0 Items
طراحی و ساخت درب های اسلیمی و گره چینی

طراحی و ساخت درب های اسلیمی و گره چینی

قیمت ساخت پنجره و درب گره چینی

هنر سنتی ایران زمین

طراحی و ساخت درب های اسلیمی و گره چینی
طراحی و ساخت درب های اسلیمی و گره چینی
طراحی و ساخت درب های اسلیمی و گره چینی
طراحی و ساخت درب های اسلیمی و گره چینی

س

طراحی و ساخت درب های اسلیمی و گره چینی
طراحی و ساخت درب های اسلیمی و گره چینی
طراحی و ساخت درب های اسلیمی و گره چینی
طراحی و ساخت درب های اسلیمی و گره چینی
طراحی و ساخت درب های اسلیمی و گره چینی
طراحی و ساخت درب های اسلیمی و گره چینی

اخت درب و پنجره به روش گره چینی و اسلیمی سازان ایران زمین با چوب چنار هر متر مربع 4.2 میلیون تومان
با چوب راش هر متر مربع 3.8 میلیون تومان
با چوب کاج روسی هر متر مربع 2.8 میلیون تومان
البته قیمت ها حدودی و بدون احتساب چهارچوب، روکوب، رنگ، نصب و حمل میباشد

اصالت پنجره ها و درب های ایرانی در مناطق مرکزی ایران با چوب چنار، توت، گردو و چوب های جنگلی که از شمال ایران آورده میشد، ساخته شده است.

در مناطق شمال ایران از چوب های سخت و فوق العاده مقاوم در برابر رطوبت مانند سرخدار، بلوط و ملچ ساخته می‌شد.

این تصویر ارسالی از طرف یکی از دوستان ما برای فروش گذاشته شده است.

ساخت درب چوبی قدیمی چوب گردو
ساخت درب چوبی قدیمی چوب گردو
ساخت درب چوبی قدیمی چوب گردو
ساخت درب چوبی قدیمی چوب گردو

با تشکر از توجه شما

هنر گره چینی در حال فراموشی + عکس و آموزش

هنر گره چینی و ارسی سازی

درود بر شما

اُرُسی و گره چینی خفته اند

همدان- ایرنا- هنر صنعت گره چینی و اُرُسی سازی ملایر استان همدان که قدمت و دیرینگی خود را طی قرن ها به رخ کشیده، امروز در حال فراموشی است.

هنر گره چینی در حال فراموشی + عکس و آموزش

هنر گره چینی در حال فراموشی + عکس و آموزش

ری بر پیکر صنایع دستی زده اند تا هنر زنان و مردان همدان از شرق تا غرب و جنوب تا شمال در تاریخ ثبت شود و در وادی فراموشی راهشان گم نشود، ضروری به نظر می رسد.

آموزش رایگان، امکان خلاقانه ای برای احیای صنایع دستی
هر چند در دنیای امروزی بنابر شرایط جامعه بسیاری از رشته های صنایع دستی در زندگی روزمره انسان ها دیگر کاربردی ندارند و اقتضای روز مردم نیست، اما تلاش برای حفظ، ثبت و مستند سازی هنر فاخر صنایع دستی توسط سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری این استان ادامه دارد.
در این راستا معاون صنایع دستی اداره کل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری همدان بر این باور است که بنابر پیشرفت زمان و تغییرات اجتماعی پیش آمده، رشته هایی همچون شالبافی، نمدمالی، پالان دوزی، کلاه مالی، عبابافی و قفل سازی دیگر کاربردی در زندگی روزمره کنونی مردم ندارند.
علیرضا قاسمی دارا بودن جنبه اقتصادی را عامل مهم ادامه حیات رشته های صنایع دستی می داند که برگزاری کلاس های آموزش رایگان صنایع دستی برای جلوگیری از منسوخ شدن این رشته ها، می تواند گامی اساسی برای احیای رشته های در حال فراموشی باشد که سازمان میراث فرهنگی همچنان در این مسیر ثابت قدم است.
او با برشمردن رشته هایی همچون نازک کاری چوب، حلبی سازی و تراش سنگهای زینتی، آنها را از رشته هایی عنوان کرد که گرایش برای آنها وجود دارد و میراث فرهنگی از اساتیدی که در این هنرها فعالیت می کنند، مستندنگاری کرده و کتاب چاپ می کند تا بتواند این رشته ها را به نسل های آینده منتقل کند.
قاسمی ادامه می دهد: در مقابل، رشته هایی همچون چلنگری و قفل سازی که در گذشته با دست ابزارهای کشاورزی و قفل می ساختند، امروز به واسطه تولیدات صنعتی و تنوع و تزئینات در تولیدات، دیگر خریداری ندارند، اما این رشته ها با وجود اینکه در حال فراموشی است، استادکارانی در سطح استان دارد که به صورت سنتی در حال فعالیت اند.
وی درباره رشته پالان دوزی و زین سازی هم می گوید: این رشته ها هم اکنون در استان منسوخ شده اند، چراکه دیگر حمل و نقل از طریق چهارپایان انجام نمی شود که احتیاج به پالان داشته باشند.
به گفته قاسمی امروز دیگر این رشته ها رواج ندارد و بنابر تغییر شرایط زندگی مردم و نداشتن صرفه اقتصادی، خودبخود حذف و به مرور زمان به فراموشی سپرده می شوند.
در میان سخنان معاون صنایع دستی اداره کل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری همدان، این گفته بسیار ارزشمند است که میراث فرهنگی استان در پی شناسایی اساتیدی است تا در رشته های صنایع دستی که در حال فراموشی و یا منسوخ شدن هستند، بتواند زندگینامه و روش تولید آنها را در هنر تخصصی شان تهیه و ثبت کند.

پررونق ترین صنایع دستی احیا شده همدان
در میان هنرهایی که بر دیوار بلند هگمتانه نقش بسته و امروز در حال منسوخ شدن و رنگ باختن است، موجب خوشحالی است که رشته هایی همچون گره چینی، چرم سازی، تراش سنگ های قیمتی و نازک کاری چوب به همت میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری، خود را وارد بازارهای مدرن امروزی کرده اند و به گفته بهجت عباسی کارشناس صنایع دستی همدان زحمت زیادی برای احیای این رشته ها کشیده شده است.
استاد عباس دل زنده دارنده مهر اصالت یونسکو، امیر برق زدگان و ولیزاده که رد پای طلایی در رشته گره چینی دارند، درجه استاد هنری داشته و تاکنون برای احیای این رشته هنرآموزان زیادی را آموزش داده اند.
عباسی با بیان این مطلب، رشته های گره چینی، تراش سنگ های قیمتی، نازک کاری چوب و چرم سازی را از پررونق ترین رشته های احیا شده در این استان معرفی می کند؛ بویژه اینکه گره چینی و چرم سازی در حال فراموشی بود.
مدیر روابط عمومی اداره کل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری همدان، این استان را دارای قابلیت های فراوانی در حوزه صنایع دستی با بیش از 33 هزار هنرمند فعال خواند و افزود: همواره در تلاش برای احیای رشته هایی همچون چلنگری، حلبی سازی، کفش دوزی و گیوه بافی، مشبک کاری فلز، مسگری و شیشه گری هستیم و هنوز اساتید این رشته ها در حال فعالیت هستند.
وی شهرستان ملایر را یکی از شهرهای مستعد استان در حوزه صنایع دستی معرفی کرد که تاکنون رشته هایی همچون گره چینی، اُرُسی سازی، گیوه بافی، مسگری و شیشه گری در بازار این شهر احیا شده است و هنرمندان و استادکارانی در این حرفه ها مشغول فعالیت اند.
عباسی می گوید: شالبافی، عبابافی و قفل سازی همدان در حال منسوخ شدن است و با مهاجرت و یا فوت اساتید این رشته ها، به فراموشی سپرده شده اند.

