0 Items
توماس چیپندیل کابینت و مبل ساز , مبلمان چیپندیل , دوره چیپندیل

توماس چیپندیل کابینت و مبل ساز , مبلمان چیپندیل , دوره چیپندیل

معرفی اثار و زندگینامه توماس چیپندیل

توماس چیپندیل در ژوئن 1718 در اوتلی در “غرب یورکشایر انگلیس” متولد شد. وی در لندن به کابینت سازی مبلمان در سبک های میانه گرجی ، روکوکو انگلیسی و نئوکلاسیک طراحی کرد

چیپندیل نام یک گروه رقص و اواز هم هست :

به نقل از گوگل : Chippendales یک گروه رقص است که بیشتر به خاطر اجرای موسیقی استریپ تیش مردانه و لباس مجلسی فوقانی اندام رقصنده هایش از پاپیون ، یقه و دکمه های سرآستین پیراهن که در یک تنه غیر لخت پوشیده شده است ، شناخته می شود.

توماس چیپندیل (179-1718) در ژوئن 1718 در اوتلی در غرب یورکشایر انگلیس متولد شد. وی در لندن به کابینه سازی مبلمان در سبک های میانه گرجی ، روکوکو انگلیسی و نئوکلاسیک طراحی کرد. در سال 1754 او کتابی از طرح های خود را منتشر کرد ، با عنوان آقای نجیب زاده و مدیر کابینت ساز ، که به موجب آن موفقیت مشهور شد. این طرح ها نمایانگر مد فعلی بریتانیا برای مبلمان آن دوره هستند و اکنون در سطح جهان تولید می شوند. طبق تاریخ ثبت شده در سنت مارتین در فیلدها ، وی در 16 نوامبر 1779 در قبرستان از زمان ساخت گالری ملی به خاک سپرده شد. مبلمان چیپندیل بسیار ارزشمند است. یک کابینت پادوک که در طی سال 2008 به حراج عرضه شد ، به قیمت 2،729،250 پوند فروخته شد.

پسر نجار ، چیپندیل ، ترجیح داد با چوب قرمز (صیقلی یا بدون رنگ) کار کند. در سال 1752 او کارگاه خود را در لندن افتتاح کرد ، حدود 20 کارگر استخدام کرد ، با تأکید بر ساختار و عملکرد آنها با تزئینات مختلف روبان ، شروع به تصفیه و بازسازی طرح های مبلمان موجود کرد. وی همچنین از انگیزه های سبک های چینی -گاتیکی جدا نمی شود.

چیپندیل تنها فرزند جان چیپندیل (1668–1768) ، وصال ، و همسر اولش ماری (نیاو Drake) (1693–1729) متولد شد.

وی تحصیلات ابتدایی را در مدرسه گرامر پرنس هنری گذراند .

خانواده Chippendale مدت ها درگیر تجارت چوبی بودند و بنابراین او احتمالاً آموزش های اولیه خود را از پدرش دیده بود ، هرچند اعتقاد بر این است که قبل از اینکه دوباره به لندن برود ، وی نیز توسط ریچارد وود در یورک آموزش دیده بود .

در 19 ماه مه 1748 کاترین Redshaw در چپل، سنت جورج ازدواج میفیر و آنها پنج پسر و چهار دختر داشت.

در دهه 1760 ، تحت تأثیر رابرت آدام ، توماس به ( ساختار یا شکل های ) عملکردی روی آورد که با زیبایی شناسی کلاسیک متمایز بود ، به ویژه ، او فضا های داخلی را طراحی می کرد و کاخ هاروود در نزدیکی لیدز را مبلمان کرد . در اواخر عمر ، او دیگر تجارت را متوقف کرد و مدیریت کارگاه را به پسرش که نام او را بر دوش داشت ، سپرد.

ادامه در انتهای صفحه ..

