورن اوتزون Jorn Utzon نیز در واقع قطعاتی از یک کره هستند با این اختلاف که در اینجا به عمد خواسته شده است که این قطعات خواص اصولی کره یعنی بسته بودن، جهت نداشتن و آرامش را به ذهن القاء نکنند.

۴-۸- مربع

معرف خلوص و منطق است شکلی ایستا و خنثی است و دارای جهت غالبی نمی باشد. بقیه راست گوشه ها را می توان تغییر شکل هایی از مربع دانست و به عبارت دیگر آنها برگردانی از اصل مربع هستند که توسط افزودن به ارتفاع یا عرض آن حاصل می شوند. مربع نیز همانند مثلث ، وقتی بر یکی از اضلاعش تکیه دارد متعادل است و هنگامی که بر یکی از گوشه ها ایستاده است پویا می باشد.

مربع نیز مثل دایره همیشه دارای ارزش نمادین نیز بوده است. عدد چهار گویای چهار جهت آسمان است و نیز چهار فصل سال و به این دلیل عددی به حساب می آید کیهانی.

برخلاف دایره، مربع دارای دو جهت است. جهت دو محور تقارن شکل و یا جهت دو قطر آن. اما هیچکدام از این جهات غلبه ای بر جهات دیگر ندارد. در مربع تمام قسمت های محیط شکل هم ارزش نیستند. در اینجا چهار ضلع مساوی و چهار زاویه قائم داریم. در اینجا نقطه آغاز و پایانی داریم که اگرچه مشخص نیست اما وجود دارد. این نقطه می تواند بر هر کدام از چهارگوشه موجود منطبق باشد.

در مربع همیشه گوشه ها قائمه هستند. این زاویه از نظر ادراکی ساده ترین زاویه است. زاویه قائمه زاویه بین جهات اصلی افقی و عمودی است و به این دلیل ساده ترین ترکیب تحریکی را دارد.

۴-۹- مستطیل

مستطیل در بسیاری از خصائص کاملاً نظیر مربع است اما در چند مورد اساسی نیز وجوه اختلافی با آن دارد. در اینجا برخلاف مربع تنها اضلاع روبرو مساوی هستند. به این ترتیب مستطیل دارای درازا و پهنا است و دو جهت اصلی آن با یکدیگر هم ارزش نیستند.

مستطیل مورد استفاده ترین فرم در معماری است و فرم های مدور و مربع و بی قاعده در مقابل آن استثناء به نظر می رسند. البته در بعضی از سبک های معماری مثل باروک مستطیل در قیاس با سایر سبک ها کمتر مورد استفاده قرار می گرفته است.

۴-۱۰- مثلث و هرم

مثلث تعادل را القا می کند هنگامی که بر یک ضلعش تکیه دارد شکل کاملاً متعادلی است و وقتی به طور سرازیر بر یکی از رئوس خود قرار می گیرد ، یا ممکن است در حالت توازن بدون تعادل قرار گیرد یا ناپایدار باشد و منجر به افتادن به یک طرف شود.

ادراک بصری مثلث بستگی زیادی به استخوان‌بندی ساختار آن دارد. در مثلث نسبت بین اضلاع یا به عبارت دیگر فرم متغیر است و هم اندازه زوایا. تنها دو چیز بین دو مثلث کاملاً مختلف مشترک است یکی تعداد اضلاع و دیگری مجموع زوایای مثلث که همیشه ۱۸۰ درجه است. در بین تمام فرم های با قاعده که تاکنون از آنها صحبت کردیم مثلث بی قاعده ترین آنها است و این یکی از دلایل این است که چرا در مورد ادراک آن استخوان‌بندی ساختار اینقدر اهمیت دارد.

دایره، مربع و مثلث ساده ترین فرم ها هستند. در تمامی دنیا و در پایین ترین مراحل فرهنگ نیز از این سه فرم برای تزئین آثار هنری استفاده شده است. در حالی که دایره نمایانگر کمال و بسته بودن است مثلث نمودار سازندگی و در بعضی اوقات تهاجم است. دایره درون گرا و ایستا است و مثلث برون گرا و پویا . برخلاف مربع و مستطیل مثلث فرمی است ایستا. اجسام و فضاهایی که با استفاده از مثلث ساخته می شوند دارای استحکام بسیار زیادند و از این خاصیت در ساختمان های اسکلت چوبی استفاده شده است.