**صنایع دستی ملایر روی مدار زندگی
از این وادی که بگذریم، باید خدا قوت بگوییم به کسانی که سوسوی صنایع دستی را روشن نگه داشته اند و به یاری هنرهای ریشه داری همچون چلنگری، گره چینی، گیوه بافی، چاقو سازی، قلم زنی روی مس، سنگتراشی، عروسک سازی و جاجیم بافی در ملایر شتافتند؛ هنرهایی که احیاگر دارند و به صورت سنتی


به گزارش ایرنا، اینجا هنرمندانش خاک را به هنر کیمیا می کنند و با سر انگشتانشان روح و طراوت می بخشند به زندگی انسان و نقشی ماندگار بر پیکر فرهنگ و هنر دیار هگمتانه حک می کنند.
پایتخت تاریخ و تمدن ایران که سکان دار حدود 150 رشته صنایع دستی است و قدمتی طولانی را در تاریخ هنر دست ایرانیان به یدک می کشد، باید تا رمق آخر به هنرمندانش در صنایع دستی وفادار بماند.
دیار هگمتانه با ذوق و خلاقیت هنرمندانش فوت و فن عشق و ریزه کاری های صنایع دستی را رج به رج می بافد و نقش ماندگار مقابل دیدگان هنر دوستانش می آفریند تا سوزن بر تن فراموشی بزند.
زاییده هنر دست هنرمندان همدانی نباید در پستوهای قدیمی خاک بخورد و با گذر زمان و صنعتی شدن زندگی امروزی رو به فراموشی بگذارد، بلکه باید به زیبایی در قاب زندگی فرد فرد مردم این خطه بنشیند و نسل به نسل گویای گنجینه عظیم صنایع دستی این استان باشد.
اگرچه گذر زمان انسان را فرسوده می کند، اما صنایع دستی سرنوشتی غیر از این دارد؛ از هر کوچه و پس کوچه این استان باید صدای چکش مسگری، چله کشی قالیبافان، نوای شالبافی، قلم زنی، چرخش صفحه سفالگری، برش شیشه های درهای اُرُسی، چکش حلبی سازی، گرمای شیشه گری، سوزن گیوه دوزی، کوره داغ چلنگری، مغار نجاری گره چینی و منبت کاری و صدها هنر به گوش برسد و صنایع دستی همدان نباید در خمره رنگ رزی فراموشی بغلتد.
اینها تنها بخشی از گفته های هنرمندان، فعالان و کارشناسان صنایع دستی استان همدان و شهرستان ملایر است که بر ساماندهی شرایط روز حاکم بر حوزه کاری خود و برنامه ریزی برای زنده نگه داشتن هنر صنعتشان تاکید دارند.
اما رنگ باختن نام و آوازه هنر دست نمد مالی، کلاه مالی، زین سازی، شالبافی، عبا بافی، موج بافی، پوستین دوزی و موتابی استان همدان در زندگی ماشینی و سخت و خشن امروزی شاید نشان از مدرنیته شدن است.
این فراموشی اما دردناک است که نمی توانی خود را با گذشته مردمان در هر منطقه پیوند بزنی و تا حدودی خود را در همان محیطی قرار دهی که انسان ماشین زده امروز از آن جدا مانده است؛ صنایع دستی همدان شاید حکایت طلایی است که نباید از عیار بیفتد … .
صنایع دستی همدان با طی قرن ها، راهی را هموار کرده است که درخشش این طلای ناب امروز چشم هر بیننده ای را می نوازد اما هنرمندان زیادی نیز در گذر فراموشی، حالا یکی یکدانه استان شده اند و در غربت رنج می بافند.
در این میان اما گره چینی و اُرُسی سازی همدان که از جمله صنایع دستی فاخر این خطه به شمار می رود، می تواند همتراز صنایع دستی شهرهای یزد و اصفهان باشد و قدمت و دیرینگی اش را به رخ بکشد.
اما امروز این هنر در حال فراموشی است و درِ هیچ خانه ای شاید روی پاشنه چوبی نمی چرخد؛ از همین رو استاد ابوالقاسم ولیزاده یکی یکدانه دیار ملایر در این رشته به جای مانده از عهد قاجار شده است.
استاد ولیزاده هنر ماندنی گره چینی و اُرُسی سازی را همراه با همسرش در شهر ملایر در جنوب استان همدان زنده نگاه داشته است؛ هنری که تلاش سه دهه استادکار 57 ساله را با خود به همراه دارد و از نامهربانی هایی می گوید که هنر دست اگر زیر پا برود، خرد می شود.
استاد با افتخار سیر هنر گره چینی و اُرُسی سازی را برمی شمارد و برای هنری که در دل زمان جا مانده و در حال فراموشی است، غبطه می خورد.
وقتی در پایتخت تاریخ و تمدن ایران زمین و زادگاه کریم خان زند گذرت به هنری می افتد که به چوب و شیشه شکل می دهد و از همدان تا ونیز اعتبار دارد، به خودت می بالی که هنر دست هنرمندانش در کنج موزه ها و سرای سنتی به جای مانده از گذشتگان در عصر صفویه و قاجاریه نشسته است، اما چه جای خوشحالی که شیشه عمر سازندگانشان در حال ترک خوردن است.
هنری که استاد ولیزاده می گوید تا ویترین موزه های ملایر، همدان، نهاوند، لرستان، اصفهان و موزه بوعلی پرکشیده است و استاد با عشق بر پیکر سخت چوب جان می بخشد و نمی خواهد این هنر بمیرد.
اما استاد ولیزاده بسیار خرسند است که با یاری میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری این رشته در بین سایر رشته های صنایع دستی جانی دوباره گرفت و پازل گره چینی و اُرُسی سازی تکمیل شد و به واسطه فاخر بودن این هنر دستی، رونق اقتصادی خواهد داشت.
استاد آرزو دارد فرزندانش همانند پدر و مادرشان این هنر ارزشمند و تحفه ماندگار را از دستانشان برچینند، اما به قول استاد کم حوصلگی نسل های امروزی، گرفتاری و گرایش به زندگی ماشینی، آنها را از پرداختن به هنرهای زمانبر دور می کند، در حالیکه می توانند به حفظ اصالت و ماندگاری یادگار گذشتگان این مرز و بوم کمک کنند.
بدون تردید گرد آوردن مجموعه ای از هنرهای دستی این استان که در گذر زمان رج به رج گره ماندگاری بر پیکر صنایع دستی زده اند تا هنر زنان و مردان همدان از شرق تا غرب و جنوب تا شمال در تاریخ ثبت شود و در وادی فراموشی راهشان گم نشود، ضروری به نظر می رسد.

