0 Items

معرفی معماران برتر جهان : آنتونین ریموند معمار چک آمریکایی

زندگی نامه و موفقیت های انتونین ریموند ( معماران )

معماران : آنتونین ریموند ( چک آمریکایی : Antonin Raymond )، متولد شده در سال (1888 مه 10، Kladno در، پادشاهی بوهم – 1976 نوامبر 21 Langhorne به، پنسیلوانیا )، او یک چک آمریکایی بود , معمار ریموند در بوهمیا (که اکنون بخشی از جمهوری چک است) متولد و تحصیل کرد و بعداً در ایالات متحده و ژاپن مشغول به کار شد. ریموند کنسول چکسلواکی نیز بود در ژاپن سال 1926-1939، که در آن سال دیپلماسی چک پس از اشغال این کشور اروپایی توسط آلمان نازی بسته شد. ( ترجمه )

کار اولیه او با معماران آمریکایی کاس گیلبرت و فرانک لوید رایت بینشی در استفاده از بتن برای ایجاد بافت و ساختاری به وجود آورد که وی در طول شش دهه فعالیت خود را پالایش می کرد.

او در کارهای استودیویی در نیو امید ، پنسیلوانیا و توکیو ، تکنیک های سنتی ساخت ژاپن را با جدیدترین نوآوری های ساختمانی در آمریکا مورد بررسی قرار داد. ریموند این اصول را در طیف گسترده ای از پروژه های مسکونی ، تجاری ، مذهبی و نهادی در ژاپن ، آمریکا ، هند و فیلیپین به کار برد.

در کنار معمار بریتانیایی جوزیا کوندر ، ریموند به عنوان یکی از پدران معماری مدرن در ژاپن شناخته می شود .

زندگی نامه و بیوگرافی

ریموند در 10 مه 1888 در کلادنو ، در بخش مرکزی بوهمیا (در حال حاضر جمهوری چک ) در آلوئوس ریمان و همسرش رینا به دنیا آمد. پس از درگذشت مادرش و ورشکستگی مغازه پدرش ، خانواده در سال 1905 به پراگ منتقل شدند. ریموند در سالن ورزشگاه رáلنی (دبیرستان با هدف علوم فنی / عملی بیشتر) در کلادنو شروع کرد و سپس در یک مدرسه مشابه در پراگ ادامه داد.

در سال 1906 وارد Vysoká olakola Technická ، انستیتوی پلی تکنیک چک شد و در دوره های ژوزف شولتز و یان کولا تحصیل کرد. او تحصیلات خود را در تکمیل تریست در سال 1910 قبل از ترک شهر نیویورک .( ترجمه )

در آنجا ، وی اشتغال سه ساله را با كاس گیلبرت آغاز كرد و بر روی چندین پروژه از جمله جزئیات معماری خارجی برای ساختمان وولورث و انبارهای آستین ، نیكولز و شركت در بروكلین كار كرد . تجربه او در مورد دومی از اینها به او بینشی در خصوص خصوصیات ساختاری و بافت بتن داد.

وی تحصیلات نقاشی را در مدرسه مستقل هنر در ساختمان بازی های فلش میدان لینکلن در سال 1912 آغاز کرد ، اما با شروع جنگ جهانی اول مجبور شد سفر نقاشی به ایتالیا و شمال آفریقا را محدود کند . در سفر خود به نیویورک، او ملاقات همسر و کسب و کار آینده شریک زندگی خود را، نوئمی Pernessin، و آنها در 15 دسامبر 1914. ازدواج کردند , در اوایل سال 1916، او یک شهروند آمریکایی شد، تابعیت نام او، آنتونین ریمن، به آنتونین ریموند تبدیل شد .

