کاربرد چوب در ساخت آلات موسیقی

کاربرد چوب در ساخت آلات موسیقی

کاربرد چوب در ساخت آلات موسیقی

تاریخچه ساخت ابزارهای موسیقی از چوب

در مطالعات باستان شناسی و آثار قدیمی، همواره ابزارهای موسیقی را می توان مشاهده کرد که نشان دهنده ی قدمت طولانی آنها می باشد. به صورت کلی از جمله موادی که برای ساخت آلات موسیقی مورد استفاده قرار می گیرند می توان چوب، فلز و سفال را نام برد.

نحوه ساخت می تواند به صورت های مختلفی باشد. در نوع اول می توان تمام قسمت های ساز را از یک تکه چوب ساخت، در نوع دیگر می توان قسمت های مختلف را ایجاد کرده و سپس بر روی هم قرار داد و به هم چسباند. در نوع دیگر ورقه های نازک بریده می شود و بر روی قالب قرار می گیرند و سپس با کمک بخاری برقی خشک شده و شکل می گیرند. در شکل زیر نمونه هایی از ساخت ارائه شده که قسمت های مختلف را ایجاد و سپس به هم متصل می کنند.

گیتار ساخته شده از چوب و از سه قطعه

گیتار ساخته شده از چوب و از سه قطعه که در نهایت به هم متصل می شوند و ازچوب درخت کاج یا سرو استفاده می شود.

کاسه تار ساخته شده از ورقه های نازک چوبی با استفاده از قالب

کاسه تار ساخته شده از ورقه های نازک چوبی با استفاده از قالب

نگاه اجمالی

این شاخه از کاربرد چوب بسیار حساس می باشد و با کوچکترین اشتباهی به هدف مطلوب نخواهید رسید و باید فرآیند دوباره تکرار شود، با وجود این حساسیت بالا، ولی امکان خلاقیت و ایجاد اشکال جدید وجود دارد، در شکل زیر نمونه ای از آلات چوبی موسیقی ارائه شده است که به صورت خلاقانه ایجاد شده است.

نمونه ای از آلات موسیقی چوبی
نمونه ای از آلات موسیقی چوبی

نمونه ای از آلات موسیقی چوبی

چوب مورد استفاده برای ساخت آلات موسیقی

به طور کلی برای ساخت آلات موسیقی از چوب درختانی استفاده می شود که خواص و کیفیت مناسبی داشته باشند.

 از جمله چوب های مورد استفاده برای ساخت آلات موسیقی می توان موارد زیر را اشاره کرد:

1- چوب درخت توت

2- چوب درخت گردو

3- چوب درخت افرا

4- چوب درخت آبنوس

4- چوب درخت آزاد که برای ساخت سنتور استفاده می شود.

فرآیند ساخت آلات موسیقی از چوب

چوب ها دارای خواص های متفاوتی می باشند برای مثال بافت بعضی از چوب ها به دلیل متفاوت بودن اندازه و فاصله بین آوندها می تواند سفت یا نرم باشد. سختی و چگالی چوب بسیار مهم است و معمولا از چوب های سخت برای ساخت ابزارهای موسیقی استفاده می شود. شیوه ساخت، نوع و جنس چوب به کار رفته و پوشش محافظ در ایجاد صدای رسا در آلات موسیقی نقش زیادی را ایفا می کنند.

آلات موسیقی بسیاری در بازار وجود دارد که برای ساخت آنها از چوب استفاده می شود از جمله این آلات موسیقی می توان: تار، سه تار، گیتار، نی، فلوت، پیانو، نی انبان، ویولن، سنتور…. را نام برد، که برای هر ابزار باید یک چوب خاص استفاده شود و ویژگی های منحصر به فردی داشته باشد. به دلیل حساس بودن چوب در مقابل تابش نور، رطوبت و حتی ضربه همواره سعی شده است با ساخت مواد ترکیبی این ویژگی ها را بهبود بخشیده و استحکام و مقاومت چوب را افزایش دهند. برای این هدف از جمله موادی همانند الیاف های شیشه و کربن مورد استفاده قرار گرفته است. نمونه ای از آلات موسیقی ساخته شده از مواد ترکیبی در شکل زیر قابل مشاهده است.

چنگ بسیار زیبا و با کیفیت ساخت بالا،  از مواد ترکیبی
چنگ بسیار زیبا و با کیفیت ساخت بالا، از مواد ترکیبی

چنگ بسیار زیبا و با کیفیت ساخت بالا،  از مواد ترکیبی

عوامل مهم و تاثیرگذار بر کیفیت آلات موسیقی چوبی

چوب مورد استفاده در ساخت بسیاری از سازها باید، بافت مناسب داشته باشد و به صورت طبیعی و با گذشت زمان خشک شود تا با گذشت زمان ترک نخورد و استحکام خود را از دست ندهد. عامل مهم دیگر و تاثیرگذار محل چوب می باشد که از کدام قسمت درخت گرفته شده باشد. خواص صوتی چوب بسیار مهم است که جاذب صدا نباشد و در اثر پدیده تشدید صوت را به خوبی انتقال دهد (منظور از پدیده تشدید رسیدن فرکانس موسیقی به فرکانس طبیعی چوب است که در این فرکانس چوب مرتعش شده و صدا را به خوبی منتقل می کند).

سن درخت، زمان و فصل برش درخت (همواره باید در فصل زمستان صورت گیرد که درخت در خواب زمستانی است و جریان آوندی در آن در کمترین مقدار می باشد)، نیز تاثیر زیادی دارد و در آخر پوشش محافظی که بر روی ساز استفاده می شود که از مواد الکلی است و سبب محافظت بیشتر از آن می شود. استفاده از مواد پوششی بر روی ساز در شکل زیر نشان داده شده است.