**آموزش رایگان، امکان خلاقانه ای برای احیای صنایع دستی
هر چند در دنیای امروزی بنابر شرایط جامعه بسیاری از رشته های صنایع دستی در زندگی روزمره انسان ها دیگر کاربردی ندارند و اقتضای روز مردم نیست، اما تلاش برای حفظ، ثبت و مستند سازی هنر فاخر صنایع دستی توسط سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری این استان ادامه دارد.
در این راستا معاون صنایع دستی اداره کل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری همدان بر این باور است که بنابر پیشرفت زمان و تغییرات اجتماعی پیش آمده، رشته هایی همچون شالبافی، نمدمالی، پالان دوزی، کلاه مالی، عبابافی و قفل سازی دیگر کاربردی در زندگی روزمره کنونی مردم ندارند.
علیرضا قاسمی دارا بودن جنبه اقتصادی را عامل مهم ادامه حیات رشته های صنایع دستی می داند که برگزاری کلاس های آموزش رایگان صنایع دستی برای جلوگیری از منسوخ شدن این رشته ها، می تواند گامی اساسی برای احیای رشته های در حال فراموشی باشد که سازمان میراث فرهنگی همچنان در این مسیر ثابت قدم است.
او با برشمردن رشته هایی همچون نازک کاری چوب، حلبی سازی و تراش سنگهای زینتی، آنها را از رشته هایی عنوان کرد که گرایش برای آنها وجود دارد و میراث فرهنگی از اساتیدی که در این هنرها فعالیت می کنند، مستندنگاری کرده و کتاب چاپ می کند تا بتواند این رشته ها را به نسل های آینده منتقل کند.
قاسمی ادامه می دهد: در مقابل، رشته هایی همچون چلنگری و قفل سازی که در گذشته با دست ابزارهای کشاورزی و قفل می ساختند، امروز به واسطه تولیدات صنعتی و تنوع و تزئینات در تولیدات، دیگر خریداری ندارند، اما این رشته ها با وجود اینکه در حال فراموشی است، استادکارانی در سطح استان دارد که به صورت سنتی در حال فعالیت اند.
وی درباره رشته پالان دوزی و زین سازی هم می گوید: این رشته ها هم اکنون در استان منسوخ شده اند، چراکه دیگر حمل و نقل از طریق چهارپایان انجام نمی شود که احتیاج به پالان داشته باشند.
به گفته قاسمی امروز دیگر این رشته ها رواج ندارد و بنابر تغییر شرایط زندگی مردم و نداشتن صرفه اقتصادی، خودبخود حذف و به مرور زمان به فراموشی سپرده می شوند.
در میان سخنان معاون صنایع دستی اداره کل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری همدان، این گفته بسیار ارزشمند است که میراث فرهنگی استان در پی شناسایی اساتیدی است تا در رشته های صنایع دستی که در حال فراموشی و یا منسوخ شدن هستند، بتواند زندگینامه و روش تولید آنها را در هنر تخصصی شان تهیه و ثبت کند.

**پررونق ترین صنایع دستی احیا شده همدان
در میان هنرهایی که بر دیوار بلند هگمتانه نقش بسته و امروز در حال منسوخ شدن و رنگ باختن است، موجب خوشحالی است که رشته هایی همچون گره چینی، چرم سازی، تراش سنگ های قیمتی و نازک کاری چوب به همت میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری، خود را وارد بازارهای مدرن امروزی کرده اند و به گفته بهجت عباسی کارشناس صنایع دستی همدان زحمت زیادی برای احیای این رشته ها کشیده شده است.
استاد عباس دل زنده دارنده مهر اصالت یونسکو، امیر برق زدگان و ولیزاده که رد پای طلایی در رشته گره چینی دارند، درجه استاد هنری داشته و تاکنون برای احیای این رشته هنرآموزان زیادی را آموزش داده اند.
عباسی با بیان این مطلب، رشته های گره چینی، تراش سنگ های قیمتی، نازک کاری چوب و چرم سازی را از پررونق ترین رشته های احیا شده در این استان معرفی می کند؛ بویژه اینکه گره چینی و چرم سازی در حال فراموشی بود.
مدیر روابط عمومی اداره کل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری همدان، این استان را دارای قابلیت های فراوانی در حوزه صنایع دستی با بیش از 33 هزار هنرمند فعال خواند و افزود: همواره در تلاش برای احیای رشته هایی همچون چلنگری، حلبی سازی، کفش دوزی و گیوه بافی، مشبک کاری فلز، مسگری و شیشه گری هستیم و هنوز اساتید این رشته ها در حال فعالیت هستند.
وی شهرستان ملایر را یکی از شهرهای مستعد استان در حوزه صنایع دستی معرفی کرد که تاکنون رشته هایی همچون گره چینی، اُرُسی سازی، گیوه بافی، مسگری و شیشه گری در بازار این شهر احیا شده است و هنرمندان و استادکارانی در این حرفه ها مشغول فعالیت اند.
عباسی می گوید: شالبافی، عبابافی و قفل سازی همدان در حال منسوخ شدن است و با مهاجرت و یا فوت اساتید این رشته ها، به فراموشی سپرده شده اند.

**صنایع دستی ملایر روی مدار زندگی
از این وادی که بگذریم، باید خدا قوت بگوییم به کسانی که سوسوی صنایع دستی را روشن نگه داشته اند و به یاری هنرهای ریشه داری همچون چلنگری، گره چینی، گیوه بافی، چاقو سازی، قلم زنی روی مس، سنگتراشی، عروسک سازی و جاجیم بافی در ملایر شتافتند؛ هنرهایی که احیاگر دارند و به صورت سنتی از منسوخ شدن آنها مانع می شوند.
رئیس اداره میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری ملایر خبر از احیا و رونق چرم سازی، سفالگری و ساخت سازهای سنتی، تراش روی سنگ های قیمتی و نازک کاری چوب می دهد که برخی از این رشته ها در چهار سوی بازار سنتی ملایر فعالند.
ابراهیم جلیلی به ظرفیت ویژه ملایر در صنعت منبت و احیای رشته منبت ریز اشاره و بیان می کند: علاوه بر این، ملایر در رشته مروار بافی از مرحله کاشت، داشت، برداشت و تولید، پیشتاز این هنر صنایع دستی در استان و کشور بوده و با اصالت در حال فعالیت است.
وی با اشاره به فعالیت راسته لحاف دوزان در بازار ملایر و ساخت درهای اُرُسی همراه با گره چینی توسط استاد ولیزاده، ساخت سازهای سنتی توسط استادکاران ملایری با 2 مهر اصالت و نشان ملی را از دیگر افتخارات هنر دستی این شهرستان عنوان می کند.
وجود بیش از 14 رشته صنایع دستی همچون گلیم بافی، قلم زنی، چرم سازی، ساخت سازهای سنتی، منبت کاری، مرواربافی، سفالگری، گیوه بافی، رو دوزی سنتی، مجسمه سازی، گره چینی، اُرُسی سازی، چلنگری، جاجیم بافی، عروسک سازی و فرشبافی با بیش از 10 هزار هنرمند فعال به صورت مستقیم، حکایت مردمانی است که نمی گذارند گره فراموشی بر رج های صنایع دستی این شهرستان نقش بندد.
این روایتی از صنایع دستی استان همدان بود که هرگز نمی خواهند مهر فراموشی بر پیشانی آنها حک شود و یا عنوان آخرین بازمانده را در گذر تاریخ به نام خود ثبت کنند.
7528

هنر گره چینی و ارسی سازی در فن و هنر

هنر گره چینی و ارسی سازی در فن و هنر

سلام 

هندسه ایرانی ونقوش آن زمانی دراوروسیهای خانه ها استفاده میشد .