گالری تصاویر

تخت خواب , "طرحی برای تختخواب دولت" از کارگردان ، 1762. چیپندیل
تخت خواب , “طرحی برای تختخواب دولت” از کارگردان ، 1762. چیپندیل
صندلی بازو ، (یکی از مجموعه ها) ، ج. 1771 ، چوب ، چرم زرد مراکش - Harewood House
صندلی بازو ، (یکی از مجموعه ها) ، ج. 1771 ، چوب ، چرم زرد مراکش – Harewood House
صندلی راحتی ، 1773 ، گیلت وود ، اتاق خواب ایالتی - Harewood House
صندلی راحتی ، 1773 ، گیلت وود ، اتاق خواب ایالتی – Harewood House
کابینت ، دهه 1700 ، ماهاگونی - اتاق نشیمن لرد هاروود - خانه هاروود
کابینت ، دهه 1700 ، ماهاگونی – اتاق نشیمن لرد هاروود – خانه هاروود
صندلی (یکی از سوئیت ها) با تاج Lascelles ، دهه 1700 - سالن ورودی - Harewood House
صندلی (یکی از سوئیت ها) با تاج Lascelles ، دهه 1700 – سالن ورودی – Harewood House
یک میز Chippendale چینی
یک میز Chippendale چینی
جا لباس ، دهه 1700 - دکوراسیون اتاق خواب شرقی - Harewood House
جا لباس ، دهه 1700 – دکوراسیون اتاق خواب شرقی – Harewood House
Commode ، دهه 1700 - اتاق خواب شرقی - Harewood House
Commode ، دهه 1700 – اتاق خواب شرقی – Harewood House
دیانا و مینروا کمود ، 1773 ، چوب ماهون و جنگل های عجیب و غریب ، اتاق خواب دولتی - Harewood House
دیانا و مینروا کمود ، 1773 ، چوب ماهون و جنگل های عجیب و غریب ، اتاق خواب دولتی – Harewood House
کابینت ژاپنی ، (یکی از جفت ها) - اتاق نقاشی دارچین - Harewood House
کابینت ژاپنی ، (یکی از جفت ها) – اتاق نقاشی دارچین – Harewood House
آینه (یکی از جفت ها) ، ج. 1778، giltwood - گالری - Harewood House
آینه (یکی از جفت ها) ، ج. 1778، giltwood – گالری – Harewood House
آینه (یکی از جفت ها) ، 1773 ، گیلت وود ، اتاق خواب ایالتی - Harewood House
آینه (یکی از جفت ها) ، 1773 ، گیلت وود ، اتاق خواب ایالتی – Harewood House
پایه و کوزه (یکی از جفت ها) ، اواسط دهه 1700 ، برای استفاده به عنوان گرم کننده صفحه - اتاق ناهارخوری ایالتی - Harewood House
پایه و کوزه (یکی از جفت ها) ، اواسط دهه 1700 ، برای استفاده به عنوان گرم کننده صفحه – اتاق ناهارخوری ایالتی – Harewood House
میز Pembroke توسط Chippendale برای Paxton House ، 1775.
میز Pembroke توسط Chippendale برای Paxton House ، 1775.
Secretaire ، دهه 1770 ، اتاق خواب دولتی - خانه Harewood
Secretaire ، دهه 1770 ، اتاق خواب دولتی – خانه Harewood
تختخواب سلطنتی ، 1773 ، چوب های منبت کاری شده و حکاکی و مروارید ، داماس ابریشم ، اتاق خواب سلطنتی - Harewood House
تختخواب سلطنتی ، 1773 ، چوب های منبت کاری شده و حکاکی و مروارید ، داماس ابریشم ، اتاق خواب سلطنتی – Harewood House
کمد لباس با سه لطف ، اواخر دهه 1700 ، تزئینات روی چوب ساتن با معرق گل محمدی - اتاق نقاشی زرد - خانه هاروود
کمد لباس با سه لطف ، اواخر دهه 1700 ، تزئینات روی چوب ساتن با معرق گل محمدی – اتاق نقاشی زرد – خانه هاروود
"دو قفسه کتاب" ، از مدیر ، 1754.
“دو قفسه کتاب” ، از مدیر ، 1754.
تختخواب دیوید گاریک ، c.1775 ، تختخواب در سال 1860 از یک تخت به یک تخته کاهش یافت ، اکنون در موزه V&A است
تختخواب دیوید گاریک ، c.1775 ، تختخواب در سال 1860 از یک تخت به یک تخته کاهش یافت ، اکنون در موزه V&A است
میز کنسول ، مبدا ناشناخته ، با سلارت توسط توماس چیپندیل ، ج. 1771 ، چوب گل محمدی و اورملو - اتاق ناهارخوری سلطنتی - Harewood House
میز کنسول ، مبدا ناشناخته ، با سلارت توسط توماس چیپندیل ، ج. 1771 ، چوب گل محمدی و اورملو – اتاق ناهارخوری سلطنتی – Harewood House
میز تحریر چیپندیل
میز تحریر چیپندیل
صندلی چیپندیل سبک استانی با استادانه درست شده "سبک گوتیک" تزئينات و نقش و نگار پنجره ای گوتیك میله تزئيني پشت صندلی تماس
صندلی چیپندیل سبک استانی با استادانه درست شده “سبک گوتیک” تزئينات و نقش و نگار پنجره ای گوتیك میله تزئيني پشت صندلی تماس
پلاک آبی به یاد چیپندیل در محل تولد وی
پلاک آبی به یاد چیپندیل در محل تولد وی
میز کنسول و آینه (یکی از یک جفت) ج. 1779 ، تخته سنگ مروارید با روکش مرمر و گلدان - گالری - خانه هاروود
میز کنسول و آینه (یکی از یک جفت) ج. 1779 ، تخته سنگ مروارید با روکش مرمر و گلدان – گالری – خانه هاروود