تار ساخته شده از چوب
تار ساخته شده از چوب

آخرین مرحله استفاده از مواد پوششی می باشد که سبب براق شدن و کیفیت بیشتر می شود

ساخت سنتور

در ساخت سنتور معمولا از چوب درخت گردو و چوب کاج استفاده می شود و قسمت کف و اصلی (بدنه) آن از چوب گردو می باشد و در بین دو صفحه ها از چوب درخت کاج استفاده می شود. در شکل زیر نمونه ای از یک سنتور نشان داده شده است.

سنتور ساخته شده از چوب درخت گردو و چوب درخت کاج
سنتور ساخته شده از چوب درخت گردو و چوب درخت کاج

سنتور ساخته شده از چوب درخت گردو و چوب درخت کاج

ساخت تار

تار از قدیمی ترین و معروف ترین سازهای ایرانی می باشد. درساخت این ابزار موسیقی معمولا از چوب درخت توت استفاده می شود ولی در مواردی چوب درخت سنجد و گردو نیز کاربرد دارد که قسمت کاسه ای آن به شکل بیضی شکل بوده و از چوب یکدست ساخته می شود.

تار ساخته شده ازچوب درخت توت
تار ساخته شده ازچوب درخت توت

تار ساخته شده ازچوب درخت توت

ساخت تنبک چوبی

در ساخت بدنه تنبک می توان از چوب استفاده کرد که ظاهر زیبایی ایجاد شود و کیفیت صدای بالای دارد، از جمله چوب های مورد استفاده در ساخت تنبک می توان درخت گردو، توت اشاره کرد. در شکل زیر نمونه ای از تنبک چوبی ارائه شده است.

تنبک با بدنه چوبی
تنبک با بدنه چوبی

تنبک با بدنه چوبی

ساخت آلات موسیقی در ایران

کشور ما مجموعه ای از اقوام گوناگون است که هرکدام موسیقی و آلات موسیقی مخصوص به خود را دارند. بیشترین چوب هایی که در ایران برای ساخت آلات موسیقی کاربرد دارند چوب گردو و چوب توت می باشند زیرا بافت مناسب و استحکام خوبی دارند. در سازهای ساخته شده در کشورمان انواع تزیینات و منبت کاری و شکل دهی های خاص و منحصر به فرد را می توان مشاهده کرد که سبب زیبایی آن می شود.

نویسنده : رحیم نعمتی لیمائی


مطالب مرتبط با موسیقی :

لوچانو پاواروتی

لوچانو پاواروتی

لوچانو پاواروتی

لوچانو پاواروتی (به ایتالیایی: Luciano Pavarotti) (زادهٔ ۱۲ اکتبر ۱۹۳۵ در مودنا – درگذشتهٔ ۶ سپتامبر ۲۰۰۷ در مودنا)، از خواننده‌های تِنوربسیار مشهور اپرا بود.

لوچانو پاواروتی

لوچانو پاواروتی

لوچانو پاواروتی

لوچانو پاواروتی

لوچانو پاواروتی در روز شنبه ۱۲ اکتبر ۱۹۳۵ در مودنا، ایتالیا به دنیا آمد. پدر وی، خوانندهٔ آماتور ارتش بنیتو موسولینی و نانوا بود. او در جوانی عاشق فوتبال و یکی از اعضای تیم فوتبال شهر بود. لوچانو بعد از سالها تمرین صدا و نمایش‌های آماتوری، با پدرش برای شرکت در مسابقات بین‌المللی لینگلین به شهر والس رفت و موفق به کسب جایزه اول این مسابقه گردید و این مقدمه‌ای شد که اولین نقش حرفه‌ای‌اش را سال ۱۹۶۱ با عنوان رودولفو اپرای خواننده دوره گرد اثر جاکومو پوچینی، در سالن اپرای رجیو امیلیا اجرا کند.

 

با اجرای این نقش، وی به عنوان خواننده اپرا رسمیت یافت و در سال ۱۹۶۵ در سالن کاونت گاردن لندنبود که توجه خانم جوان ساترلند خواننده سوپرانوی استرالیایی را به خود جلب کرد و این آغازی بود بر فعالیت جهانی او. او به استرالیا رفت و چیزهای زیادی دربارهٔ تنظیم صدا و آوازخوانی از او، که سه سال هم از او کوچکتر بود، یادگرفت. آن دو در اپراهای زیادی باهم ظاهر شدند؛ از جمله خوابگرد اثر وینچنزو بلینی و فریب اثر جوزپه وردی. آن دو همچنین صفحات زیادی را نیز باهم پر کردند.

 

از سال ۱۹۷۰ پاواروتی حضور گسترده‌ای در سالن‌های مشهور سراسر جهان پیدا کرد.

گرچه در ابتدا تخصص وی اجرای نقشهای تند و تیز و سبکی چون الوینو در خوابگرد بود، اما بعدها توانایی اجرای نقشهای سنگین تر مانند ریکاردو در اپرای یک بالماسکه اثر وردیا کاوارادوسی در توسکای پوچینی را پیدا کرد. همچنین وی کنسرتها و نمایش‌های بی‌شماری را از جمله در استادیوم‌های چندین هزار نفری اجرا کرد. به عنوان مثال اجرای نقش دوک مانتوا از اپرای ریگولتوی وردی با حضور ۲۰۰ هزار نفری مردم در پارک مرکزی نیویورک. او امیدوار بود به این وسیله اپرا را به مردمی که تا کنون چیزی از آن نمی‌دانستند، بیشتر معرفی کند و آنها را با این سبک موسیقی آشتی دهد.

 

پاواروتی در گروهی به نام «پاواروتی و دوستان» که در آن خوانندگان مشهور بین‌المللی پاپ دنیا از جمله برایان آدامز، آناستازیا، سلین دیون، التون جان، اریک کلاپتون، انریکه ایگلسیاس، ریکی مارتین، استینگ و بسیاری دیگر، به او ملحق شده بودند، کنسرت‌های خیرخواهانهٔ زیادی جهت کمک به کودکان جنگ‌زده اجرا کرد.