در ساخت گره‌ چینی و ساخت گنجه های ارسی علاوه بر مهارت در طراحی این نقوش هندسی، علاوه بر مهارت و حرفه ای بودن در درودگری و… و مهارت های دیگر مانند ابتکار، خلاقیت، انعطاف و  دیگر مهارت هایی که در ساخت یک گره ساده لازم می‌شود. 

باید صبور بود و مراحل کار را به درستی اجرا کنیم. 

در این بخش دعوت میکنم از تصاویر زیر دیدن کنید و اگر علاقه مند به هنر گره سازی هستید،  آنها را تمرین کنید. 

هنر گره سازی و گره چینی و رسم نقوش هندسی

هنر گره سازی و گره چینی و رسم نقوش هندسی

هنر گره سازی و گره چینی و رسم نقوش هندسی

هنر گره سازی و گره چینی و رسم نقوش هندسی

هنر گره سازی و گره چینی و رسم نقوش هندسی

هنر گره سازی و گره چینی و رسم نقوش هندسی

هنر گره سازی و گره چینی و رسم نقوش هندسی

هنر گره سازی و گره چینی و رسم نقوش هندسی

هنر گره سازی و گره چینی و رسم نقوش هندسی

هنر گره سازی و گره چینی و رسم نقوش هندسی

هنر گره سازی و گره چینی و رسم نقوش هندسی

هنر گره سازی و گره چینی و رسم نقوش هندسی


با تشکر از توجه شما 

گره چینی و نقوش ایرانی در معماری کشور های اسلامی

گره چینی و نقوش ایرانی در معماری کشور های اسلامی

گره چینی و نقوش ایرانی

گره چینی و نقوش ایرانی در معماری کشور های اسلامی

کاشی گلیه ایران اسلامی

گره چینی و نقوش ایرانی

گره چینی ، هنر ایران زمین ، گره چینی ، نقوش اسلامی ، معماری ایران ، هنر سنتی ایران ، نقوش ایرانی ، art islamic , girih tile 

گره چینی ( گالری عکس هنر های سنتی ایران زمین )

هنر های اسلامی

فن و هنر ایران زمین

فن و هنر ایران زمین را در گوگل محبوب کنید . با تشکر حیدری 

Islamic geometric patterns

Islamic geometric patterns

طرح های هندسی اسلامی

 

 

Islamic geometric patterns

From Wikipedia, the free encyclopedia

Tiles in the Alhambra

Bou Inania Madrasa, Fes, Morocco, originally c. 1350 (tilework later)

Detail of bronze door, Mosque-Madrassa of Sultan Hassan, Cairo

A variety of vernacular decorative Islamic styles in Morocco

Arch in the Alhambra

 

Islamic decoration makes great use of geometric patterns which have developed over the centuries. Many of these derived from various earlier cultures: Greek, Roman, Byzantine, Central Asian, and Persian.[citation needed] They are usually distinguished from the arabesque, the term for decoration in Islamic art based on curving and branching vegetal forms. But sometimes foliage and linear geometric patterns are combined in a single design, and some purely abstract linear patterns adopt designs that seem clearly derived from vegetal arabesque ones. The geometric designs have evolved into beautiful and highly complex patterns, still used in many modern day settings

 

The square and rectangle play a significant role in Islamic architecture.

Some of the reason for this is façades built from rectangular bricks. This ornamental brickwork casts shadows in the strong desert sunlight and creates a three-dimensional effect. A recurring motif is a small central square turned 45 degrees within a larger square. Another source for the square motif is woven baskets.

 

 

The Persianate world is the main area with buildings with decorative brickwork, especially during the Seljuk period; the Great Mosque of Cordoba is another example further west. The eight-pointed star is another common motif in Islamic architecture, often found in tile-work and other media. Star patterns are extremely complex when the outer points are joined together and other intersections connect in a systematic way, as in girih tilework. The Alhambra palace in Granada, Spain is a famous example of repeating motifs which occur in the tile and stucco decoration. Octagons appear in Islamic architecture in various shapes. They frequently occur in marble floors. The Citadel of Aleppo in Syria contains marble opus sectile floors, which utilize the square and the eight-pointed star. Pierced screens (jali in India) are another common location for geometric decoration.

Significance in Islam

The arabesques and geometric patterns of Islamic art are often said to arise from the Islamic view of the world. To Muslims, these forms, taken together, constitute an infinite pattern that extends beyond the visible material world. To many in the Islamic world, they concretely symbolize the infinite, and therefore uncentralized, nature of the creation of Allah and convey a spirituality without the figurative iconography of the art of other religions.

 

Mistakes in repetitions may be intentionally introduced as a show of humility by artists who believe only Allah can produce perfection, although this theory is disputed.Repeating geometric forms are often accompanied by calligraphy. Ettinghausen et al. describe the arabesque as a “vegetal design consisting of full…and half palmettes [as] an unending continuous pattern…in which each leaf grows out of the tip of another.”

To the adherents of Islam, the continuous patterns are symbolic of their united faith and the way in which traditional Islamic cultures view the world.

 

There are two modes to Islamic decoration. The first recalls the principles that govern the order of the world. These principles include the bare basics of what makes objects structurally sound and, by extension, beautiful (i.e. the angle and the fixed/static shapes that it creates—esp. the truss). In the first mode, each repeating geometric form has a built-in symbolism ascribed to it. For example, the square, with its four equilateral sides, is symbolic of the equally important elements of nature: earth, air, fire and water. Without any one of the four, the physical world, represented by a circle that inscribes the square, would collapse upon itself and cease to exist. The second mode is based upon the flowing nature of plant forms. This mode recalls the feminine nature of life giving. In addition, upon inspection of the many examples of Arabesque art, some would argue that there is in fact a third mode, the mode of Arabic calligraphy.

 

Instead of recalling something related to the ‘True Reality’ (the reality of the spiritual world), for the Muslim calligraphy is a visible expression of the highest art of all; the art of the spoken word (the transmittal of thoughts and of history). In Islam, the most important document to be transmitted orally is, of course, the Qur’an. Proverbs and complete passages from the Qur’an can be seen. The coming together of these three forms creates the totality of Islamic decoration, and this is a reflection of unity arising from diversity (a basic tenet of Islam).

 

The geometric patterns can also be equally thought of as both art and science, some say. The art is at the same time mathematically precise, aesthetically pleasing, and symbolic. So due to this duality of creation, they say, the artistic part of this equation can be further subdivided into both secular and religious artwork. However, for many Muslims there is no distinction; all forms of art, the natural world, mathematics and science are all creations of God and therefore are reflections of the same thing – that is, God’s will expressed through His Creation. In other words, man can discover the geometric forms that constitute the design, but these forms always existed before as part of God’s creation, as shown in this picture.

 

There is great similarity between artwork from very different geographic regions. In fact, the similarities are so pronounced, that it is sometimes difficult for experts to tell where a given piece comes from. The reason for this is the rapid communication of new styles within the Islamic world, especially in the early period, and that the science and mathematics that are used to construct geometric art are universal. Therefore, for most Muslims, the best art that can be created by man for use in the Mosque is art that displays the underlying order and unity of nature. The order and unity of the material world, they believe, is a mere ghostly approximation of the spiritual world, which for many Muslims is the place where the only true reality exists. Discovered geometric forms, therefore, exemplify this perfect reality because God’s creation has been obscured by the sins of man.