مطالب مرتبط با بزرگان معماری و مشاهیر جهان :

مجسمه توماس چیپندیل در اوتلی
مجسمه توماس چیپندیل در اوتلی

مشاهیر و بزرگان جهان :


در طی سال 1749 چیپندیل خانه ای متوسط ​​در دادگاه كودویت ، نزدیك كاون گاردن اجاره كرد . در سال 1752 مجدداً به دادگاه سامرست ، واقع در خارج از رشته رفت . در سال 1754 Chippendale به 60-62 St Martin’s Lane در لندن نقل مکان کرد ، جایی که برای 60 سال آینده تجارت خانوادگی در آن فعالیت می کرد ، تا اینکه در سال 1813 پسرش ، توماس Chippendale (جونیور) به دلیل ورشکستگی اخراج شد. در طی سال 1754 او همچنین با جیمز رانی ، یک بازرگان ثروتمند اسکاتلندی ، مشارکتی را آغاز کرد ، که همزمان با تولید چاپ اول مدیر Chippendale ، پول را به تجارت می پرداخت.. راني و دفتردار او ، توماس هيگ ، احتمالاً از نظر مالي اين تجارت مراقبت مي كردند. همسر وی ، کاترین ، در سال 1772 درگذشت. پس از مرگ جیمز رانی در سال 1766 ، به نظر می رسد توماس هیگ 2000 پوند از بیوه رانی قرض گرفته است ، که او برای تبدیل شدن به شریک زندگی چیپندیل استفاده کرد. هنری فرگوسن ، یکی از مجریان رانی ، شریک سوم شد و بنابراین تجارت در Chippendale ، Haig و Co. توماس Chippendale (جونیور) مدیریت تجارت را در سال 1776 به عهده گرفت و به پدرش اجازه بازنشستگی داد. او دوباره به محلی که آن زمان Lob’s Fields (امروزه به عنوان خیابان دری معروف است) در کنزینگتون نقل مکان کرد. چیپندیل در 5 آگوست 1777 با الیزابت دیویس در کلیسای Fulham Parish ازدواج کرد. وی صاحب سه فرزند دیگر شد. در سال 1779 Chippendale به Hoxton نقل مکان کرد و در آنجا بر اثر بیماری سل درگذشت و در آنجا به خاک سپرده شدSt Martin-in-the-Fields در 16 نوامبر 1779.

یک تندیس و پلاک یادبود اختصاص یافته به چیپندیل در خارج از گالری مدرسه گرامر قدیمی در میدان مانور ، در شهر زادگاه اوتلی ، نزدیک لیدز ، یورکشایر وجود دارد . در نمای موزه ویکتوریا و آلبرت ، لندن ، یک شکل مجسمه سازی شده در اندازه کامل از توماس چیپندیل وجود دارد .

متاسفانه کتاب اصلی چیپندیل را نتوانستیم دانلود کنیم ولی یک برداشت و موشکافی در 16 صفحه را از این کتاب برای شما درج میکنیم .

وی پس از کار به عنوان سازنده کابینت سفر در لندن ، در طی سال 1754 ، اولین کابینت ساز بود که کتابی از طرح های خود را منتشر کرد ، با عنوان آقای و مدیر کابینت ساز . سه نسخه منتشر شد ، اولین بار در 1754 ، به دنبال آن چاپ مجدد مجازی در 1755 ، و سرانجام یک نسخه اصلاح شده و بزرگ در 1762 ، که در آن زمان طرح های مصور Chippendale نشانه هایی از نئوکلاسیسیسم را نشان می داد . چیپندیل در طول سالهای فعالیت خود رقابت قابل توجهی داشت ، به ویژه توسط اینس و میهو .