او در سال ۱۹۹۰ همراه با خوزه کارراس و پلاسیدو دومینگو، دو خوانندهٔ تنور اسپانیایی گروهی را تحت عنوان سه تنور تشکیل دادند و در فینال جام جهانی فوتبال یک کنسرت تلویزیونی در رم اجرا کردند که در سال بعد جایزه گرمی را از آن خود کرد. این تیم سه نفره محبوبیت زیادی یافت و در مناسبتهای زیادی از جمله مراسم فینال جام جهانی لوس آنجلس در ۱۹۹۴، پاریس در ۱۹۹۸ و یوکوهومای ژاپن در ۲۰۰۲ برنامه اجرا کردند. این سه آلبوم از جمله پرفروشترین آثار کلاسیک جهان به شمار می‌آیند.

او زندگینامه خود را به نامهای «پاواروتی: داستان خود من» در سال ۱۹۸۱ و «پاواروتی: دنیای من» در سال ۱۹۹۵ منتشر کرد.

پاواروتی در ۱۳ مارس ۲۰۰۴ در سالن متروپولین نیویورک با اجرای آخرین برنامه‌اش رسماً از دنیای اپرا خداحافظی کرد. وی از سال ۲۰۰۶ به خاطر سرطان لوزالمعده تحت درمان بود.

پاواروتی سال ۲۰۰۶ به خاطر ابتلای به بیماری سرطان لوزالمعده تحت درمان قرار گرفت و در ماه اوت سال ۲۰۰۷ نیز دوباره برای مدتی در بیمارستان بستری بود.

قرار بود لوچانو پاواروتی در آخرین هفتهٔ زندگی‌اش، به پاس گسترش فرهنگ ایتالیایی، جایزهٔ فرهنگ این کشور را دریافت کند.

در ساعت ۵ بامداد روز پنجشنبه، ۶ سپتامبر ۲۰۰۷، لوچانو پاواروتی در خانه شخصی اش در شهر مودنا، در حالی که زن و سه دختر بزرگش در کنارش بودند در سن ۷۱ سالگی درگذشت.

بزرگداشت پاواروتی در تهران

روز سه‌شنبه ۳ مهر ماه ۱۳۸۶ مراسم بزرگداشت پاواروتی در تهران برگزار شد. این نخستین بار بود که در ایران پس از مرگ یک موسیقیدان معاصر خارجی برای او مراسم بزرگداشت برپا می‌شد. از برنامه‌های اجرا شده در این مراسم می‌توان به سخنرانی محمد سریر (مدیر خانهٔ موسیقی ایران)، سخنرانی روبرتو توسکانو (سفیر ایتالیا در ایران)، و امضای دفتر یادبود پاواروتی از طرف شرکت کنندگان اشاره کرد.

 

شهرام ناظری معروف به شوالیه

شهرام ناظری معروف به شوالیه

شهرام ناظری معروف به شوالیه

شهرام ناظری خواننده، موسیقی‌دان، آهنگ‌ساز و موسیقی اصیل ایرانی است. ناظری به «شوالیه» معروف است. ویکی‌پدیا

استاد شهرام ناظری

استاد شهرام ناظری

شهرام ناظری (زادهٔ ۲۹ بهمن ۱۳۲۸ در کرمانشاه ) خواننده، موسیقی‌دان، آهنگ‌ساز و موسیقی اصیل ایرانی است. ناظری به «شوالیه» معروف است. شهرام ناظری در بیشتر آثار خود از شعرهای مولانا بهره برده‌است و طی ۳۰ سال فعالیتِ هنری، توانسته سبک جدیدی از موسیقی را که آمیخته به ادبیات حماسی و عرفانی ایران است به‌وجود آورَد. ناظری، علاوه بر بهره‌گیری از شعرهای مولوی در زمینهٔ استفاده و استوارسازیشعر معاصر پارسی بر روی موسیقی سنتی ایرانی نیز پیشرو بوده‌است. علاوه بر این‌ها شهرام ناظری از اولین کسانی‌ست که با استفاده ازموسیقی مقامی، اشعار شاهنامهٔ فردوسی را اجرا کرده‌است. وی تاکنون بیش از ۴۰ آلبوم موسیقی منتشر کرده‌است.

شهرام ناظری، شوالیه آواز ایران

در خانواده‌ای کرُد و آشنا با موسیقی و شعر به دنیا آمد. صدای دلنشین را از پدر و مادرش به یادگار دارد ،وی از دوران خردسالی توسط مادرش با شعر و آواز آشنا شد.
نام اصلی: شهرام ناظری

نام مستعار: شوالیه

تولد: ۲۹ بهمن ۱۳۲۸ – ۱۸ فوریهٔ ۱۹۵۰ ‏(۶۶ سال) – کرمانشاه، ایران

ملیت: ایرانی

سبک‌(ها): موسیقی سنتی ایرانی موسیقی کردی – موسیقی مقام ایرانی

استاد(ها): عبدالله دوامی – نورعلی خان برومند – عبدالعلی وزیری – محمود کریمی – محمدرضا شجریان

ساز(ها): سه‌تار

سال‌های فعالیت: از ۱۳۵۴ تا کنون

سازهای برجسته: سه‌تار

شاگرد(ها): گروه بزرگ هم‌آوازان

علت معروف‌شدن: خواندن تصنیف‌هایی از جمله اندک اندک، آتشی در نیستان، شیدا شدم، جهان خرم از آنم

آلبوم معروف: گل صدبرگ – آتشی در نیستان

از معروف‌ترین تصنیف‌های شهرام ناظری می‌توان به تصنیف‌های «اندک اندک» با شعر مولانا، «آتشی در نیستان» با شعر مجذوب تبریزی، «کاروان شهید» با آهنگ محمدرضا لطفی و «شیدا شدم» با شعر خودش اشاره کرد که غالباً از ساخته‌های خود او هستند. تصنیف «شیدا شدم» یک بار با سازهای غربی در کنسرت شهرام ناظری و لوریس چکناوریان و یک بار با سازهای ملی در آلبوم مولویه اجرا شده‌است. هم‌چنین، آثاری که ناظری به زبان مادری‌اش، زبان کردی نیز اجرا کرده، شهرت بسیار دارند. از معروف‌ترین آثار کردیِ ناظری می‌توان به تصنیف‌های قدیمیِ «شیرین شیرین» و «واران وارانه» اشاره کرد که او بازخوانی کرده‌است. ناظری دارای شهرت جهانی است. در سال ۲۰۰۷، از سوی دولت فرانسه نشان لژیون دونور و در سال ۲۰۱۴ «نشان شوالیه ملی لیاقت» فرانسه به او اهدا شد. نیویورک تایمز به او لقب «بلبل فارسی» داده‌است و کریستین ساینس مانیتوراو را «لوچانو پاواروتیِ ایران» نامید.