 

 

 

کاشی در الحمرا

بو Inania مدرسه، فاس، مراکش، در اصل ج 1350 (tile work)

جزئیات درب برنز، مسجد سلطان حسن، قاهره

انواع سبک اسلامی تزئینی بومی در مراکش

طاق در الحمرا

دکوراسیون اسلامی سازد استفاده زیادی از الگوهای هندسی که در طول قرن ها توسعه یافته است. بسیاری از این دست آمده از فرهنگ های مختلف پیش از: یونانی، رومی، بیزانسی، آسیای مرکزی و فارسی [نیازمند منبع] آنها معمولا متمایز از اسلیمی هستند، اصطلاح برای دکوراسیون در هنر اسلامی بر اساس کرنش و شاخه شاخه اشکال گیاهی. اما گاهی اوقات شاخ و برگ و الگوهای خطی هندسی در قالب طرح واحد ترکیب، و برخی از الگوهای خطی صرفا انتزاعی اتخاذ طرح های که به نظر می رسد به وضوح از آنهایی که اسلیمی گیاهی مشتق شده است. طرحهای هندسی را به زیبا و بسیار پیچیده الگوهای، هنوز هم در بسیاری از تنظیمات مدرن و روز مورد استفاده قرار تکامل یافته است.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

مربع و مستطیل نقش مهمی در معماری اسلامی را بازی کند.

برخی از دلیل این امر نما از آجر مستطیل شکل ساخته شده است. این کوره پزخانه زینتی سایه در نور آفتاب کویر قوی و یک اثر سه بعدی ایجاد می کند. موتیف تکرار است یک مربع کوچک مرکزی 45 درجه در یک مربع بزرگتر تبدیل شده است. منبع دیگری برای موتیف مربع سبد بافته شده است.

 

 

 

 

جهان ایرانی منطقه اصلی با ساختمان های با کوره پزخانه های تزئینی به خصوص در طول دوره سلجوقی است،. مسجد بزرگ قرطبه یکی دیگر از نمونه غرب بیشتر است. ستاره هشت پر یکی دیگر از موتیف مشترک در معماری اسلامی، اغلب در کاشی کاری و دیگر رسانه های پیدا شده است. الگوهای ستاره بسیار پیچیده زمانی که نقاط بیرونی به هم پیوسته و دیگر تقاطع ها در یک روش سیستماتیک اتصال، به عنوان در tilework girih. کاخ الحمرا در گرانادا، اسپانیا یک مثال معروف از تکرار موتیف که در کاشی و گچ دکوراسیون رخ می دهد است. Octagons در معماری اسلامی در اشکال مختلف ظاهر می شود. آنها اغلب در کف سنگ مرمر رخ می دهد. ارگ حلب در سوریه شامل سنگ مرمر اپوس طبقه sectile، است که استفاده از مربع و ستاره هشت پر. صفحه نمایش سوراخ (jali در هند) یکی دیگر از محل مشترک برای دکوراسیون هندسی.

اهمیت در اسلام
اسلیمی و طرح های هندسی هنر اسلامی اغلب گفته می از دیدگاه اسلامی جهان بوجود می آیند. به مسلمانان، این اشکال، در کنار هم، یک الگوی بی نهایت است که فراتر از جهان مادی قابل مشاهده گسترش تشکیل می دهند. برای بسیاری در جهان اسلام، آنها مشخص نماد بی نهایت، و در نتیجه uncentralized، طبیعت از ایجاد خدا و انتقال معنویت بدون پیکرنگاری مجازی هنر ادیان دیگر.

 

 

 

 

اشتباهات در تکرار ممکن است عمدا به عنوان یک نمایش فروتنی توسط هنرمندان که بر این باورند فقط خدا می تواند کمال تولید معرفی، اگر چه این نظریه disputed.Repeating اشکال هندسی اغلب توسط خوشنویسی همراه است. Ettinghausen و همکاران توصیف اسلیمی به عنوان یک “طراحی گیاهی متشکل از کامل … و palmettes نیمه [به عنوان] یک الگوی بی پایان مداوم … که در آن هر برگ از نوک یکی دیگر از رشد می کند.”

 

 

به پیروان اسلام، الگوهای مستمر نمادین از ایمان متحده و روشی که در آن فرهنگ سنتی اسلامی مشاهده در جهان هستند.

 

 

دو حالت به دکوراسیون اسلامی وجود دارد. به یاد می آورد اولین اصول حاکم بر نظم جهان. این اصول شامل اصول اولیه لخت از آنچه می سازد اشیاء ساختاری صدا و، با گسترش، زیبا (یعنی زاویه و ثابت / اشکال ثابت است که آن را ایجاد، ESP. خرپا). در حالت اول، هر هندسی تکرار ساخته شده است در نمادگرایی منسوب به آن است. زمین، هوا، آتش و آب: به عنوان مثال، مربع، با چهار طرف دو پهلو برابر آن، نمادی از عناصر به همان اندازه مهم از طبیعت است. بدون هیچ یکی از چهار، جهان فیزیکی، ارائه شده توسط یک دایره است که حک مربع، که بر خود سقوط و بس را به وجود. حالت دوم است بر ماهیت جریان از اشکال گیاهی است. این حالت به یاد می آورد طبیعت زنانه دادن زندگی است. علاوه بر این، پس از بازرسی از نمونه های بسیاری از هنر اسلیمی، برخی استدلال می کنند این است که در واقع یک حالت سوم، حالت خوشنویسی عربی وجود دارد.

 

 

 

 

به جای یادآوری چیزی مربوط به “واقعیت” (واقعیت جهان معنوی)، برای خوشنویسی مسلمانان بیان قابل مشاهده از بالاترین هنر است. هنر از کلمه صحبت (به انتقال افکار و تاریخ). در اسلام، مهم ترین سند منتقل می شود به صورت خوراکی است، البته، قرآن است. ضرب المثل ها و معابر کامل از قرآن دیده می شود. گرد هم آمدن این سه شکل ایجاد کلیت دکوراسیون اسلامی، و این بازتابی از وحدت ناشی از تنوع (یک اصل اساسی اسلام) است.

 

 

 

 

الگوهای هندسی نیز می تواند به همان اندازه به عنوان هر دو هنر و علم فکر، برخی می گویند. هنر است که در همان زمان ریاضی دقیق، زیبا و دل انگیز و نمادین است. بنابراین با توجه به این دوگانگی ایجاد، آنها می گویند، بخش هنری این معادله را می توان به هر دو آثار هنری سکولار و مذهبی تقسیم می شوند. با این حال، برای بسیاری از مسلمانان هیچ تمایز وجود دارد. همه اشکال هنر، جهان طبیعی، ریاضیات و علوم تمام مخلوقات خداوند هستند و در نتیجه بازتاب از همان چیزی هستند – است که، اراده خدا از طریق او ایجاد بیان شده است. به عبارت دیگر، انسان می تواند به اشکال هندسی را تشکیل میدهند که طراحی کشف، اما این اشکال همیشه قبل از به عنوان بخشی از خلقت خدا وجود داشته است، که در این تصویر نشان داده شده.