آثار برجسته

چیپندیل چیزی فراتر از فقط یک کابینت ساز بود ، او یک طراح داخلی بود که به جنبه های دیگر دکوراسیون مانند مبلمان نرم و حتی رنگی که باید در یک اتاق رنگ آمیزی کرد ، مشاوره داد. در طول بزرگترین موفقیت شرکت ، پس از انجام ساخت و ساز اصلی ، می تواند مانند یک طراح داخلی مدرن که با متخصصان دیگر کار می کند و برای تهیه اتاق های کاملاً تزئین شده و مبله یا خانه های کامل قرارداد منعقد کند. چیپندیل اغلب از مشتری های اشرافی پورسانت های کلانی دریافت می کرد. 26 کمیسیون از این تعداد مشخص شده است. در اینجا مبلمان Chippendale هنوز دیده می شود. مکانها عبارتند از:

یک میز Chippendale چینی
نوستل پریوری ، یورکشایر ، برای سر رولند وین ، Bt (85-1766) ؛
قلعه بلر ، پرتشایر ، برای دوک آتول (1758) ؛
خانه ویلتون ، برای هنری ، دهمین ارل پمبروک (c 1759–1773).
مرشام لو هاچ ، کنت ، برای سر ادوارد ناتکبول ، Bt (797-1767) ؛
دیوید گریک هم در شهر و هم در ویلای خود در همپتون ، میدلکس
نورمنتون هال ، راتلند و دیگر خانه های سر گیلبرت هیتکوت Bt (1768–78) که شامل مدیریت مراسم تشییع جنازه لیدی بریجت هیتکوت ، 1772 بود.
خانه هاروود ، یورکشایر ، برای ادوین لاسل (1767–78).
نیوبی هال ، یورکشایر ، برای ویلیام ودل (حدود 1772–76) ؛
معبد نیوزام ، یورکشایر ، برای لرد اروین (1774) ؛
خانه Paxton ، Berwickshire ، اسکاتلند ، برای خانه Ninian (1774–91) ؛
Burton Constable Hall ، Yorkshire for William Constable (1768–79)
خانه پتورث ، ساسکس و دیگر خانه های جورج ویندام ، سومین ارل اگرمونت (797-1777).
Dumfries House ، آیرشایر ، اسکاتلند ، برای 5 Earl of Dumfries.

صندلی چیپندیل سبک استانی با استادانه درست شده “سبک گوتیک” تزئينات و نقش و نگار پنجره ای گوتیك میله تزئيني پشت صندلی تماس
چیپندیل در تهیه مبلمان داخلی طراحی شده توسط رابرت آدام و در بروکت هال ، هرتفوردشایر و ملبورن هاوس ، لندن ، برای لرد ملبورن ، با سر ویلیام چمبرز (حدود 1772–75) همکاری کرد.

سبک وینتیج و مشخصه های آن در دکوراسیون چوبی

سبک وینتیج و مشخصه های آن در دکوراسیون چوبی

سبک وینتیج

سبک وینتیج یک سبک محبوب و دوست داشتنی و بخصوص خاطره انگیز است. در این سبک طراح در کنار عناصر جدید از طرح ها و قطعات قدیمی استفاده می‌کند.

در اصل سبک وینتیج یک سبک نوستالژیک و پر از احساس های خوبی قدیمی است که انسان را به خاطرات گذشته نزدیک می کند .

معنی واژه وینتیج vintage

این واژه یک مفهوم را ایجاد می‌کند که به معنای استفاده از یک طرح قطعه یا عنصری است که متعلق به دوره ای بین 30 تا 60 سال گذشته است. حال می‌توان از قطعات قدیمی استفاده کنیم یا طرح و مدل قدیمی بسازیم.

تاریخچه سبک وینتیج

تاریخچه این سبک متعلق به دوره بعد از جنگ جهانی دوم است . مردم آن زمان برای دیزاین و تهیه لوازم منزل به سمت خرید لوازم دکوری دست دوم روی آوردند و آن را با سبک جدید دوره خود تلفیق کردند .

امروزه این سبک به دکوراسیونی گفته می‌شود که یک اثر قدیمی در آن استفاده شده باشد . مثلا استفاده از درب های قدیمی در دکوراسیون کلاسیک و مدرن .