اشتغال با فرانک لوید رایت

برخورد اولیه ریموند با کار فرانک لوید رایت در سال 1908- 1908 هنگامی که او یک مونوگرافی کوچک و بعداً (1910) یک نمونه کار بزرگ از کارهای رایت را که در برلین منتشر شد ، روی داد. ریموند در زندگینامه خود اظهار داشت که چقدر او و دانش آموزانش از طراحی رایت تحت تأثیر قرار گرفته اند: “رایت اصول ساخت را مجدداً بازسازی کرده بود ؛ او بر سلول غلبه کرده بود ، نقشه را آزاد کرده بود ، جریان را فضا می داد ، به ساختمانها مقیاس انسانی می داد و آنها را مخلوط می کرد. با طبیعت ، همه به روشی عاشقانه ، حسی اصیل که ما را نفس کشید. ” ( ترجمه )

از طریق تأثیر یک دوست متقابل ، فرانک لوید رایت از ماه مه 1916 با استخدام ریموند موافقت کرد. در ابتدا ، ریموند و نوئمی با فرانک لوید رایت در Taliesin در بهار سبز ، ویسکانسین همکاری کردند . در سال 1917 او با ارتش ایالات متحده به خدمت در خارج از کشور با نیروی اعزامی آمریکایی دعوت شد . پس از مرخص شدن از ارتش و بازگشت او به نیویورک ، رایت او را ترغیب کرد که به همراه او به توکیو برود تا در هتل امپریال کار کند .

اگرچه او به مدت یک سال به عنوان دستیار ارشد رایت باقی ماند ، اما خیلی زود با این کار بی حوصله شد. وی نگران شد که “این طرح هیچ ارتباطی با ژاپن ، آب و هوا ، سنت های آن ، مردم و فرهنگ آن ندارد”. همچنین ، در حالی که کار خود را با گیلبرت امکانات عالی بتن را به او نشان داد ، رایت بتن را به همین روش ندید ، ترجیح داد آنرا با آجر کاری یا حک شده از اویا استون محصور کند .

اگرچه ریموند پیشنهاد داد که برای رایت کار کند ، اما سرانجام در ژانویه سال 1921 از کار برکنار شد. در فوریه همان سال ، وی با حضور لئون ویتاکر اسلک ، شرکت معماری و مهندسی آمریکایی در توکیو را تأسیس کرد.

ژاپن و سالهای جنگ بین المللی

در کالج مسیحیان زن توکیو ، که در سال 1924 آغاز شد ، معماری ریموند دیده می شود که هنوز تحت تأثیر رایت قرار دارد. سقف کم عمق و دارای تپه های بلند و مرتفع آن یادآور خانه های پری رایت است . این کار اولیه همچنین نشانگر علاقه وی به کوبیسم چک و کار آگوست پرت است .

پس از تخریب خانه خود در زلزله بزرگ کانتی ، ریموند یک خانه جدید به نام خانه ریانینزاکا در آزابو توکیو طراحی کرد .

خانه راینانزاکا (1924)
خانه راینانزاکا (1924)

تمایل او برای رهایی از تأثیر رایت باعث شد وی به بررسی روابط مکانی بین محل های زندگی ، محل کار و ناهار خوری و چگونگی بسته شدن فضاها با صفحه های تاشو بپردازد. این خانه تقریباً به طور کامل از بتن درجا ساخته شده است. نیروی کار ریموند مشتاق استفاده از این ماده جدید بودند و آن را به دیوارهای انبارهای سنتی کورا تشبیه کردند . خانه خود روزنه های فلزی، لوله های فولادی حال داربست و سنتی زنجیره ای ( ترجمه ناموفق ) بارانبه جای خطوط لوله آب باران فضای داخلی از قبل با استفاده از مبلمان استیل لولایی ، از سایر خانه های سبک بین المللی نیز به خوبی پیش می رفت . لینک مراجعه به مطلب انگلیسی در سایت ویکی پدیا .

پس از تغییر تعدادی از کارمندان ، این عمل به آنتونین ریموند ، معمار تغییر نام داد.

با تشکر از توجه شما

ماتسوموتو

ماتسوموتو

ماتسوموتو

ماتسوموتو

ماتسوموتو ژاپن

 

ژاپن ماتسوموتو ( 松本市ماتسوموتو-shi از ) است شهرستان واقع در استان ناگانو ، ژاپن .  ماتسوموتو به عنوان یک شهر ویژه تعیین شده است .  به عنوان از اکتبر 1 2016 ، این شهرستان حدود حال جمعیت از 241102، و تراکم جمعیت 246 نفر در هر کیلومتر مربع است. مساحت آن 978.47 کیلومتر مربع (377.79 کیلومتر مربع) است.