هرم از نظر احساسی دارای یک نوع دوگانگی خاص است: از طرفی ما سنگین تر شدن توده فزاینده هرم را – هرچه از بالا به پایین می آیم – احساس می کنیم از طرف دیگر هر سطح هرم به طور چشمگیر هر چه بالاتر برویم جمع تر و جالب تر می شود. این دو نیروی متقابل ایجاد تنش شدیدی می کنند که هرم را به یکی از پرتحرک ترین فرم ها مبدل می سازد.

در معماری مدرن، ساختمان های اندکی به فرم هرم ساخته شده اند که در آنها بیش از هر چیز از فرم هرم برای شکل پردازی ظاهری ساختمان استفاده شده است.

 

۴-۱۱- شش ضلعی و هشت ضلعی

هرچه تعداد اضلاع یک چندضلعی منتظم بیشتر باشد شباهت آن به دایره بیشتر خواهد بود.

یک شش ضلعی منتظم را می توان به شش مثلث متساوی الاضلاع تقسیم کرد که طبیعتاً هر کدام دارای سه زاویه، برابر ۶۰ درجه هستند. به خاطر این خاصیت است که اغلب از شش ضلعی به عنوان عنصر فرم پردازی در پلان استفاده می شود. در قیاس با مربع، شش ضلعی دارای چند امتیاز است: فاصله گوشه ها از مرکز مثل مربع زیاد نیست. البته در قیاس با دایره، دایره همین امتیاز را نسبت به شش ضلعی دارد اما در مقابل امکان کنار هم چیدن و ایجاد یک بافت قابل توسعه برای شش ضلعی بیشتر از دایره است.

وقتی که قاعده ساختمان ۶ یا ۸ ضلعی باشد از طرفی عمق ساختمان قابل درک است و از طرف دیگر جبهه ساختمان مشخص و مرئی باقی می ماند.

اغلب می بایستی که فرم مربع سقف یک کلیسا در محل تلاقی دو ناو تبدیل به دایره شود تا بتواند گنبد روی آن ساخته شود و برای این تبدیل از هشت ضلعی استفاده شده است. گذشته از این اغلب کلیساهای فرقه بابتیست در ایتالیا نیز به فرم هشت ضلعی ساخته شده اند که این البته مفهومی نمادین دارد به این معنی که آنها روز هشت را روز عروج عیسی مسیح و در این معنی روز زندگی جاوید می دانند.

 

۵- تغییر شکل فرم

سایر فرم ها- غیر از فرم های اصلی – همگی می توانند تغییر شکل هایی از اجسام افلاطونی به حساب آیند تغییر شکل هایی که در اثر دخل و تصرف در ابعاد، با برش یا افزایش قسمت هایی به آنها ایجاد می شوند.

تغییرات ابعادی

یک فرم می تواند با تغییر یک یا چند تن از ابعادش تغییر پیدا کند ولی هنوز هم هویت خانوادگی خود را داشته باشد.

تغییرات برشی

با برش قسمتی از حجم یک فرم می توان آن را تغییر شکل داد. یک فرم بسته به درجه عمل برشش ، می تواند هویت اولیه خود را حفظ کند یا به فرمی متعلق به خانواده دیگری تبدیل شود.

تغییرات الحاقی

یک فرم با الحاق قسمت هایی به حجم می تواند تغییر شکل پیدا کند. چگونگی عمل الحاق معین خواهد کرد که هویت فرم اولیه حفظ می شود یا تغییر پیدا می کند.

۵-۱- فرم های منظم و نامنظم

فرم های منظم به فرم هایی اطلاق می شود که اجزایشان به حالتی هماهنگ و منظم به هم مربوط شده باشند. به طور کلی آنها طبیعتاً متعادل و دارای یک یا چند محور تقارن می باشند. اجسام افلاطون مهمترین نمونه های فرم های منظم هستند. این فرم ها، حتی در صورت تغییر ابعاد و یا برش یا افزایش قسمت هایی به آنها باز هم می توانند حالت منظم خود را حفظ نمایند.

فرم های نامنظم آنهایی هستند که اجزایشان از نظر کیفیت نا متشابهات بوده با یکدیگر به صورت ناهماهنگ مرتبط شوند . به طور کلی آنها نامتقارن و از فرم های منظم پویاتر می باشند آنها می توانند فرم های منظمی باشند که قسمت های نامنظمی را از آنها برداشته اند و یا ترکیب نامنظمی از فرم های منظم باشند.