در سبک وینتیج کهنگی و فرسودگی یک اثر بر ارزش آن می افزاید . مانند سبک وابی سابی ژاپن .

عکس وینتیج

مطالب مرتبط با سبک ها و معماری :

با تشکر از توجه شما

آغاز سبک نئوکلاسیک, تاریخچه دکوراسیون داخلی در قرن 18

آغاز سبک نئوکلاسیک, تاریخچه دکوراسیون داخلی در قرن 18

تاریخچه دکوراسیون داخلی در قرن 18

قرن هجدهم میلادی قرنی بود که در آن سبک های هنری خاص و زیبایی تبلور یافته بود. این سبک ها در آرشیتکت و معماری داخلی نیز تبلور یافته بود.

آغاز سبک نئوکلاسیک

سبک نئوکلاسیک، که گاهی اوقات سبک لوئی یا لوئی شانزدهم نیز خوانده می شد، از دهه 1750 آغاز شد. هنرمندان و صنعتگران قرن هجدهم با الهام از سبک روکوکو و نیز با الهام از هنر کلاسیک قصد ایجاد سبک نوینی را داشتند.

 این جنبش توسط اکتشافات باستان شناسی و رؤیت طراحی های قدیمی به ویژه در ایتالیا، فرانسه، یونان و خاورمیانه آغاز شده بود. جنبش یافتن سبک جدید در سراسر اروپا با رهنمودهای آثار کلاسیک ادامه یافت.

 بدین سان سنگ بنای ایجاد نسخه ای نو از سبک کلاسیک در حال پایه ریزی بود.

بکارگیری سبک نئوکلاسیک در لوازم چوبی منزل

 سبک نئوکلاسیک، مبتنی بر خطوط مستقیم و فرم های مستطیل شکل و با استفاده از مجموعه ای از تزئینات کلاسیک، برای اولین بار در دهه 1760 دررابطه با لوازم خانگی با طرحی از مبلمان فرانسه مورد استفاده قرار گرفت.

برای اطلاع خوانندگان عزیز ذکر می شود که سبک نئوکلاسیک اشاره به طرحی خاص و جدید از کلاسیک دارد.  

 نقوش کلاسیک نوین در ابتدا به سختی در مبلمان اعمال می شد، اما به آرامی خط خمیده روکوکو با یک طراحی مستطیل ساده تر و بارزتر جایگزین طرح های کلاسیک شد.

 پایه های صندلی های چوبی مستقیم، تبدیل به پایه های اریب با نقوشی متلاطم و شعله ور شد. سایر مبلمان نز دیگر از انوع ساده کلاسیک نبودند.

 كمدها و کابینت ها هم با تزئینات بیشتری مورد استفاده قرار می گرفتند.  برخی از کابینت ها هم از جنس آبنوس با پانل های لاک ژاپنی ساخته شده بودند.

 مدل های هنری که در زمان لویی شانزدهم به کار نمیشند، دوباره به مد بازگشتند. تعداد بیشتری از مدل ها در این دوره به امضا رسیده است.

در این دوران طرح های ارائه شده از هنرمندان برای تبلور در لوازم خانگی اعم از مبلمان، میز و صندلی، میز کنسول و غیر و همچنین البسه مورد بررسی صنایع قرار می گرفت و برخی مورد پذیرش قرار میگرفت.

معرفی هنرمندان فرانسوی آن دوره

 ژان هنری ریستنر، مارتین کارلین و ژان سونیر تعدادی از هنرمندان برجسته آن زمان بودند.

آشنایی با صاحب سبک های آلمانی آن زمان

چندین صنعتگر آلمانی هم به دلیل حمایت از سلطنت به فرانسه مهاجرت کردند و با هنرمندان فرانسه در هم آمیختند، از جمله آنها می توان به ابراهام و دیوید رونتگن، آدام ویزوایلر و گیله بنمن نام برد.

می توانید ادامه این مقاله را در سایت ما دنبال فرمایید.

همچنین برای ملاحظه طرح های نئوکلاسیک ما به کانال پیام رسان ما سری بزنید.

سبک در معماری و فرم از نظر تاریخ و مکان

سبک در معماری و فرم از نظر تاریخ و مکان

سبک در معماری چگونه شناسایی و بخش بندی می شود

سبک‌های معماری، معماری را از لحاظ استفاده از فرم‌ها، تکنیک‌ها، مواد دوره زمانی، منطقه و سایر چیزهای تأثیرگذار دسته‌بندی می‌کنند.