ماتسوموتو ژاپن

ماتسوموتو ژاپن

منبع 

ماتسوموتو در Nagano Prefecture در کشور Japan واقع شده‌است که دارای جمعیت ۲۲۷٬۳۹۲ نفر و مساحت ۹۱۹٫۳۵ Square kilometre با تراکم جمعیت ۲۴۷ نفر در Square kilometre است و در تاریخ ۱ مه ۱۹۰۷ به عنوان شهر شناخته شد.

وابی سابی

وابی سابی

در حالی که غربی ها شیفتة دقت، کمال، جاودانگی و تقارن هستن، ژاپنی‌ها به دلیل سنتی که از قرن ۱۵ به بعد شروع شد نقص، کهنگی و ضعف رو اصیل‌تر و زیباتر می‌دونن.

از نظر اونا زیباترین ساختمون‌ها و باغ‌ها اونایی هستن که نشانی از نقص و ضعف داشته باشن و لذا وقتی یه ساختمون می‌ساختن،‌ عمداً یکی از ستون‌ها رو برعکس میذاشتن، یا مثلاً اجازه می‌دادن یه شاخه از یه درختی از وسط دیوار وارد ساختمون بشه یا یه تخته سنگی کف ساختمون باقی بمونه.

انگار که معمارش می‌خواسته بگه من تلاشم رو کردم تا یه مجموعه بی‌نقص بسازم، اما از پس طبیعت برنیامدم.

وابی-سابی یک مفهوم در زیبایی شناسی سنتی ژاپنی است که یک جهان بینی بر پایه پذیرش ناپایداری و زودگذری و پذیرش نقص هاست.

این نوع تفکر زیبایی شناختی به عنوان یک نوع زیبایی «ناپایدار، ناتمام» توصیف می‌گردد. این مفهومی است که از آموزه‌های بودایی «سه نشان هستی»(三法印 sanbōin) بخصوص ناپایدار بودن(無常 mujō)، ریاضت کشیدن(苦 ku) و خالی بودن و نبود ضمیر(空 kū) نشات می‌گیرد.

یا مثلاً وقتی دیواری ترک می‌خوره به جای اینکه ترک دیوار رو مخفی کنن میذارن همونجا بمونه و تزئینش می‌کنن. ترک دیوار، کهنگی و فرسودگی، مثل یک میراث گرانبها مورد تجلیل و تکریم قرار میگیره. این کهنگی و ضعف در واقع بخشی از خود ما هستن ولی ما اونها رو انکار می‌کنیم. چون حقیقت تلخی رو به ما یادآوری میکنن: که ما موقتی هستیم، خیلی زود کهنه می‌شیم و از بین میریم. اما  به نظر میرسه ژاپنی‌ها با این حقیقت آشتی کردن. این موضوع رو بدون آشنا شدن با مفهموم وابی سابی نمیشه بیان کرد.

کفپوش و پارکت
دابی سابی , سبک ژاپنی در کفپوش و پارکت چوب شکسته و طرح سرامیک شش گوش

ژاپنی‌ها از توضیح دادن کلمه وابی سابی متنفرن. از نظر اونا وابی سابی چیزی نیست که بشه با کلمات بیان کرد، بلکه باید احساسش کرد. اما اگه اجازه بدیم دوستای ژاپنی از دستمون ناراحت بشن میشه یه توضیحی درباره‌اش داد. وابی سابی دو لغت ژاپنی با کاراکترهای چینی هستن که هیچ کدومشون معادل دقیق فارسی ندارن. وابی(侘) به معنی غمِ تنها زندگی کردن در طبیعت و سابی(寂) به معنی پژمردگی، ضعف و سرما است. با این وجود این کلمات و به‌خصوص ترکیبشون از قرن ۱۵ به بعد مفهوم مثبتی به خودشون گرفتن.

سبک معماری شرق , وابی سابی , دکوراسیون و هنر زیبای شرق
سبک معماری شرق , وابی سابی , دکوراسیون و هنر زیبای شرق

این تغییر نگرش بی‌ارتباط با ورود دین بودا به ژاپن نیست. ژاپنی‌ها که از قرن ۱۳ توسط مذهب ذن با تعالیم بودا آشنا شده بودن، یاد گرفته بودن که باید با ذات ناقص، ناپایدار و غیر قهرمانانه خودشون کنار بیان. راهبای ذن طی مراسم دینی خاصی به نوشیدن چای سبز می پرداختن. 