 

منبع : وبلاگ با معماری 

8 اصل مهم در طراحی داخلی

8 اصل مهم در طراحی داخلی

8 اصل طراحی داخلی از زبان دو طراح معروف

در گذشته نچندان دور طراحی داخلی منزل با طراحی داخلی ساختمان تفاوت داشت , اما امروز تماما به یک معنا توصیف می شود . در اصلی یکی به معنای  طراحی کل فضای زندگی و یکی دیگر به معنای تزئین فضای داخلی می باشد . طراحی داخلی در واقع یک علم است که توسط عناصر و اصول خود بنا شده است و  ، آن به همان اندازه  که تصور می شود ساده نیست ! به طور کلی طراحان داخلی با قوانین و اصول کتاب کار میکنند و برای هر ایده یا داستان یک کوه اصول مکتوب و دلیل وجود دارد . در این 8 اصل سعی شده بطور ساده اما تخصصی به 8 اصل از اصول طراحی داخلی بپردازیم و این مقاله ادامه دارد .

طراحی دکوراسیون داخلی منزل

طراحی دکوراسیون داخلی منزل

یک مثل مشابه در هر دو کشور ( ایران , آمریکا ) ساده از مد نمی افتد – ساده بهتر از پیچیده است . کمتر و یا ساده تر معنای بیشتری در زندگی دارد .

Less really is often more

طراحی داخلی٬ طراحی داخلی خانه٬ طراحی داخلی منزل٬ دکوراسیون داخلی منزل

 به گفته طراح Joelle Nesen، وقتی که یک طراحی داخلی می آید، هیچ قاعده ای وجود ندارد، اما هر کس می تواند از نکات و ترفندهای مختلف استفاده کند. ما با Nesen، بنیانگذار شرکت Maison مستقر در پورتلند ، و جنی گوگنهایم از معماری و طراحی استودیوی گوگنهایم صحبت کردیم تا بینش خود را در مورد روند طراحی داخلی مطرح کنیم.

Nesen می گوید: “اگر شما [طراحی داخلی] را خوب انجام دهید ، می توانید در فضای خود هر کاری انجام دهید.” برای پیدا کردن nirvana  ( نیروانا جای صلح و شادی کامل است مانند بهشت. ) طراحی خانه، حتما این هشت اصل اساسی را دنبال کنید.

1. برای زندگی واقعی برنامه ریزی کنید
Nesen می گوید: در فرایند طراحی داخلی، “برنامه ریزی برای فضا در جایگاه اول است.” به گفته موسسه آمریکایی معماران، برنامه ریزی فضایی شامل مسدود کردن مناطق و ایجاد فضای داخلی، تعریف الگوهای گردش و ایجاد طرح هایی برای طراحی مبلمان و قرار دادن تجهیزات خانه است.

هر دو Nesen و Guggenheim توصیه می کنند که هر پروژه طراحی داخلی شروع می شود با ارزیابی از کمبود ها , عملکرد اتاق ها و نحوه استفاده از عناصر برای مناسب تر شدن محیط و تعامل با افرادی که در آن زندگی می کنند. گوگنهایم می گوید: “ما سعی می کنیم که واقعا در مورد چگونگی استفاده از فضا , از خود مردم استفاده کنیم.” او اغلب می پرسد: “چه چیزی در فضا شما نیاز دارید و چگونه زندگی خود را هر روز می گذرانید ؟”

هدف از برنامه ریزی فضایی , ایجاد کارآیی است. برای گوگنهایم، این بدان معنی است که رعایت معیارها و روندهای بازنگری مجدد، از جمله اضافات غیر ضروری. “ما می دانیم که بیشتر مشتریان از ما فضای بیشتری می خواهند ، ذخیره بیشتر، بیشتر از همه چیز،” او می گوید. “ما سعی می کنیم به آرامی آنها را به سوی راه حل های ساده هدایت کنیم.”

طراحی دکوراسیون داخلی منزل

طراحی دکوراسیون داخلی منزل

2. یک دیدگاه ایجاد کنید
هنگامی که طراحان یک ایده را در مورد چگونگی عملکرد فضا دارند، آنها با الزامات زیباشناختی و فضای دلخواه مشتری را نیاز دارند تا یک مفهوم برای فضا ایجاد کنند.