سبک معماری از مطالعه بر روی روند تکامل تاریخ معماری نشأت می‌گیرند و با آن پدیدار می‌گردد. در تاریخ معماری بررسی معماری گوتیک برای نمونه شامل تمامی ابعاد محتوای فرهنگی به کار رفته در طراحی و ساخت این سازه‌ها می‌شود. از این رو، سبک معماری راهی برای دسته‌بندی معماری است که با تأکید بر ویژگی مشخصه طرح، منجر به چنین واژگانی چون «سبک» گوتیک شده است.

منبع ویکی پدیا

پنجره بزرگی به سبک گوتیک در کلیسای جامع کانتربری، سده ۱۴۰۰، انگلستان
پنجره بزرگی به سبک گوتیک در کلیسای جامع کانتربری، سده ۱۴۰۰، انگلستان

دسته‌بندی بر اساس محدوده مکانی: به عنوان مثال معماری جهان اسلام، معماری هندی، معماری ایرانی و…
دسته‌بندی بر اساس محدوده زمانی: معماری صدر مسیحیت، معماری پیش از اسلام ایران، معماری کلاسیک و…
دسته‌بندی بر اساس مکتبی فکری یا اعتقادی: معماری جهان اسلام، معماری مدرن، معماری پست مدرن و…
ترکیبی از گونه‌های بالا که به چند ویژگی اشاره می‌کنند: معماری جهان اسلام، معماری پیش از اسلام ایران و…

تقسیم‌بندی معماری

معماری جهان
شامل معماری بین‌النهرین، معماری پیش از اسلام ایران، معماری مصر، معماری هند پیش از اسلام (پیش از به قدرت رسیدن گورکانیان)، معماری چین، معماری ژاپنی، معماری یونان، معماری تمدن‌های حاشیه دریای اژه، معماری روم، معماری صدر مسیحیت، معماری بیزانس، معماری رومانسک، معماری گوتیک، معماری رنسانس، معماری باروک، معماری روکوکو.

معماری ایرانی

معماری ایرانی پیش از اسلام:

شیوه ایلامی
شیوه پارسی
شیوه پارتی

معماری ایرانی بعد از اسلام:

شیوه خراسانی
شیوه رازی
شیوه آذری
شیوه اصفهانی
شیوه تهرانی
دوران تحول
معماری ایرانی پس از اسلام عموماً به ارائه کاربری‌های معماری اسلامی مانند مسجد، مدرسه و… می‌پردازد.

معماری معاصر


برخی از مکاتب معماری که در دوره زمانی حدوداً ۱۵۰–۱۰۰ سال گذشته را شامل می‌شود معرفی می‌کند، مانند: معماری مدرن، نو مدرن (نیو مدرن)، معماری پُست‌مدرن معماری پارامتری کو…

برخی از مکاتب معماری
معماری کلاسیک
معماری گوتیک
معماری فولدینگ

معماری باروک
معماری روکوکو
معماری ایرانی


معماری جهان اسلام
معماری چینی
معماری هندی
مکتب باوهاوس


مکتب شیکاگو
معماری مدرن
نئو مدرن (نیو مدرن)
معماری پُست‌مدرن


تندیس گرایی
سازه گرایی
ساختارشکنی (واسازی)
معماری پرش کیهانی (غیر خطی)


نامکان (معماری سوپر مدرن)
مارویک (تک رو)

(بیشتر…)
سبک شبی شیک

سبک شبی شیک

سبک شیک شیک یا شبی شیک

Shabby chic

سبک ها و مکاتب ما را با فرهنگ ها و افکار جوامع آشنا میکنند ولی برخی از انها جالب و عجیب و غریب هستند مانند سبک شبی شیک

ترجمه انگلیسی این واژه نخ نمای شیک است . در این سبک آثار خوردگی و پارگی به وضوح نمایان است . مانند یک کار عتیقه و با تزئیناتی نرم و نزدیک به سبک روستیک در اصل این سبک زنانه و مردانه دارد که سبک مردانه این سبک بسیار شبیه به سبک روستیک است .این سبک متفاوت از دکوراسیون دیگر است و تزئیناتی آن نرم و کهنه است .