مراسم چای به راهب‌ها برای مراقبه و عبادت کمک می‌کرد. یکی دیگه از عبادت‌های راهبان ذن نگاه کردن به ماه کامل بود. با این حال این مراسم در قرن ۱۵ به محلی برای خودنمایی و فخرفروشی با ظروف فاخر چینی تبدیل شد. لذا موراتا شوکو (۱۴۲۳-۱۵۰۲) یکی از راهبان ذن سعی کرد در نامه‌ای به شاگردش ٬٬فورو ایچی چوین٬٬ زیبایی واقعی و اصیل مراسمات چای و تأمل در ماه را نشان دهد. این نامه بعدها نامه مهربانی لقب گرفت:  «هیچ علاقه‌ای به ماه ندارم مگر آنکه ابرها آن را پوشیده باشند. بیایید قدردان ماه نیمه و ماه پوشیده شده توسط ابرها باشیم. به ماه بنگریم و بازی سایه‌ها و ابرها روی آن را در غباری مه مانند پذیرا باشیم.»

او همچنین وسواس و زیاده‌روی در قدردانی از ظروف چینی را نکوهید و با تمجید از زیبایی ظروف لب پر و غیر متقارن ژاپنی، که بدون برق و لعاب هم بودند، سعی کرد شاگردانش را به پذیرفتن ذات ناقص و بی‌تکلف خود ترغیب کند. وقتی ظرفی می‌شکست، شوکو به فال نیک می‌گرفت و با تعمیر کردن آن با مواد تزیینی، افزوده شدن عنصر کهنگی و نقص به آن را می‌ستایید. از نظر او اشیاء هرچه کهنه تر باارزش‌تر. وابی سابی در واقع یک جور احترام گذاشتن به تاریخ اشیاء و احترام گذاشتن به ناقص و گذرا بودن زندگی است.

وابی سابی

منبع : وبلاگ 

وابی سابی
وابی سابی
وابی سابی
وابی سابی
وابی سابی
وابی سابی
وابی سابی
وابی سابی
وابی سابی

وابی سابی ثابت میکنه که عقاید زیباشناختی ما نسبی و قابل تغییرن. آدم‌های بزرگ در طول تاریخ موفق شدن ما رو وادار کنن چیزایی رو زیبا ببینیم که خودمون ازشون غافل بودیم. ژاپنی‌ها زیباییِ چیزی رو به ما نشون دادن که درون همه ما هست. همه ما نقص داریم و صورت همه ما به مرور پر از چین و چروک میشه. وابی سابی یکی از گنج‌های عتیق شرقیه که ما بیشتر از هرکسی و بیشتر از هر زمانی بش نیاز داریم.

وابی سابی در طراحی و مد لباس

سخن بزرگان

سخن بزرگان

معرفی بزرگان فلسفه و کتاب

چیزی که نمی‌توانم تحمل کنم آدم‌های توخالی است. وقتی با آن‌ها روبرو می‌شوم نمی‌توانم تحملشان کنم و آخرش حرف‌هایی را می‌زنم که نباید بزنم.
تنگ نظرهای عاری از تخیل، مدارا نکردن، نظریه‌های بریده از واقعیت، اصطلاحات توخالی، آرمان‌های عاریتی، نظام‌های انعطاف ناپذیر، این‌ها چیزهایی هستند که واقعاً باعث ترسم می‌شوند. آنچه راستی راستی ازش می‌ترسم و بیزارم. دلم می‌خواست می‌توانستم به اینجور آدم‌ها بخندم، اما نمی‌توانم!

هاروکی موراکامی
از کتاب: کافکا در کرانه

هاروکی موراکامی (به ژاپنی: 村上春樹) (زاده ۱۲ ژانویه ۱۹۴۹) نویسنده برجسته ژاپنی و خالق رمان کافکا در کرانه و مجموعه داستان بعد از زلزلهاست. داستان‌های او اغلب نهیلیستی و سوررئالیستی و دارای تم تنهایی و ازخودبیگانگی است. منبع : ویکی پدیا

هاروکی موراکامی

هاروکی موراکامی

در جواب
به سوال کسی که میگوید فلسفه به چکار می آید جواب باید ستیزه جویانه باشد.چرا که پرسش کنایه آمیز و نیش دار است.