(بیشتر…)

ترجمه و بررسی آهنگ Wish That You Were Here از Florence + The Machine

ترجمه و بررسی آهنگ Wish That You Were Here از Florence + The Machine

ترجمه و بررسی آهنگ Wish That You Were Here از Florence + The Machine

ترجمه موزیک

فلورانس ولش در آهنگ ” Wish That You Were Here ” با انتظاراتش روبرو می شود و مشتاقانه تقاضای یاری می کند.

آهنگ برای فیلم ” Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children ” ساخته شده و تم موجود در آن با خانواده ای که در فیلم می بینید مطابقت دارد.

ترجمه موزیک

ترجمه موزیک

ترجمه متن آهنگ و بررسی:

I tried to leave it all behind me

But I woke up and there they were beside me

And I don’t believe it but I guess it’s true

Some feelings, they can travel too

سعی کردم همه چیزو پشت سر بزارم

اما بیدار شدم و ( همشون ) کنارم بودن

باور نمی کنم اما فکر می کنم حقیقت داشته باشه

بعضی احساسات، میتونن مسافرت کنن ( همراهت بیان، رهات نکنن )

( تصویری واضح را برای شنونده به وجود می آورد، صبح بیدار شده و احساساتی که فکر می کرده پشت سر گذاشته همچنان سرجای خود باقی است و غمگینش می کند. )

Oh there it is again, sitting on my chest

Makes it hard to catch my breath

دوباره اینجاس، روی قفسه سینم نشسته

نفس کشیدن رو برام سخت کرده

( نزدیکترین معنایی که می توانیم برای این قسمت بگوییم این است که چیزی که روی قفسه سینه اش سنگینی می کند همان احساساتی هستند که نتوانسته پشت سر بگذارد اما حالتی که توصیف می شود بسیار شبیه به فلج در خواب است. فلورانس بارها زمانی که خسته و دچار استرس بوده چنین حالتی را تجربه کرده و حتی یکی از آهنگ هایش به نام ” Breaking Down ” در این باره است. همچنین حالتی که در این قسمت بیان شده شباهت زیادی به تصویر قسمتی از موزیک ویدئو ” Delilah ” همین خواننده دارد. در آن موزیک ویدئو شیطانی را می بینید که روی قفسه سینه فلورانس نشسته. )

I scramble for the light of change

برای ( رسیدن به ) نور تغییر تقلا می کنم

( منتظر طلوع خورشید است در آرزوی اینکه با بیرون آمدنش بهبود پیدا کند و به دیدگاهی جدید برسد. )

You’re always on my mind

You’re always on my mind

همیشه در ذهنمی

همیشه در ذهنمی

( نمی تواند احساساتش را فراموش کند. )

And I never minded being on my own

Then something broke in me and I wanted to go home

To be where you are

هیچ وقت برام مهم نبود که به حال خودم باشم

اما چیزی درونم شکست و خواستم به خانه برگردم

جایی باشم که تو هستی

( با وجود اینکه مستقل است و جایی دوراز خانه زندگی می کند اما ناگهان دلتنگ شده است و می خواهد به جایی برود که نزدیک عشقش باشد. )

But even closer to you, you seem so very far

اما حتی با نزدیکتر شدن به تو، باز هم به نظر خیلی دور می آیی

( عشقش تنها فیزیکی دور نیست بلکه از نظر احساس نیز از او دور است. حتی وقتی در همان منطقه ای که عشقش هست نیز زندگی می کند باز این فاصله جبران نمی شود. )

And now I’m reaching out with every note I sing

And I hope it gets to you on some pacific wind

Wraps itself around you and whispers in your ear

Tells you that I miss you and I wish that you were here

و حالا با هرنُتی که خوندم ارتباط برقرار می کنم

و امیدوارم توسط بادهای آرام به تو برسد

خودشو دورت حلقه کنه و در گوشت زمزمه کنه

بهت بگه که دلم برات تنگ شده و کاش که اینجا بودی

( امیدوار است بادها پیامش را به کسی که دوستش دارد برسانند. دیگر بی پرده از اشتیاقش سخن می گوید و حسرت بودن در کنار عشقش آزارش می دهد. )

And if I stay, oh, I don’t know

There’ll be so much that I’ll have to let go

و اگر بمونم، آه، نمی دونم

خیلی چیزا هست که باید رهاشون کنم

( اگر هم با کسی که دوستش دارد بماند باید با رها کردن چیزهای زیادی کنار بیاید. )

You’re disappearing all the time

But I still see you in the light

For you, the shadows fight

And it’s beautiful but there’s that tug in the sight

I must stop time traveling, you’re always on my mind

تو تمام مدت در حال محو شدنی

اما هنوز در نور می بینمت

برای تو، سایه ها می جنگن

و این زیباس اما در دیدنش تقلا هست

من باید سفر در زمان رو تموم کنم، تو همیشه در ذهن منی

( از آنجا که در کنار عشقش نیست دائم خود و او را در جاهایی می بیند که نمی توانند باشند. میلش به او باعث می شود به جای اینکه روی زمان حال تمرکز کند دائم به گذشته و زمانی که با او بوده برود. آنقدر در ذهنش است که دیگر حتی لازم نیست به گذشته برود او همیشه هست. )