Nesen می گوید: “ما یک رویکرد جهانی را در مقایسه با انتخاب یک رنگ یا یک مبل می بینیم.” “این واقعا در مورد ایجاد یک چشم انداز است، زمانی که شما مشاهده میکنید دیدگاه وجود دارد که وسعت و طول عمر مناسبی دارد و این دیدگاه خوب است .

برای طراح، ارتباط این مفهوم با داستان مشابه است. Nesen می گوید: “شما باید قادر به گفتن یک داستان در مورد چگونگی ادغام عناصر داخلی با قطعات مختلف”.

3. در مورد مواد و ساخت و ساز متفکر باشید
Nesen می گوید: “کیفیت، کلید است، به عنوان مواد و ساخت و ساز بر افراد تاثیر می گذارد که در نهایت کیفیت سازه بالا باشد . Nesen می گوید: مواد با کیفیت خوب، “صدا و احساساتی متفاوت از مواد با کیفیت پایین” دارند.

مواد طبیعی سبک سلطنتی عالی ایجاد میکند . طراحان Maison اغلب پارچه هایی مانند پشم، ابریشم و پارچه کتانی استفاده میکنند  و در مبلمان با چوب خالص و ساخت  عالی , همانند یک عتیقه خوب , استفاده می کنند. Nesen اخطار می دهد که صرف هزینه زیادی در مورد چیزی لزوما به این معنی نیست که شما یک قطعه با کیفیت دارید .

در عوض، ارزیابی کنید که آیا چیزی از مواد پایدار ساخته شده است . او می گوید: ” هدف ما گران بودن مصالح نیست , این میتواند به گونه ای دیگر معنی شود .” “همیشه می توانیم مصالحی متفاوت پیدا کنیم  [در قیمت های پایین تر].”

4. ترکیب عناصر متضاد
هنگامی که یک طراح مواد مختلف را ، شکل ها، الگوها و بافت ها را ترکیب می کند، تفاوت بین آنها می تواند خواص ذاتی خود را افزایش دهد. Nesen می گوید که درک این موضوع می تواند غیرقابل انکار باشد. “برخی از مشتریان می گویند،” من می خواهم این پارچه، چراغ و صندلی را در یک دکور داشته باشم  . اما این موارد همه ارزش بصری یکسان دارند. ”

“بسیاری از مشتریان از طراحان میخواهند که آنها نیاز به فضای بیشتری دارند، ذخیره بیشتر، در عین حال همه چیز هم میخواهیم . ما سعی می کنیم به آرامی آنها را به سوی راه حل های ساده هدایت کنیم.”

نیاز به جوشیدن لازم است تا چشم بینش را درک کند. او می گوید “به عنوان مثال، آنها ممکن است همه هندسی باشند زیرا مشتری به هندسه کشیده شده است.” “اما شما نمی توانید تمام مربع ها را در خانه خود داشته باشید.” او می گوید، پرتاب شدن در یک دایره باعث می شود که ما مربع را بسیار و بیشتر تحسین کنیم و جریان بیشتری را ایجاد کنیم.

گوگنهایم یک نمونه دیگر را ارائه می دهد. او می گوید: “اگر مشتری یک الگوی کاشی خاص را دوست دارد، اما این یک الگوی بسیار قوی است، برای من مهم است که عناصر دیگر در اتاق آرام باشند تا بتوانند این عنصر واقعا مهم را قوی تر کنند.” “من می خواهم اطمینان حاصل کنم که این چیزها توسط عناصر مجاور دیده می شود و از بین نمی روند.”

5. لایه جزئیات عمدا

طراحی دکوراسیون داخلی منزل

طراحی دکوراسیون داخلی منزل

هنگام طراحی یا تزئین خانه، همیشه توجه به جزئیات کوچک مهم است. البته، عناصر دیگر مانند تم رنگ و یا مبلمان بزرگ نیز مهم هستند، اما اغلب جزئیات کمی است که بین خانه روشن و سرگرم کننده و یک خانه زیبا اما خسته کننده تفاوت را ایجاد می کند.