 

 

است شباهت زیادی میان آثار هنری از مناطق جغرافیایی بسیار متفاوت است. در واقع، شباهتها تا تلفظ، که گاهی اوقات دشوار است برای کارشناسان را به بگویید که در آن یک قطعه داده می آید. دلیل این ارتباط سریع از سبک های جدید در جهان اسلام است، به خصوص در اوایل دوره، و این که علم و ریاضیات استفاده می شود که برای ساخت هنر هندسی جهانی هستند. بنابراین، برای بسیاری از مسلمانان، بهترین هنر است که می تواند توسط انسان برای استفاده در مسجد ایجاد هنر است که نمایش نظم و وحدت طبیعت زمینه ای است. نظم و وحدت جهان مادی، آنها باور دارند، یک تقریب شبح مانند صرف از جهان معنوی، که برای بسیاری از مسلمانان مکانی که در آن تنها واقعیت وجود دارد است. اشکال هندسی را کشف کرد، بنابراین، نمونه این واقعیت کامل است، زیرا خلقت خدا شده است از گناهان انسان پنهان شده است.

 

 

با تشکر از توجه شما : گروه فن و هنر ایران زمین 

 

 

ریاضیات اسلامی

نوشتار اصلی: ریاضیات در اسلام در قرون وسطی

 

در عصر طلایی اسلام، متون کهن در ریاضیات یونانی و هلنی و همچنین ریاضیات هند به زبان عربی در خانه حکمت، یک موسسه تحقیقات دانشگاهی در بغداد ترجمه شد. آثار قدما مانند افلاطون، اقلیدس، آریابهاتا و براهماگوپتا به طور گسترده ای در میان سواد و بیشتر پیشرفته به منظور حل مسائل ریاضی است که به وجود آمد با توجه به الزامات اسلامی تعیین قبله و زمان نماز و ماه رمضان خوانده شد.

 

 

 

ایده های افلاطون در مورد وجود یک واقعیت جداگانه است که کامل در فرم و عملکرد و بلورین در شخصیت بود، هندسه اقلیدسی به عنوان توسط عباس بن سعید الجوهری (حدود 800-860) در تفسیر خود تشریح در عناصر اقلیدس، در مثلثات از آریابهاتا و براهماگوپتا عنوان در توسط ریاضیدان فارسی به تفصیل شرح خوارزمی (حدود 780-850)، و توسعه هندسه کروی توسط ابو وفا AL-Būzjānī (940-998) و مثلثات کروی توسط Al-Jayyani (989 -1079) [6] برای تعیین قبله و زمان نماز و ماه رمضان،

 

 

 

 

 

 

همه به عنوان یک انگیزه برای الگوهای هندسی در هنر اسلامی خدمت کرده است.

 

همچنین ببینید

Girih ( گرهچینی )

ریاضیات و هنر

مقرنس

توپکاپی رفته

Zellige

یادداشت

 

 

پرش به بالا ^ تامپسون، محمد؛ بیگم، نسیمه. “هنر اسلامی نساجی: ناهنجاری در گلیم”. سالن DU TAPIS D’شرق. TurkoTek. برگرفته 2009 اوت 25.

پرش به بالا ^ Alexenberg، ملوین L. (2006). آینده از هنر در عصر دیجیتال: از هلنی به آگاهی عبری. عقل. P. 55. ISBN 1-84150-136-0.

پرش به بالا ^ Backhouse، تیم. «فقط خدا کامل است”. هنر اسلامی و هندسی. برگرفته 2009 اوت 25.

 

 

پرش به بالا Ettinghausen، ریچارد؛ گرابار، اولگ. جنکینز-مدینه، مرلین (2001). هنر و معماری اسلامی، 650-1250. انتشارات دانشگاه ییل. P. 66.

پرش به: ب ج Gingerich، اوون (آوریل 1986). “نجوم اسلامی”. علمی آمریکا 254 (10): 74. DOI: 10.1038 / scientificamerican0486-74. برگرفته 2008-05-18.

پرش به بالا اوکانر، جان J .؛ رابرتسون، ادموند F.، «ابو عبد الله محمد بن Muadh آل Jayyani”، MacTutor تاریخچه بایگانی ریاضیات، دانشگاه سنت اندروز.

 

 

 

پیوند به بیرون

ویکیانبار است رسانه مربوط به الگوهای هندسی اسلامی است.

درست است، رابرت، الگوهای هندسی از هنر اسلامی و معماری، 1998.

 

مطالعه بیشتر

Broug، اریک، الگوهای هندسی اسلامی، لندن: تیمز و هادسن، 2008. ISBN 9780500287217

Broug، اریک، طرح هندسی اسلامی، لندن: تیمز و هادسن، 2013. ISBN 9780500516959

Carboni، S. & Masuya، T. (1993). کاشی فارسی. نیویورک: موزه هنر متروپولیتن. لینک های خارجی در | عنوان = (کمک)

Critchlow، کیت، و الگوهای اسلامی: یک رویکرد تحلیلی و کیهانی، لندن: تیمز و هادسن، 1976. ISBN 0500270716

یحیی عبداللهی، محمد رشید بن Embi (2013). تکامل طرح های هندسی اسلامی است. مرزهای پژوهش معماری: الزویر. لینک های خارجی در | عنوان = (کمک)

 

 

 

 

 

V T E

ریاضیات و هنر

تشکیل می دهد

 

 

هنر الگوریتمی هنر آنامورفیک هنر کامپیوتر هنر 4D هنر فراکتال هندسی اسلامی (Girih، Zellige) پیچیدگی معماری موسیقی اوریگامی پارچه رشته کاشی کاری هنر مجسمه سازی

کلمه فیبوناچی: جزئیات آثار هنری توسط ساموئل Monnier، 2009

آثار هنری

 

فهرست آثار با نسبت طلایی پیوسته Octacube پی پی در آسمان طراحی شده

هنرمندان

 

ویلیام بلیک (باستان از روز، نیوتن) لئوناردو داوینچی (ویتورین مرد) سالوادور دالی (مصلوب شدن، دم پرستو) دلا جورجیو د Chirico پیرو فرانسیسکا اریک Demaine اسکات Draves آلبرشت دورر جان ارنست MC Escher به (دایره محدود III، گالری چاپ، نسبیت، خزندگان، آبشار) Helaman فرگوسن پیتر Forakis بتشبع گراسمن جورج دبلیو هارت دزموند پل هنری جان A. Hiigli آنتونی هیل چارلز جنکس (باغ از حدس و گمان کیهانی) رابرت Longhurst رنه Magritte (لا شرایط humaine) ایستوان Orosz من ری حمید نادری یگانه ( یک پرنده در پرواز، قایق) تونی Robbin الیور گناه هیروشی Sugimoto Daina Taimina پائولو Uccello

 

 

 

انتشارات

مجله ریاضیات و هنر

سازمان های

ARS ریاضیات پلهای سازمان جامعه اروپا برای ریاضیات و هنر موزه Goudreau ریاضی در هنر و موسسه علوم برای بدانند

 

مفاهیم

فراکتال نسبت طلایی چشم انداز فرافکنی نسبت هندسه (معماری، انسانی) گروه تقارن موزاییک کاری پس زمینه

نظریه پردازان

Polykleitos (کانن) ویتروویوس (architectura د) لوکا Pacioli (د proportione DIVINA) پیرو دلا Francesca (د Prospectiva Pingendi) لئون باتیستا آلبرتی (د pictura) آلبرشت دورر (نسبت VIER بوچر فون Menschlicher) غلامرضا هاردی (عذرخواهی یک ریاضیدان است) جورج Birkhoff ( اندازه گیری زیبایی) داگلاس هافستادر (گودل، اشر، باخ) نیکوس Salingaros (این «زندگی»، یک فرش)

 

مطالب مرتبط

اثر دروست زیبایی ریاضی هندسه مقدس

دسته بندی ها: ریاضیات artIslamic اسلامی

Islamic Mathematics

Main article: Mathematics in medieval Islam

 

 

During the golden age of Islam, ancient texts on Greek and Hellenistic mathematics as well as Indian mathematics were translated into Arabic at the House of Wisdom, an academic research institution in Baghdad. The works of ancient scholars such as Plato, Euclid, Aryabhata and Brahmagupta were widely read among the literate and further advanced in order to solve mathematical problems which arose due to the Islamic requirements of determining the Qibla and times of salat and Ramadan.