You’re always on my mind

You’re always on my mind

همیشه در ذهنمی

همیشه در ذهنمی

And I never minded being on my own

Then something broke in me and I wanted to go home

To be where you are

But even closer to you, you seem so very far

And now I’m reaching out with every note I sing

And I hope it gets to you on some pacific wind

Wraps itself around you and whispers in your ear

Tells you that I miss you and I wish that you were here

هیچ وقت برام مهم نبود که به حال خودم باشم

اما چیزی درونم شکست و خواستم به خانه برگردم

جایی باشم که تو هستی

اما حتی با نزدیکتر شدن به تو، باز هم به نظر خیلی دور می آیی

و حالا با هرنُتی که خوندم ارتباط برقرار می کنم

و امیدوارم توسط بادهای آرام به تو برسد

خودشو دورت حلقه کنه و در گوشت زمزمه کنه

بهت بگه که دلم برات تنگ شده و کاش که اینجا بودی

We all need something watching over us

Be it the falcons, the clouds or the cross

همه ما چیزی می خوایم که مراقبمون باشه

شاهین بشه، ابرها یا صلیب

( اشاره دارد به آهنگ ” Mother ” که خودش خوانده. در آن آهنگ دوست دارد تبدیل به پرنده شکاری و ابری خاکستری و قدرتمند شود. در ادامه نام صلیب را هم می آورد که منظورش قدرتی ماورایی است. )

And then the sea swept in and left us all speechless

Speechless

و سپس دریا برداره همه مارو گُنگ کنه

گُنگ

( فلورانس علاقه زیادی به استعاره سازی با دریا دارد و در آهنگ های قبلی نیز این را نشان داده. دریا نماد قدرت همه گیری است که همه چیز را می گیرد، قدرت احساس و قدرت صحبت کردن. )

And I never minded being on my own

Then something broke in me and I wanted to go home

To be where you are

But even closer to you, you seem so very far

And now I’m reaching out with every note I sing

And I hope it gets to you on some pacific wind

Wraps itself around you and whispers in your ear

Tells you that I miss you and I wish that you were here

هیچ وقت برام مهم نبود که به حال خودم باشم

اما چیزی درونم شکست و خواستم به خانه برگردم

جایی باشم که تو هستی

اما حتی با نزدیکتر شدن به تو، باز هم به نظر خیلی دور می آیی

و حالا با هرنُتی که خوندم ارتباط برقرار می کنم

و امیدوارم توسط بادهای آرام به تو برسد

خودشو دورت حلقه کنه و در گوشت زمزمه کنه

بهت بگه که دلم برات تنگ شده و کاش که اینجا بودی

Wish that you were here

Wish that you were here

Wish that you were here

I wish that you…

کاش که اینجا بودی

کاش که اینجا بودی

کاش که اینجا بودی

 

منبع :  http://bedunim.ir

 

شهرداد روحانی

 

شهرداد روحانی

شهرداد روحانی (نام اصلی: شهداد روحانی) (زاده ۶ خرداد ۱۳۳۳ در رشت) موسیقیدان، آهنگساز، رهبر ارکستر ایرانی است.

شهرداد روحانی
نام اصلی شهرداد روحانی
نام مستعار شهداد روحانی
تولد ۶ خرداد ۱۳۳۳
(۶۱ سال)
رشت، ایران
ملیت  ایران (پیش از انقلاب ۱۳۵۷ خورشیدی) ایرانی
ساز(ها) ویولن، پیانو
همکاری(‌های) مشترک یانی

تحصیلات شهرداد روحانی
دانش‌آموخته آهنگ سازی و تنظیم موسیقی در آکادمی موسیقی وین در اتریش سال ۱۹۷۵
فعالیت‌ها شهرداد روحانی
سبک وی معاصر، و تا حدی در مقایسه با برادر خود انوشیروان روحانی و استاد جواد معروفی، موسیقی عصر نو به‌شمار می‌رود. شهرت روحانی بیشتر به دلیل تنظیم و رهبری ارکستر کنسرت یانیاست که به همراه ارکستر سلطنتی فیلارمونیک (به انگلیسی: Royal Philharmonic Orchestra) در فضای باز در پارتنون واقع در آتن پایتخت یونان انجام شد. این کنسرت تحسین و نقد بینندگان را در پی داشت که به پربیننده‌ترین برنامهٔ پخش شده از تلویزیون در آمریکا، و دومین موزیک ویدئوی پرفروش در تاریخ جهان پس از موزیک ویدیوی «تریلر مایکل جکسون» تبدیل گردید.

شهرداد روحانی تاکنون نه تنها قطعات مختلفی را در سبک‌های متفاوت ساخته، بلکه جوائز زیادی را نیز دریافت نموده است. وی همچنین از دانش آموختگان هنرستان هنرهای زیبا (کنسرواتوار) وین دراتریش است که جوائز و بورسیه‌های تحصیلی مختلفی، هم در اروپا و هم در آمریکا نظیر A.K.M Scholarship در وین پایتخت اتریش، و ASCAP Scholarship در لس آنجلس در ایالت کالیفرنیای آمریکا را دریافت کرده است.

آقای روحانی، رئیس و رهبر ارکستر سمفونی COTA لس آنجلس بوده است. علاوه بر آن، ایشان رهبری بسیاری از ارکسترهای سمفونی معتبر را به طور مهمان بر عهده داشته که از آن جمله می‌توان ارکستر سلطنتی فیلارمونیک لندن، ارکستر سمفونی مینسوتا، سمفونی کلرادو، سمفونی سن دیگو، سمفونی ایندیاناپولیس، سمفونی نیوجرسی، سمفونی فیلارمونیک زاگرب، سمفونی جوانانآمریکا، و غیره را نام برد.

روحانی در سال ۱۹۹۸ توسط دولت تایلند برای ساخت قطعه موسیقی مراسم افتتاحیه و اختتامیه سیزدهمین دوره بازی‌های آسیایی دعوت شد. این قطعه به عنوان محبوب‌ترین آهنگ این بازی‌ها انتخاب شد.