سکته مغزی یک مفهوم طراحی داخلی است که چیزی جز پشتیبانی و توجه به جزئیات نیست. این که آیا این مقیاس یک لبه بامبو یا عرض stile در یک درب کابینت است، یک طراح خوب باید جزئیات گرا باشد و همه جزئیات را مشخص می کند تا بتواند بهترین دید کلی را بوجود آورد .

گوگنهایم می گوید: “ما همیشه خودمان را بررسی می کنیم و مطمئن هستیم که مسیر درست را برای رسیدن به این هدف بزرگ در پی می گیریم.” “این بسیار آسان است با بسیاری از محصولات در بازار به گفتن” من عاشق این، این و آن. ” اگر شما به عقب برگردید و بپرسید، اینها اهداف من برای فضا را برآورده می کنند، ممکن است انتخاب مناسب نباشد. ”

6. معتبر باشید
هر طرح از طراحی داخلی باید برای کاربر ( مشتری ) سفارشی شود، فراتر از صرف غذا به طعم و زیبایی از نظر مشتری باید توجه شود , به احتمال قوی غذایی که من بسیار دوستش دارم برای مشتری ما ایده عال نباشد و چه بسا از آن نفرت داشته باشد . Nesen اطمینان می دهد که ملزومات روزمره مشتریان، و همچنین پازل آیتم های یک عتیقه را به هم پیوند می دهد.

او می گوید: “شما چه می خواهید , آیا می خواهید برخی از چیزهایی که دارای اصالت، و منحصر به فرد هستند ؟  یا این که شمعدان مادربزرگ و یا یک محصول مجردی را انتخاب می کنید. “حتی اگر هدف طراحی یک سادگی و مدرنیته باشد، ما تصمیم می گیریم چیزی را کمی عجیب و غریب در نظر بگیریم، که من فکر می کنم این اتاق کمی جالب تر می شود.”

7. یک تعادل ایجاد کنید
گوگنهایم ترجیح می دهد ترکیب کلی اتاق را برای تعادل ارزیابی کند تا به طور عمدی نقاط کانونی ایجاد کند. Nesen موافق است، نشان می دهد که پیدا کردن تعادل با ویژگی های معماری اتاق، مانند پنجره ها و درها شروع می شود، و سپس اضافه کردن قطعات تا زمانی که تعادل پیدا شده است.

او همچنین دوست دارد خواندن اتاق و ارزیابی چشم انداز از نقاط مختلف به ارمغان بیاورد. او می گوید: “خود را از اتاق بیرون بیاورید و از هر زاویه نگاه کنید.”

8. ویرایش
گوگنهایم می گوید: “استخدام یک طراح داخلی مانند استخدام یک ویرایشگر است.” طراح می داند که چه زمانی برای اضافه کردن یا حذف عناصر برای رسیدن به اثر مورد نظر زمان صحیح است . “من می توانم بگویم، در این طرح این یک عنصر , بیش از حد وجود دارد یا این دو عنصر یکدیگر را تضعیف می کنند، بنابراین بیایید آن را حذف کنیم.”

این شامل آوردن “اتاق تنفس” و ترکیب فضای منفی در طراحی کلی است، تا قوی‌ترین ترکیب ممکن را ارائه دهد.

دکوراسیون سنتی ایرانی

دکوراسیون سنتی ایرانی

دکوراسیون سنتی ایرانی

در طول قرن ها هنر و صنایع دستی ایران یکی از محبوب ترین ها در جهان بوده است. اگر شما یک متفکر هنری هستید که قصد دارد یک قطعه از هنر ایران را در خانه خود داشته باشد ، چه راهی بهتر از تزئین خانه خود با مصنوعات بومی؟ اگر در حال کار بر روی بودجه ای کوچک هستید و نمی خواهید هزینه حمل و نقل کالاهای خانه را در اینجا بپردازید، بعضی از ایده ها برای کمک به هنر ایرانی در دکور خانه تان است.

فرش درخت زندگی
فرش درخت زندگی

فرش ایرانی بیشتر مورد توجه ترین بازدید کنندگان ایران است. اما اگر شما نمی خواهید به صرف مقدار زیادی از پول وجود دارد گلیم یا فرش قبیله ای ساخته شده توسط افراد قبیله عشایری. این فرش ها دارای طرح های هندسی مستطیلی یا انتزاعی هستند و برای جالب، آسان برای مراقبت و ارزان تر جایگزین برای فرش ها می باشد.