 

Plato’s ideas about the existence of a separate reality that was perfect in form and function and crystalline in character, Euclidean geometry as expounded on by Al-Abbās ibn Said al-Jawharī (ca. 800-860) in his Commentary on Euclid’s Elements, the trigonometry of Aryabhata and Brahmagupta as elaborated on by the Persian mathematician Khwārizmī (ca. 780-850), and the development of spherical geometry   by Abū al-Wafā’ al-Būzjānī (940–998) and spherical trigonometry by Al-Jayyani (989-1079)[6] for determining the Qibla and times of salat and Ramadan,

 

all served as an impetus for geometric patterns in Islamic art.

 

See also

Girih

Mathematics and art

Muqarnas

Topkapı Scroll

Zellige

Notes

 

Jump up ^ Thompson, Muhammad; Begum, Nasima. “Islamic Textile Art: Anomalies in Kilims”. Salon du Tapis d’Orient. TurkoTek. Retrieved 25 August 2009.

Jump up ^ Alexenberg, Melvin L. (2006). The future of art in a digital age: from Hellenistic to Hebraic consciousness. Intellect. p. 55. ISBN 1-84150-136-0.

Jump up ^ Backhouse, Tim. “Only God is Perfect”. Islamic and Geometric Art. Retrieved 25 August 2009.

 

 

Jump up   Ettinghausen, Richard; Grabar, Oleg; Jenkins-Madina, Marilyn (2001). Islamic Art and Architecture, 650-1250. Yale University Press. p. 66.

Jump up to: a b c Gingerich, Owen (April 1986). “Islamic astronomy”. Scientific American 254 (10): 74. doi:10.1038/scientificamerican0486-74. Retrieved 2008-05-18.

Jump up   O’Connor, John J.; Robertson, Edmund F., “Abu Abd Allah Muhammad ibn Muadh Al-Jayyani”, MacTutor History of Mathematics archive, University of St Andrews.

References

Wikimedia Commons has media related to Islamic geometric patterns.

Field, Robert, Geometric Patterns from Islamic Art & Architecture, 1998.

 

Further reading

Broug, Eric, Islamic Geometric Patterns, London : Thames and Hudson, 2008. ISBN 9780500287217

Broug, Eric, Islamic Geometric Design, London : Thames and Hudson, 2013. ISBN 9780500516959

Carboni, S. & Masuya, T. (1993). Persian tiles. New York: The Metropolitan Museum of Art. External link in |title= (help)

Critchlow, Keith, Islamic Patterns : an analytical and cosmological approach, London : Thames and Hudson, 1976. ISBN 0500270716

Yahya Abdullahi, Mohamed Rashid Bin Embi (2013). Evolution of Islamic geometric patterns. Frontiers of Architectural Research: Elsevier. External link in |title= (help)

 

 

v t e

Mathematics and art

Forms

 

Algorithmic art Anamorphic art Computer art 4D art Fractal art Islamic geometric patterns (Girih, Zellige) Knotting Architecture Music Origami Textiles String art Sculpture Tiling

Fibonacci word: detail of artwork by Samuel Monnier, 2009

Artworks

 

List of works designed with the golden ratio Continuum Octacube Pi Pi in the Sky

Artists

 

William Blake (The Ancient of Days, Newton) Leonardo da Vinci (Vitruvian Man) Salvador Dalí (Crucifixion, The Swallow’s Tail) Giorgio de Chirico Piero della Francesca Erik Demaine Scott Draves Albrecht Dürer John Ernest M. C. Escher (Circle Limit III, Print Gallery, Relativity, Reptiles, Waterfall) Helaman Ferguson Peter Forakis Bathsheba Grossman George W. Hart Desmond Paul Henry John A. Hiigli Anthony Hill Charles Jencks (Garden of Cosmic Speculation) Robert Longhurst René Magritte (La condition humaine) István Orosz Man Ray Hamid Naderi Yeganeh (A Bird in Flight, Boat) Tony Robbin Oliver Sin Hiroshi Sugimoto Daina Taimina Paolo Uccello

 

Publications

Journal of Mathematics and the Arts

Organizations

Ars Mathematica The Bridges Organization European Society for Mathematics and the Arts Goudreau Museum of Mathematics in Art and Science Institute For Figuring

Concepts

Fractal Golden ratio Perspective Projective geometry Proportion (Architecture, Human) Symmetry Tessellation Wallpaper group

Theorists

Polykleitos (Canon) Vitruvius (De architectura) Luca Pacioli (De divina proportione) Piero della Francesca (De Prospectiva Pingendi) Leone Battista Alberti (De pictura) Albrecht Dürer (Vier Bücher von Menschlicher Proportion) G. H. Hardy (A Mathematician’s Apology) George Birkhoff (Aesthetic Measure) Douglas Hofstadter (Gödel, Escher, Bach) Nikos Salingaros (The ‘Life’ of a Carpet)

Related topics

 

Droste effect Mathematical beauty Sacred geometry

 

Categories: Islamic  artIslamic  mathematics

 

ویکیپدیا، دانشنامه آزاد

هنر اسلامی ایران

گره چینی

گره چینی ( Girih Tile )

درب چوبی گره چینی ، هنر سنتی ایرانی

درب چوبی گره چینی ، هنر سنتی ایرانی

گره چینی عبارتند از ترکیبی چوبی بر مبنای طرحهای اصیل هندسه نقوش که از اتصال قطعات برش خورده چوبهای هم اندازه با یکدیگر ایجاد می شود.

تکرار یک واگیره به صورت قرینه یا آینه ای موجب میشود  که گره چینی در یک نمای بزرگتر کاری بسیار دقیق ،هماهنگ ، موزون و جذاب به نظر برسد ، نظم  و قاعده ای که تنها با تکه های چوب براساس طرح شبکه ای مشخص ایجاد گردیده است.

برخی پژوهشگران احتمال داده اند استفاده از این هنر از دوران خلفای عباسی آغاز شده و در قرن 6 تا 8 هجری قمری در  مصر و سوریه متداول شده و از همان زمان به ایران رسیده است.