آقای روحانی CDهای کلاسیک متعددی نظیر موسیقی باله چایکوفسکی، با همکاری سمفونی رادیو اسلواک برای دیسکاور کخ اینترنشنال (به انگلیسی: Discover/Koch International) تهیه نموده است.

روحانی در سال ۱۹۹۹ جایزه پیکانس تایلند، که معتبرترین جایزه موسیقی و هنری این کشور است را از آن خود کرد. وی در زمینه ساخت و تنظیم موسیقی فیلم نیز فعال است.

آهنگ “Connies Butterfly” با شهرتی جهانی یکی از بهترین آثار وی می‌باشد.

ترانه شناسی
نوشتار اصلی: ترانه شناسی شهرداد روحانی
آهنگسازی
خواننده
نام ترانه
ترانه‌سرا
آهنگساز
تنظیم
ابی
برفراز آسمانها
؟
شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
سرزمین مادری

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
پروانه

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
آرزوی دوردست

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
میدان آزادی

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
رویای کودکی

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
صبح تازه

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
قصه باران

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
لحظات شیرین

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
عذرا

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
زیبایی عشق

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
راپسودی

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
صدایی در شب

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
رقص بهار

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
ابدیت

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
بی کلام
Connies Butterfly

شهرداد روحانی
شهرداد روحانی
تنظیم
خواننده
نام ترانه
ترانه‌سرا
آهنگساز
تنظیم
هایده
ساغر هستی
هما میرافشار
جمشید شیبانی
شهرداد روحانی
جوایز
بورسیه A.K.M. Scholarship، وین، اتریش
بورسیه ASCAP Scholarship، لس آنجلس، کالیفرنیا
جایزه پیکانس تایلند، به سال ۱۹۹۹


همراه با سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر؛
شهرداد روحانی با ارکستری متفاوت روی صحنه
تهران- ایرنا- شهرداد روحانی، رهبر ارکستر، نوازنده پیانو و آهنگساز در ششمین روز از جشنواره موسیقی فجر همراه با ارکستر زهی روی صحنه می رود.

در این برنامه که امروز (دوشنبه/ 26 بهمن) ساعت 21 در سالن همایش های برج میلاد برگزار می شود، شهرداد روحانی به همراه یک گروه ارکستر زهی میزبان علاقمندان هستند.
شهرداد روحانی در 6 خرداد 1333 در تهران به دنیا آمد. پدر او ، رضا روحانی، موسیقیدانی شناخته شده ای بود و شهرداد و تمام برادرانش پا جای پای پدر گذاشتند.
شهرداد روحانی آهنگساز و رهبر ارکستر، ویولنیست، پیانیست ایرانی مسیر حرکت به سمت موسیقی را از سن پنج سالگی آغاز کرد، زمانی که تحت تعلیم پدر خویش نواختن ویولن را آموخت. هنگامی که وارد هنرستان موسیقی تهران شد، با آموزگاری سوئیسی به نام بازیل و معلمی ارمنی به نام حق نظریان که نواختن پیانو را به او آموزش می داد، درس خواند؛ آنها به مدت هفت سال با یکدیگر کار کردند.
شهرداد نه تنها از تمام بزرگان موسیقی که در آن زمان در هنرستان درس می دادند، از جمله مصطفی کمال پورتراب، بلکه از برادرش بزرگ ترش انوشیروان روحانی و جواد معروفی هم آموزش گرفت.
شهرداد روحانی پس از تحصیل در هنرستان موسیقی تهران، خانواده خود را که بسیاری از آنان هنوز در ایران هستند ترک و به اتریش سفر کرد. او در اتریش در آکادمی و هنرستان های موسیقی وین حاضر شد. سپس در اوایل دههٔ 80، بورس تحصیلی برای مطالعۀ موسیقی در دانشگاه یو سی ال ای آمریکا را پذیرفت و به این کشور رفت.
وی تاکنون نه تنها قطعات مختلفی را در سبک های متفاوت ساخته، بلکه جوایز زیادی را نیز دریافت کرده است. وی همچنین از دانش آموختگان هنرستان هنرهای زیبا (کنسرواتوار) وین در اتریش است و جوایز و بورسیه های تحصیلی مختلفی، هم در اروپا و هم در آمریکا دریافت کرده است.
وی پیش از این در نشستی در مورد حضور خود در جشنواره موسیقی فجر گفته بود؛ سفر اخیر من به ایران، شخصی بود و قرار نبود زیاد بمانم، اما مسئولان جشنواره برای همکاری از من دعوت کردند و من هم که عضوی از خانواده موسیقی هستم، دوست داشتم هر کاری از دستم برمی آید برای موسیقی کشورم انجام دهم.
روحانی درباره اجرای خود در جشنواره، تاکید کرده بود: برای اجرا در جشنواره به مسئولان پیشنهاد دادم ارکستر زهی چهل و پنجاه نفره ای در اختیارم قرار گیرد. مسئولان جشنواره نیز قرار شد همین تعداد نوازنده سازهای زهی که در آن ایام وقتشان آزاد است را در اختیارم قرار دهند. بنابر این، ارکستری که من با آن اجرا خواهم کرد، خاص نیست؛ ارکستری است با حضور نوازنده های آزاد. همچنانکه گفتم، من نوازنده ها را انتخاب نمی کنم و خود مسئولان جشنواره قرار است نوازنده ها را دعوت کنند. البته این چندان هم مهم نیست، زیرا رهبر ارکستر باید بتواند با چند جلسه تمرین، نوازنده ها را به سطح دلخواه خود برساند.
به گفته روحانی رپرتوآر قطعه ها، همه از کارهای خود وی است، به جز تعدادی از قطعه ها که از موسیقی کلاسیک انتخاب شده اند.
وی دربارهٔ اینکه چرا برای این اجرا، ارکستر زهی را برگزیده است، گفت: گردهم آوردن ارکستر در زمان اندکی که ما تا جشنواره داریم، کار بسیار دشواری است؛ جدای از این، به دلیل اینکه ارکستر ملی و ارکستر سمفونیک نیز در جشنواره حضور دارند، ترجیح دادیم برای تنوع و نیز به دلیل کمبود وقت، ارکستر را تنها با نوازنده های زهی جمع کنیم. بنابراین در اجرای جشنواره، همهٔ سازها، زهی است و پیانو هم حتی حضور نخواهد داشت.
روحانی دربارهٔ تالار برج میلاد، که محل اجرای ارکستر او در جشنواره است، گفته بود: در همهٔ این سال ها، تالار مناسبی برای کنسرت موسیقی درست نشده است؛ اما اجرا در تالاری چون برج میلاد با وجود اینکه شرایط صدایی ایده آلی ندارد، این حسن را دارد که تعداد مخاطب بیش تری می تواند کار را می ببینند.
سی و یکمین جشنوارهٔ موسیقی فجر با حضور گروه های گوناگون موسیقی سنتی، کلاسیک و پاپ، 21 بهمن ماه تا یکم اسفند در شش تالار شهر تهران برگزار خواهد شد.
فراهنگ**9157 **156
انتهای پیام /* منبع : به گزارش خبرنگار فرهنگی ایرنا،