فلسفه نه به دولت خدمت می کند و نه به کلیسا که هر دو دغدغه های دیگری دارند. فلسفه به خدمت هیچ قوه ی مستقری در نمی آید. کار فلسفه ناراحت کردن است. فلسفه ایی که هیچکس را ناراحت نکند و با هیچکس ضدیت نورزد فلسفه نیست. کار فلسفه آزردن حماقت است, فلسفه حماقت را به چیزی شرم آور تبدیل می کند. فلسفه کاربردی ندارد جز افشا کردن پستی های اندیشه در تمامی اشکالش, آیا جز فلسفه رشته ایی هست که به نقد تمامی رازآمیز گری ها, هر خاستگاه و هدفی که داشته باشند همت گمارد؟

نویسنده: ژیل دلوز
کتاب: نیچه و فلسفه

ژیل دُلوز (به فرانسوی: Gilles Deleuze)

ژیل دُلوز (به فرانسوی: Gilles Deleuze)

ژیل دُلوز (به فرانسوی: Gilles Deleuze) (زادهٔ ۱۸ ژانویه ۱۹۲۵-درگذشتهٔ ۴ نوامبر ۱۹۹۵) فیلسوف فرانسوی است.

 

(بیشتر…)

باغچه خانه خود را به سبک ژاپنی تزئین کنید

باغچه خانه خود را به سبک ژاپنی تزئین کنید

 

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

 با وجود باغچه عمودی در محیط داخلی منزل، دیگر بهانه ای برای آپارتمان نشین ها نیز وجود ندارد، پس بهتر است برای روحیه و سلامتی خودمان هم که شده به سمت فراگیری دانش باغچه داری و کاشت گل و گیاه بپردازیم. اما در این پست می خواهیم به معرفی یکی از جالب ترین ایده ها در تزئین باغچه حیاط منازل مسکونی بپردازیم که کمتر مورد توجه قرار گرفته اند، طراحی باغچه به سبک اصیل و علمی ژاپنی.

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

بسیاری از طراحان عقیده دارند چیزی در طراحی آسیای شرقی وجود دارد که به انسان آرامش می دهد. شاید این آرامش نشات گرفته از فلسفه ژاپنی و نگاه آنها به اصول زندگی و سبک طراحی است که قدمتی چند هزار ساله دارد. شایدم این آرامش تاثیر پذیرفته از ترکیب عمیق و قوی سبک زندگی ژاپنی با عناصر طبیعی و توپوگرافی منطقه ژاپن باشد که آنها را در تمام جنبه های زندگی منحصر بفرد و صاحب نظر کرده است. دلیل این امر هر چه که باشد، فرهنگی را شکل داده که برای طبیعت احترام بسیار زیادی قائل است و منبع اصلی آرامش خود را زیبایی همین عناصر می داند.  حتی بسیاری از سبک های غربی نیز از طرح های ژاپنی برای ترکیب عناصر طبیعی با سبک زندگی انسان استفاده می کنند. در نتیجه جای تعجبی نیست که تزئین باغچه به سبک ژاپنی طرفداران زیادی داشته باشد چرا که قطعا یکی از بهترین مناظر را در حیاط منزلمان ایجاد می کند.

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

تزئین باغچه به سبک ژاپنی

 

http://www.persianv.com

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

شوجی درب ژاپنی یک ایده عالی برای خانه های کم نور

در سنتی ( درب سنتی  ) در معماری ژاپنی ، یک شوجی ( 障子؟ ) درب یا پنجره شوجی تقسیم کننده بین راهرو و اتاقها در معماری ژاپنی است . این پنجره ها یا دربها ساخته شده از کاغذ شفافی است که در یک قاب چوبی قرار گرفته است .

این دربها اکثر از چوب بامبو ساخته میشوند  . این در حالی است که (WASHI) کاغذ سنتی ژاپن است، شوجی ممکن است از کاغذ ساخته شده توسط فرآیندهای تولید مدرن ساخته شده است؛ جدیدا از پلاستیک نیز استفاده شده است.

درب های شوجی به دلیل اینکه بصورت کشویی یا اسلایدی باز میشوند باعث میشوند تا در مصرف فضا صرفه جویی شود .

 

بیشتر خانه های ژاپنی داری دو چیز مشابه هستند : 1 – کفپوش تاتمی  2 – درب و پنجره شوجی

دربهای کشویی فوسوما

 

 

WhatsApp chat