(( نویسنده : برخی از پژوهشگران و استادان گره چینی اثاری از اتصالات گره در کاخ تخت جمشید مشاهده کرده اند ، در زمان های قدیم که هنوز هیچ هنری بصورت چشمگیر در منطقه دیده نشده بود هنرمندان ایرانی با سنگ آثار گره چینی خود را میساختند . مطمئنا اثار چوبی از آن زمان تا به امروز بجای نمیماند اما سنگ ها هنوز پابرجا هستند ))

براساس شواهد و آثار موجود پیشینه هنر گره چینی در معماری ایران به دوره سلجوقی و صفوی بازمی گردد و منشا آن نیز شهر اصفهان بوده است .

این سبک کار معمولا در ساخت درهای اماکن متبرکه ،مقابر ،منابر واز مشبک  در پنجره های منازل و کاخ ها و نرده ها استفاده می شده است .پایه و مبنا گره چینی هندسه نقوش است که نه تنها  فی البداهه به وجود نیامده بلکه دارای پشوانه عمیق علمی است و براساس قواعد و اصول ریاضی شکل گرفته است . نظم و قاعده ای که در یک نمونه گره چینی مشاهده می شود وام دار یک ترکیب بندی خطی بسیار دقیق و زیباست که در قالب اتصال چوب های صاف و برش خورده به نمایش گذاشته می شود.

در گره چینی اتصالات به سه شیوه انجام می گیرد:1- اتصال کام و زبانه 2- اتصال کند3- اتصال نیم – نیم این نامها در اصطلاح سنتی به شیوه های اتصال تکه  چوبها برش خورده اشاره دارد.

هنر گره چینی و ارسی سازی

درب چوبی گره چینی ، هنر سنتی ایرانی

درب چوبی گره چینی ، هنر سنتی ایرانی

برای ایجاد نقش گره، چوب ها به ضخامت بند رسم شده بریده و در عین حال چوبهای واگیره (قطعاتی که در کار تکرار می شوند)از قالبهای آماده شده تهیه می شود . سپس به وسیله اره پشت بند دار،زوایه های اتصالات روی چوب را برش می زنند و با رنده ای به نام ابزار ،روی آلت ها را ابزار می زنند سپس دوسر هریک از آلاتها فاق و زبانه یا هر نوع اتصال دیگر که مد نظر باشد می شود .

در گره چینی به طور معمول ازانواع چوبهای درختان جنگل می توان استفاده کرد اما چوب چنار به خاطر الوارهای بلند  وبافت چوب آن که صاف و یکنواخت است کاربرد بیشتری دارد.

 

 

 

درب چوبی گره چینی ، هنر سنتی ایرانی

درب چوبی گره چینی ، هنر سنتی ایرانی

قطعات آماده شده باید از چوب کاملا خشک ساخته شود تا پس از درگیر شدن چوبها  در یکدیگر هیچ گونه تغییری در ابعاد چوب ایجاد نشود چراکه هرگونه تغییر یا به اصطلاح تاب برداشتن چوب باعث به هم ریختن نظم کل کار و تغییر در فشار تکه ها به هم دیگر شده است و ممکن است کام و زبانه ازهم خارج گردد.

چسب متداول در گره چینی که در محلهای موردنیاز به کار می رود چسب سریشم است که دراثر سردشدن سخت و محکم شده ،به چوب رطوبت نمی دهد و جای آن روی کا ر باقی نمی ماند.گره چینی در ترکیب با شیشه های رنگی و یا دیگر هنرهای صنایع چوبی  چون منبت و خاتم نیز به کار می رود .

هر چقدر عمل گره چینی براساس طرحهای ظریف تر و پیچیده تر شکل گرفته باشد ارزش هنری بالاتری خواهد داشت .

گره چینی


 

گره چینی به معنای ( Girih Tile )

گرهچینی ( هنرکده فن و هنر ) هنر گرهچینی در ایران قدمت دیرینه دارد ، آن زمان که هنرمندان ایران زمین این هنر را با سنگ در تخت جمشید و پرسپولیس اجرا میکردنند کدام یک از کشور های منطقه ذره ای از هنر را در کشور خود داشتند  .

از آن زمان تا به امروز این هنر از استاد به شاگرد آموزش داده شده است .

گِرِه‌چینی یکی از شاخه‌های هنر معماری ، کاشی کاری ، و درودگری سنتی است که اساتید این هنر از کنار هم چیدن آلات و لغات مختلف بر اساس طرح مدنظر خود با استفاده از کاشی، آجر و یا سایر مواد نقش‌های هندسی تزئینی درست می‌کنند.

البته هنر گره چینی فقط در معماری رواج ندارد و یکی از زیر شاخه‌های صنایع چوب نیز می‌باشد.

هنر گره چینی هنری زیبا و اصیل است که به دلیل زحمت زیاد هزینه زیادی هم در بر دارد و می‌توان نمونه‌های این هنر را که بر روی چوب انجام گرفته در اماکن متبرکه مانند آستان قدس رضوی و یا حرم شاه‌عبدالعظیم مشاهده نمود. هنرکده فن و هنر سالها ( بیش از 50 سال )  است به آموزش ، طراحی و ساخت گره ( گره درودگری ، گره کاشی کاری ، گره فلزی ، گره با شیشه، رسم و نقاشی گره با رنگ روغن و ورق طلا و دیکر هنر های مرتبط با گره سازی و رسم گره چینی )  مبادرت دارد . موضوعات مرتبط و :

کلمات کلیدی : islamic geometric design in persian architecture

معماری ایرانی ، معماری ایرانی اسلامی ، هنر سنتی ایران زمین ، گرهچینی و گره سازی ، اصول هندسی و قواعد گره چینی

،persian art , Mosque , Islamic History , Islam , Islamic architecture ، Islamic art Girih Tiles and Islamic Geometric Designs in Modern Architecture معماری اسلامی گرهچینی دکوراسیون مدرن Girih Tile , Patterns  , Islamic Art ,Best Art Iranian , Art Persian . Girih tiles are a set of five tiles that were used in the creation of tiling patterns for decoration of buildings in Islamic architecture. They are known to have been used since about the year 1200 and their arrangements found significant improvement starting with the Darb-i Imam shrine in Isfahan in Iran built in 1453. The five shapes of the tiles are: a regular decagon with ten interior angles of 144°; an elongated (irregular convex) hexagon with interior angles of 72°, 144°, 144°, 72°, 144°, 144°; a bow tie (non-convex hexagon) with interior angles of 72°, 72°, 216°, 72°, 72°, 216°; a rhombus with interior angles of 72°, 108°, 72°, 108°; and a regular pentagon with five interior angles of 108°. All sides of these figures have the same length; and all their angles are multiples of 36° (π/5 radians). All of them, except the pentagon, have bilateral (reflection) symmetry through two perpendicular lines. Some have additional symmetries. Specifically, the decagon has tenfoldrotational symmetry (rotation by 36°); and the pentagon has fivefold rotational symmetry (rotation by 72°). Girih are lines  which decorate the tiles. The tiles are used to form girih patterns, from the Persian word گره, meaning “knot”. In most cases, only the girih (and other minor decorations like flowers) are visible rather than the boundaries of the tiles themselves. The girih are piece-wise straight lines which cross the boundaries of the tiles at the center of an edge at 54° (3π/10) to the edge. Two intersecting girih cross each edge of a tile. Most tiles have a unique pattern of girih inside the tile which are continuous and follow the symmetry of the tile. However, the decagon has two possible girih patterns one of which has only fivefold rather than tenfold rotational symmetry.

گره چینی

WhatsApp chat