شهرداد روحانی: قصد اهانت به «یانی» را نداشتم

حمید اسفندیاری:اجاره سالن وزارت کشور شبی 70 میلیون هزینه دارد .
شهرداد روحانی در نشست خبری کنسرت خود گفت:«یانی» نت نویسی و نت خوانی بلد نیست و این را در همه‌ی مصاحبه‌هایش گفته. من یادم نمی‌آید از کلمه‌ی بی سواد استفاده کرده باشم، معمولا برای اینکه خودم را بالا ببرم، کسی را پایین نمی‌آورم.

به گزارش خبرنگار موسیقی باشگاه خبرنگاران؛ صبح امروز نشست خبری کنسرت بزرگ شهرداد روحانی به همراهی نوازندگان ارکستر سمفونیک با حضور وی در تالار وحدت برگزار شد.

شهرداد روحانی آهنگسار و رهبر ارکستر در ابتدا نشست خبری کنسرت خود گفت: کنسرت ما پنج شنبه و جمعه ( 2 و 3 بهمن ماه ) در تالار وزارت کشور برگزار می‌شود. قسمت اول تمام قطعات ساخته‌ شده‌ام را شامل می‌شود و برای ارکستر زهی نوشته شده و قسمت دوم موسیقی فیلم از آهنگسازان بزرگ چون جان بری، جان ویلیامز، مکس اشتاینر، انیوموریکونه، اجرا می‌شود و من در این برنامه با ارکستر سمفونیک و نوازندگان حرفه‌ای برنامه‌های بسیاری را در نظر گرفتیم به همین جهت تمرین ما هم از روز شنبه‌ آغاز می‌شود.

وی در خصوص استفاده از نام ارکستر سمفونیک تهران در پوستر خود عنوان کرد: در زمان طراحی پوستر من ایران نبودم و وقتی پوستر را دیدم، برای بنده هم سوال پیش آمد که چطور ارکستری که دو سال فعالیت نداشته، نامش در کنسرت من درج شده است. اجرای ما با ارکستر سمفونیک تهران نیست، به دلیل محدودیت تعداد نوازندگان حرفه‌ای قسمت اول و دوم مجبور بودیم از این نوازندگان استفاده کنیم ولی این ارکستر سمفونیک صد درصد ارکستر سمفونیک تهران نیست. ارکستر سمفونیک تهران دنبال کارهای خود است و امیدوارم فعالیت‌های خود را به زودی آغاز کند ولی برنامه‌ی من ربطی به این ارکستر ندارد.

وی ادامه داد: نوع کار من چون به ارکستر بزرگ احتیاج دارد، محمدرضا صفی مدیر ارکستر تلاش کرد نوازندگان حرفه‌ای را دور هم جمع کند. ما تا آنجایی که امکان داشت از بهترین افراد استفاده کردیم و راجع به ارکستر سمفونیک تهران چون خیلی در جریان نیستم،‌ نمی‌توانم نظر بدهم. ما همه ناراحت هستیم که ارکستر سمفونیک تهران فعالیت ندارد ولی جای خوشحالی دارد که ارکستر‌های دیگر در حال فعالیت هستند.

روحانی افزود: برای هر کنسرت از لحاظ حرفه‌ای چهار تمرین بیشتر لازم نیست و یک تمرین هم در سالن انجام می‌شود،‌ من هم اجرای تهران را همین گونه برنامه ریزی کردم و مطمئنم این 4 تمرین کافی است چراکه نوازنده‌های ما حرفه‌ای هستند، حیف که تعداد این نوازنده‌ها کم است ولی با این تعداد هم نوازنده‌ها بهترین اجرا را می‌رویم.

وی درباره‌ی قطعات اجرایی در کنسرت خود گفت: قطعه‌هایی از انیوموریکونه (می‌شن)، مکس اشتاینر (برباد رفته)، جان بری (با گرگ‌ها می‌رقصند)، موریس ژار (محمدرسول الله)، جان ویلیامز، و برخی دیگر از قطعه‌های به یاد ماندنی موسقی فیلم از دهه 50 تا کنون را اجرا می‌کنیم.

وی درباره‌ی حواشی پیش آمده درباره‌ی حضور «یانی» گفت: خود یانی نت نویسی و نت خوانی بلد نیست و این را در همه‌ی مصاحبه‌هایش گفته. من یادم نمی‌آید از کلمه‌ی بی سواد استفاده کرده باشم، معمولا برای اینکه خودم را بالا ببرم، کسی را پایین نمی‌آورم.