رنگ آمیزی سبک شبی شیک تشکیل شده از لایه های مختلفی که در طول سالها و یا به سبک کهنه کاری بر روی هم رنگ آمیزی شده اند . این سبک بطوری رنگ آمیزی می شود که احساس قدیمی بودن در دکور نمایان شود . در این سبک استفاده از رنگ های پاستیل پوشیده شده با رنگ سفید , یا بژ , رنگ پارچه های کتان الهام گرفته از لباس پارچه های قدیمی فرانسوی است . در این سبک پارچه ها اغلب با رنگ چای رنگ آمیزی می شوند تا قدیمی به نظر برسند .

استفاده از یراق قدیمی و دست ساز و تکه های سبک قدیمی در این سبک بسیار دیده می شود .

در این سبک نکاتی از سبک های فرانسوی , سبک روکوکو دیده می شود .

زیبایی شناسی شیک نیز به باغ گسترش می یابد، با همان اصول طراحی مبلمان باغ و لوازم جانبی زنانه. باغ های سبز با سبک شیک پوشیده از دکوراسیون محبوب هستند.

تزئین کنندگان در نظر شیک شیک یک سبک نرم، آرام و رمانتیک است که به نظر می رسد راحت و دعوت، و معمولا به عنوان زنانه است. شیک مردانه شگفت انگیز می تواند “روستایی” باشد، با رنگ های عمیق تر و یا غنی تر، مبلمان روستایی با استفاده از چوب نابالغ، جین، کرافت، قایق بادبانی و بادبانی.

انواع سبک شیک پوشیده عبارتند از:

کلبه شیک
کلبه شیک شیک
کشور فرانسه

تاریخچه سبک شیک یا شبی شیک

این سبک ابتدا در انگلستان بوجود آمد و تداعی کننده یک سبک از دکوراسیون بود .استفاده از پارچه های کتان قدیمی با طرح های گل تکرار شونده .پارچه چیت Chintz در اصل پارچه های کتان پارچه ای، مخصوصا آنهایی که از هند وارد شده بودند، چاپ شده با طرح های گل و طرح های دیگر در رنگ های مختلف، معمولا در پس زمینه ساده نور. (نام از چینی هندی ، “پراکنده یا پراکنده” مشتق شده است ). از قرن 19 اصطلاح همچنین برای سبک دکوراسیون گل های توسعه یافته در آن منسوجات پارچه استفاده می شود، اما بعد از آن به طور گسترده ای مورد استفاده قرار، برای مثال در chintzware سفال و تصویر زمینه . طرح های Chintz عمدتا الگوهای اروپایی هستند که به راحتی از سبک طرح های هندئی خود منعکس می شوند، که از طریق هنر مغول ، سنت های تزئینی در هنر اسلامی منعکس می شوند.مانندعربستان و به ویژه هنر صفوی ایران.کلمه (چلوار) از نام شهرستان هند مشتق شده  .

راشل اشول یک سلسله مبلمان به نام Shabby Chic را تأسیس و تولید کرد و در سال 1996 کتابی را درباره زیبایی شناسی منتشر کرد که او را “حیرت از پول قدیمی، آسایش و آرامش و بی تفاوتی کار شده” توصیف کرد.

دستگیره کشوهای ناسازگار، به سبک شیب شیبی

دستگیره کشوهای ناسازگار، به سبک شیب شیبی

دستگیره کشوهای ناسازگار، به سبک شیب شیبی

دکوراسیون سنتی ایرانی

دکوراسیون سنتی ایرانی

دکوراسیون سنتی ایرانی

در طول قرن ها هنر و صنایع دستی ایران یکی از محبوب ترین ها در جهان بوده است. اگر شما یک متفکر هنری هستید که قصد دارد یک قطعه از هنر ایران را در خانه خود داشته باشد ، چه راهی بهتر از تزئین خانه خود با مصنوعات بومی؟ اگر در حال کار بر روی بودجه ای کوچک هستید و نمی خواهید هزینه حمل و نقل کالاهای خانه را در اینجا بپردازید، بعضی از ایده ها برای کمک به هنر ایرانی در دکور خانه تان است.

فرش درخت زندگی
فرش درخت زندگی

فرش ایرانی بیشتر مورد توجه ترین بازدید کنندگان ایران است. اما اگر شما نمی خواهید به صرف مقدار زیادی از پول وجود دارد گلیم یا فرش قبیله ای ساخته شده توسط افراد قبیله عشایری. این فرش ها دارای طرح های هندسی مستطیلی یا انتزاعی هستند و برای جالب، آسان برای مراقبت و ارزان تر جایگزین برای فرش ها می باشد.