 کاشی های ایرانی در زرد، فیروزه ای، آبی و سفید، یکی از ویژگی های متمایز بسیاری از ساختمان ها و سازه های ایران هستند. ساخت کاشی ها در ایران قرن ها است و تعدادی از تغییرات در تکنولوژی و طراحی را تحت تاثیر قرار داده است. این مجموعه شامل کاشی های رنگارنگ، کاشی های پلیچر و کاشی های موزاییک است. اگر خرید کاشی برای تزئین دیوار امکان پذیر نیست، می توانید به اندازه کافی برای ایجاد یک میز قهوه با کاشی کاری بالا خریداری کنید.

 کاشی های ایرانی رنگ زرد و فیروزه ای
کاشی های ایرانی رنگ زرد و فیروزه ای

 سفال آبی و خاکستری ایرانی یکی دیگر از هنرهای باستانی است که فارغ التحصیل شده از قلمرو ایجاد اقلام برای استفاده روزانه است. در حالی که تکنیک های مدرن در سنت ساخته شده است، احیای اخیر علاقه به سفال سنتی، کارگاه های سفالگری سفال در کسب و کار را حفظ کرده است. برای رنگ پریدهی رنگ در اتاق نشیمن خود را از سفال سفال در گلدان، خاکستری و قرمز (رنگ های سنتی) با الگوهای رنگی در حیوانات، گیاهان، مردم و طرح های زاویه ای قرمز یا سیاه استفاده کنید. حباب ها، گلدان های پخت و پز، کاسه ها، لیوان ها، کوزه ها، محدوده ای که در آن ارائه می شود، دلهره آور است!

 نقاشی های مینیاتوری که شعرها، داستان ها و نوشته های محبوب را نشان می دهند، به طور سنتی صفحات بسیاری از کتاب های فارسی را تزئین کرده اند. مینیاتورهای حاکم در ایران حاکم بر سبک سبک نقاشی در ایران بوده است. برای کسانی که میخواهند یک اثر زیبا از هنر، سرمایه گذاری در یک مینیاتور قطعا یک راه برای آوردن خانه رنگ و زیبایی از ایران باستان است.

هنر مینیاتور
هنر مینیاتور

نقاشی لاک در ایران دو قرن است. جعبه های قلم، موارد آینه و جعبه های جواهری که نشان دهنده شکار و مبارزات داور هستند، یک قطعه تاریخ را برای زندگی به ارمغان می آورد. شما همچنین می توانید طرح های طبیعت، الگوهای هندسی، طرح های گل و طرح های عربی را برای لمس معاصر انتخاب کنید.

بافته آویز دیوار و به طور سنتی می چرخید و رنگ ورق و پوشش کوسن برخی از وزن سبک تر و گزینه های ارزان قیمت است که شما می توانید در نظر بگیرید. برای تزئین خانه خود از طرح های سنتی و معاصر استفاده کنید.

قلیان یا  کشیدن لوله ثابت مشترک در ایران و کشورهای خلیج فارس است. معمول استفاده به دود دخانیات، قلیان امروز به یک بعد از عنصر تزئینی در خانه ها و رستوران ها در سراسر جهان بسیار به دنبال فارغ التحصیل شد. طراحی از فلز و شیشه، موجود در طرح های سنتی و معاصر، آن را علاوه بر بسیار مورد نیاز برای یک فرش فارسی، در هر گوشه ای از خانه خود را به اطراف پراکنده با مخده است.

فلزهای تزئینی از ایران این نور را به اتاق نشیمن یا راهرو اضافه می کنند. بعضی از گزینه هایی که می توانید انتخاب کنید، می توان از ورق، سطل، شمعدان، صندلی و چراغ در مس و قلع و برنج حک شده با پرنده و حیوانات استفاده کرد.

طیف وسیعی از هنر و صنایع دستی فارس در سراسر کشور کیفیت و کیفیت را تضمین می کند. اجازه ندهید محدودیت های بودجه یا کمبود تخیل از برداشتن مصنوعاتی که به شدت ساخته شده اند، جلوگیری کنید – پیش بروید و این ایده های دکور خانه را برای یک قطعه ایرانی در خانه خود ترکیب کنید!

پنجره و درب  گره چینی و ارسی سازی

پنجره و درب  گره چینی و ارسی سازی

WhatsApp chat