روحانی تصریح کرد: یانی ذوق آهنگسازی دارد و نوشتن قطعاتی در ژانر خود بسیار گل می‌کند. اینکه موسیقی یک علم است، شکی در آن نیست، علم به این معنا که شما یک مدرک دکتری یا لیسانس آکادمیک داشته باشید نیست، مدرک برای خلاقیت خیلی موثر است، کسانی مثل یانی که خیلی شناخته شده هستند، صرفا به خاطر تحصیلات بالایشان نیست، کسی که نت خوانی بلد نیست، تنظیم برای ارکستر نمی‌تواند انجام دهد و اینجا است که علم به کار می‌آید. نوشتن ملودی یک ذوق خاص می‌خواهد و من کلماتی چون بی سواد را هیچوقت استفاده نمی‌کنم و قصد اهانت نداشتم و اصولا این گونه حرفه نمی‌زنم.

وی درباره‌ی اجرای خود در تهران گفت: بخش اول فقط ارکستر زهی است که برای اولین بار در ایران اجرا می‌شود. دو قطعه هم از باخ اجرا می‌کنیم که ملودی از پیانو است. «لئوپولد استوکوفسکی» رهبر ارکستر است که اگر شما فیلم فانتازیا ساخته دیزنی را ببینید، وی در آن رهبر ارکستر بود. وی آثار باخ را ارکستراسیون می‌کرد. ما یکی از این قطعات را انتخاب کردیم و در بخش اول یک قطعه هم برنا هرمن اجرا می‌کنیم که برای فیلم «سایکو» آلفرد هیچکاک است.

روحانی درباره‌ی رهبری ارکستر سمفونیک تهران گفت:‌ تنها شرطی که هر رهبر ارکستر دارد، این است که یک تعداد نوازند‌ه‌ی ارکستر داشته باشد و قرارداد‌ها و کارهای اداری آن فراهم باشد. برای ارکستر سمفونیک باید شرایطی فراهم شود تا یک نوازنده در هفته 5 روز تمرین کند. جاهای دیگر هم که به عنوان رهبر مهمان می‌روم، همین شرایط فراهم است.

وی درباره‌ی سبک آثارش گفت: من اصولا دو نوع کار در نوشته‌هایم است ولی سعی‌ام همیشه در این است که شنوندگان را با یک نوع موسیقی بی کلام‌ آشنا کنم که تا به حال نشنیده‌اند. بعضی از کارهایم چون «از راه» را سعی کردم برای مخاطب عام بسازم ولی یکسری کار دیگر هم دارم که شخصا علاقه‌ام به آن گونه موسیقی است و برای افرادی که علم موسیقی دارند و شنوندگان حرفه‌ای موسیقی‌ است. قطعاتی که در کنسرت تهران اجرا می‌کنیم، از نوع دوم‌اند.

وی تصریح کرد: من خیلی موافق نیستم که ذهنیت نوازنده‌ها خیلی دور از موسیقی است. ارکستر‌های درجه یک دنیا چون وین، برلین و لندن همیشه در چند برنامه‌ موسیقی فیلم اجرا می‌کنند. علتش این است که موسیقی فیلم در وهله‌ی اول یک چیزی به نوازندگان یاد می‌دهد. از لحاظ تکنیکی احتیاج به تکنیک بالایی دارد که من این را در بعضی از نوازندگان ایرانی می‌بینم. البته طبیعتا آروزی هر رهبر ارکستری است که تعداد تمرین‌هایش بیشتر باشد. هنر این کار در این است که در بد و سخت ترین شرایط اجرا شود. حضور بعضی از نوازندگان ارکستر سمفونیک در این اجرا قدم خوبی است.

روحانی در ادامه عنوان کرد: به نظر من یک موزیسین باید با نوع‌های موسیقی آشنا شود و اجرا کند تا توانایی نوازندگی‌اش بالا رود.

روحانی در ادامه نشست گفت: یک قطعه از موسیقی‌های آهنگساز فقید، موریس ژان داریم که آن هم موسیقی فیلم محمد رسول الله است از جان بری قطعه‌ی معروف «با گرگ‌ها می‌رقصند» داریم. تمرین اول ما هم روز شنبه با نوازندگان زهی است و ارکستر کامل ما از یکشنبه تمرین می‌کند.

روحانی درباره‌ی وضعیت سالن در پایان خاطرنشان کرد: متاسفانه امکانات سالن در تهران زیاد نداریم و سالن وزارت کشور تنها سالنی خالی در این زمان خالی است اما امیدواریم که با تدارکاتی که آن‌جا دیده‌اند، بتوانیم صدای خوبی را دریافت کنیم. من تا به حال در دو سالن تالار وحدت و برج میلاد اجرا داشتم که سالن‌های مناسبی است. امیدوارم این امکانات در سالن وزارت کشور هم فراهم شود.

حمید اسفندیاری مدیر انتشارات آوای باربد که آثار شهرداد روحانی را در ایران منتشر می‌کند، در بخشی از این نشست به پرداخت دستمزد نوازندگان ارکستر اشاره کرد و گفت: با اینکه برگزار کننده این کنسرت موسسه آوای مهربانی است، اما به دلیل حضور من در بخش اجرایی، ضمانت پرداخت دستمزد تمام نوازندگان ارکستر را بر عهده می‌گیرم.

وی درباره قیمت بلیت‌های این کنسرت اظهار کرد: قیمت بلیت‌های این کنسرت از 35 هزار تومان آغاز و تا 150 هزار تومان بالا می‌رود.

مدیر موسسه آوای مهربانی درباره قیمت اجاره سالن وزارت کشور برای هر شب گفت: ما شبی 40 میلیون تومان بابت اجاره سالن پرداخت می‌کنیم. البته برای اجاره امکانات دیگر سالن هم باید جداگانه پول بدهیم. برای مثال هر شب استفاده از مانیتورهای سالن 8 میلیون تومان هزینه دارد. در مجموع هزینه هر شب اجاره سالن وزارت کشور برای ما در حدود 70 میلیون تومان خرج دارد.

محمدرضا صفی مدیر ارکستر گفت: چیدمان ارکستر ما نسبت به آخرین اجرای شهرداد روحانی در ایران تفاوت کرده است. این بار مایستر ارکستر ما ارسلان کامکار است.

انتهای پیام/ باشگاه خبرنگاران جوان