 کاشی های ایرانی در زرد، فیروزه ای، آبی و سفید، یکی از ویژگی های متمایز بسیاری از ساختمان ها و سازه های ایران هستند. ساخت کاشی ها در ایران قرن ها است و تعدادی از تغییرات در تکنولوژی و طراحی را تحت تاثیر قرار داده است. این مجموعه شامل کاشی های رنگارنگ، کاشی های پلیچر و کاشی های موزاییک است. اگر خرید کاشی برای تزئین دیوار امکان پذیر نیست، می توانید به اندازه کافی برای ایجاد یک میز قهوه با کاشی کاری بالا خریداری کنید.

 کاشی های ایرانی رنگ زرد و فیروزه ای
کاشی های ایرانی رنگ زرد و فیروزه ای

 سفال آبی و خاکستری ایرانی یکی دیگر از هنرهای باستانی است که فارغ التحصیل شده از قلمرو ایجاد اقلام برای استفاده روزانه است. در حالی که تکنیک های مدرن در سنت ساخته شده است، احیای اخیر علاقه به سفال سنتی، کارگاه های سفالگری سفال در کسب و کار را حفظ کرده است. برای رنگ پریدهی رنگ در اتاق نشیمن خود را از سفال سفال در گلدان، خاکستری و قرمز (رنگ های سنتی) با الگوهای رنگی در حیوانات، گیاهان، مردم و طرح های زاویه ای قرمز یا سیاه استفاده کنید. حباب ها، گلدان های پخت و پز، کاسه ها، لیوان ها، کوزه ها، محدوده ای که در آن ارائه می شود، دلهره آور است!

 نقاشی های مینیاتوری که شعرها، داستان ها و نوشته های محبوب را نشان می دهند، به طور سنتی صفحات بسیاری از کتاب های فارسی را تزئین کرده اند. مینیاتورهای حاکم در ایران حاکم بر سبک سبک نقاشی در ایران بوده است. برای کسانی که میخواهند یک اثر زیبا از هنر، سرمایه گذاری در یک مینیاتور قطعا یک راه برای آوردن خانه رنگ و زیبایی از ایران باستان است.

هنر مینیاتور
هنر مینیاتور

نقاشی لاک در ایران دو قرن است. جعبه های قلم، موارد آینه و جعبه های جواهری که نشان دهنده شکار و مبارزات داور هستند، یک قطعه تاریخ را برای زندگی به ارمغان می آورد. شما همچنین می توانید طرح های طبیعت، الگوهای هندسی، طرح های گل و طرح های عربی را برای لمس معاصر انتخاب کنید.

بافته آویز دیوار و به طور سنتی می چرخید و رنگ ورق و پوشش کوسن برخی از وزن سبک تر و گزینه های ارزان قیمت است که شما می توانید در نظر بگیرید. برای تزئین خانه خود از طرح های سنتی و معاصر استفاده کنید.

قلیان یا  کشیدن لوله ثابت مشترک در ایران و کشورهای خلیج فارس است. معمول استفاده به دود دخانیات، قلیان امروز به یک بعد از عنصر تزئینی در خانه ها و رستوران ها در سراسر جهان بسیار به دنبال فارغ التحصیل شد. طراحی از فلز و شیشه، موجود در طرح های سنتی و معاصر، آن را علاوه بر بسیار مورد نیاز برای یک فرش فارسی، در هر گوشه ای از خانه خود را به اطراف پراکنده با مخده است.

فلزهای تزئینی از ایران این نور را به اتاق نشیمن یا راهرو اضافه می کنند. بعضی از گزینه هایی که می توانید انتخاب کنید، می توان از ورق، سطل، شمعدان، صندلی و چراغ در مس و قلع و برنج حک شده با پرنده و حیوانات استفاده کرد.

طیف وسیعی از هنر و صنایع دستی فارس در سراسر کشور کیفیت و کیفیت را تضمین می کند. اجازه ندهید محدودیت های بودجه یا کمبود تخیل از برداشتن مصنوعاتی که به شدت ساخته شده اند، جلوگیری کنید – پیش بروید و این ایده های دکور خانه را برای یک قطعه ایرانی در خانه خود ترکیب کنید!

پنجره و درب  گره چینی و ارسی سازی

پنجره و درب  گره چینی و ارسی سازی

WhatsApp chat